音像技術及應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周遐 著

圖書標籤:

• 音視頻技術
• 媒體技術
• 影視製作
• 後期製作
• 音頻處理
• 視頻編輯
• 廣播電視
• 數字媒體
• 技術應用
• 專業技能

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111241294

商品編碼：29729887453

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:音像技術及應用

：27.00元

售價：18.4元,便宜8.6元,摺扣68

作者:周遐

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787111241294

字數：415000

頁碼：262

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

內容提要

本書是普通高等教育“十一五”規劃教材。本書結閤當今音像技術的實際，跟隨新技術的發展前沿，從工程應用的角度齣發，強調理論聯係實際，突齣應用性、實踐性和宴用性。
本書主要內容有電聲基礎知識，音響設備及儀器，公共廣播、廳堂音響係統，歌舞廳音像係統，同聲傳譯與會議係統，衛星電視接收係統與有綫電視係統。本書較全麵地介紹瞭音像技術的基礎知識、係統設計、設備選型、工程施工、安裝調試及性能評價等內容。本書由具有多年工程設計和安裝、調試經驗的副教授、高級工程師主編，書中列舉瞭大量的工程設計實倒，為讀者在實際工程應用中提供瞭參考和藉鑒。
　　本書可作為高職高專院校、成人高校及本科院校所屬職業技術學院電類專業的相關課程教材，也可作為相近專業的選修教材，還可作為相關工程技術人員的參考用書。
　　為便於教師教學，本書配有免費電子課件等，凡選用本書作為授課用教材的學校，均可來電索取，谘詢電話：010-88379375。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影流轉，聲繪世界：新媒體藝術的崛起與視聽敘事革新》 前言： 在信息爆炸的時代，我們被前所未有的豐富視聽內容所包圍。從震撼人心的電影大片，到引人入勝的紀錄片，再到互動性十足的電子遊戲和沉浸式虛擬現實體驗，視聽語言已經滲透到我們生活的方方麵麵，成為傳遞信息、錶達情感、構建敘事的核心媒介。然而，僅僅“看到”和“聽到”已不足以滿足日益挑剔的觀眾。新媒體藝術的蓬勃發展，正在以前所未有的方式重塑我們感知世界、理解故事的邊界。 本書並非聚焦於某一種特定的技術硬件或具體的應用軟件，而是深入探討在新媒體藝術浪潮下，視聽敘事如何發生深刻的變革，以及這些變革如何影響我們創作、消費和理解內容的方式。我們將一起探索那些跨越傳統界限、融閤多元媒介的藝術形式，理解它們背後的創作理念、技術驅動以及文化意義。 第一章：從靜態到動態：視聽語言的進化與融閤 本章將追溯視聽語言的發展脈絡，從早期電影的濛太奇手法，到電視時代的剪輯節奏，再到數字技術賦予影像和聲音的無限可能。我們將重點探討： 濛太奇的經典與變奏： 不僅迴顧愛森斯坦的革命性理論，更關注當代電影、短視頻等新媒介中，濛太奇如何通過更為復雜的節奏、多綫敘事以及跨媒介的並置，創造齣全新的觀影體驗。 聲音的戲劇性： 聲音早已不僅僅是畫麵的附庸。本章將分析音效設計、配樂、語音敘事等元素如何與影像深度互動，塑造情緒，引導觀眾的注意力，甚至成為敘事的主體。我們將審視一些大膽的聲畫關係探索，例如無對白影像中的聲音設計，或以聲音驅動的互動敘事。 媒介的邊界消融： 隨著數字技術的進步，影像、聲音、文字、圖像等傳統上獨立的媒介，開始以前所未有的方式融閤。從動畫短片中融入實驗性音樂，到遊戲CG中運用電影化的剪輯手法，再到數字裝置藝術中聲音與影像的交織，本章將剖析這些融閤如何打破媒介壁壘，創造齣更具錶現力和感染力的藝術作品。 互動性的引入： 視聽體驗不再是單嚮的灌輸，而是可以被觀眾參與和塑造的過程。我們將討論互動電影、非綫性敘事遊戲、以及基於用戶生成內容（UGC）的視聽創作，如何讓觀眾成為故事的共創者。 第二章：數字浪潮下的視聽創新：技術驅動的藝術變革 數字技術是推動新媒體藝術發展的核心引擎。本章將深入探討： 數字影像的革命： 從數字攝影、CG動畫到虛擬現實（VR）、增強現實（AR），數字技術極大地拓展瞭影像的邊界。我們將審視高清（HD）、4K、8K等技術標準如何提升視覺細節，三維動畫與實時渲染技術如何構建逼真的虛擬世界，以及VR/AR如何打破時空限製，帶來前所未有的沉浸式體驗。 聲音的數字化錶達： 數字音頻技術不僅提升瞭聲音的保真度，更帶來瞭聲音創作的無限可能。從數字音頻工作站（DAW）的普及，到空間音頻（Spatial Audio）技術的發展，再到算法生成音樂（Algorithmic Music）的探索，聲音的創作和錶現力得到瞭前所未有的提升。 算法與人工智能的介入： 人工智能（AI）正逐漸滲透到視聽內容的創作過程中。本章將探討AI在圖像生成、視頻編輯、配樂創作、甚至劇本撰寫等方麵的應用，以及這為藝術傢帶來的新的創作工具和挑戰。我們將思考AI在藝術創作中的角色，以及它與人類創造力的關係。 跨平颱與多終端的視聽體驗： 視聽內容不再局限於單一的屏幕。從電影院的巨幕，到手機的觸摸屏，再到智能手錶的小屏幕，視聽體驗需要適應不同的終端。本章將分析如何為不同平颱優化視聽內容，以及如何通過跨平颱聯動，創造齣更豐富、更連貫的視聽敘事。 第三章：沉浸與互動：重塑觀眾的感知與參與 新媒體藝術最顯著的特徵之一，便是其對觀眾感知和參與方式的顛覆。本章將重點關注： 沉浸式敘事的構建： 沉浸感是新媒體藝術追求的核心目標。本章將剖析如何通過360度影像、立體聲場、觸覺反饋等技術手段，構建全方位包裹觀眾的沉浸式體驗。我們將探討VR電影、VR遊戲、全息投影展覽等形式，如何將觀眾置身於故事之中，而非僅僅作為旁觀者。 互動敘事的藝術： 互動敘事打破瞭傳統敘事的綫性結構，賦予觀眾選擇權，讓他們的決策影響故事的發展。本章將分析互動電影（例如“黑鏡：潘達斯奈基”）、選擇式敘事遊戲、以及基於分支劇情的互動體驗，如何通過“選擇即敘事”的機製，創造齣更具個人化和代入感的故事。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的潛力： VR和AR技術正在開啓全新的視聽體驗維度。我們將深入探討VR敘事如何創造逼真的虛擬環境，讓觀眾“身臨其境”地體驗故事；AR如何將虛擬信息疊加到現實世界，為現實場景注入新的敘事維度，例如AR藝術裝置、AR導覽等。 用戶生成內容（UGC）的視聽生態： 社交媒體和短視頻平颱的興起，使得普通人也能夠以前所未有的便捷性參與視聽內容的創作和傳播。本章將分析UGC如何催生齣獨特的視聽風格，以及平颱算法如何影響內容的生産和消費，形成獨特的視聽生態。 第四章：跨界與融閤：藝術、技術與文化的對話 新媒體藝術的魅力在於其打破學科壁壘、融閤不同領域創作的特質。本章將探討： 藝術傢的實驗與探索： 從數字繪畫、互動雕塑到基於數據可視化的藝術作品，當代藝術傢正以前所未有的方式運用新媒體技術進行創作。本章將展示一些代錶性的新媒體藝術案例，分析藝術傢如何將技術作為錶達思想、情感和觀念的工具。 遊戲作為敘事平颱： 電子遊戲早已超越瞭單純的娛樂屬性，成為一種強大的敘事媒介。本章將探討遊戲如何通過互動性、沉浸感以及視覺和聽覺元素的精心設計，講述復雜而引人入勝的故事，甚至引發觀眾對社會、倫理等問題的思考。 紀錄片的新形態： 傳統紀錄片也在不斷吸收新媒體的技術和理念。本章將關注VR紀錄片、互動紀錄片、以及基於多平颱傳播的紀錄片項目，它們如何通過創新的方式呈現真實世界，並與觀眾建立更深層次的連接。 音樂與視覺的共生： 音樂與視覺的結閤並非新鮮事，但在新媒體時代，這種結閤變得更加緊密和多樣化。本章將分析音樂MV的藝術化發展、電子音樂現場的視覺呈現、以及音樂互動裝置等，如何探索視聽感官的協同效應。 第五章：未來展望：視聽藝術的新邊界與可能性 在新技術不斷湧現的今天，視聽藝術的未來充滿瞭無限可能。本章將進行前瞻性的探討： 元宇宙（Metaverse）與視聽敘事： 隨著元宇宙概念的興起，虛擬世界中的社交、娛樂和敘事將迎來新的發展。本章將分析元宇宙如何為視聽內容創作提供全新的載體和形式，以及虛擬與現實的界限如何進一步模糊。 腦機接口與直接感知： 盡管仍處於早期階段，腦機接口技術有望帶來更直接、更深層次的視聽體驗，直接影響觀眾的感知。本章將探討其潛在的應用前景及其對視聽藝術的深遠影響。 倫理與社會議題： 隨著視聽技術的飛速發展，關於信息真實性、隱私保護、以及技術倫理等問題也日益凸顯。本章將審視這些議題在新媒體藝術語境下的錶現，以及創作者和觀眾應如何應對。 跨文化交流與全球化傳播： 新媒體技術正在加速視聽內容的全球化傳播，同時也為不同文化之間的對話提供瞭新的平颱。本章將探討新媒體藝術在促進跨文化理解和交流中的作用。 結語： 《光影流轉，聲繪世界：新媒體藝術的崛起與視聽敘事革新》旨在為讀者提供一個宏觀而深入的視角，去理解視聽藝術在數字時代所經曆的深刻變革。我們所探討的並非某個孤立的技術或應用，而是它們如何相互作用，共同塑造瞭我們今天所見所聞的世界，以及這個世界未來的無限可能。希望本書能激發您對視聽藝術更深層次的思考，並鼓勵您去探索、去體驗、去創造那些屬於未來的光影與聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格異常的嚴謹和邏輯性強，與其說它是一本書，不如說它更像是一套係統化的工程手冊。我主要關注的是其中關於數據壓縮和傳輸效率的部分，因為我們在做流媒體優化時，經常需要在畫質和加載速度之間做艱難取捨。這本書對不同編碼標準（比如H.26X係列和新興的VVC）的效率對比分析，達到瞭近乎偏執的程度。它不僅展示瞭峰值性能，更深入剖析瞭在不同碼率和復雜度下的性能衰減麯綫，甚至還附帶瞭用於復現這些數據的數學模型和僞代碼。對於我這種需要進行底層算法驗證和性能基準測試的工程師來說，這些內容簡直是無價之寶。每一個公式的推導都詳略得當，每一步的邏輯銜接都無懈可擊，讓人不得不佩服作者在基礎理論上的深厚功底。雖然閱讀這些章節需要高度的專注力，時常需要對照著紙上的公式在電腦上做一些簡單的推演，但一旦理解瞭，那種清晰的豁然開朗感，是閱讀那些包裝精美的“快速入門”指南所無法比擬的。這本書，是硬核工程師的書架必備。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的影音發燒友，多年來癡迷於追求極緻的聽覺和視覺體驗，傢裏的設備從高端功放到定製投影幕布，幾乎無一放過。因此，我對市麵上所有聲光電相關的書籍都抱持著一種審慎的態度，很多都停留在理論的科普層麵，或者僅僅是設備的參數堆砌。然而，這本我最近淘到的書，卻展現齣一種罕見的“落地性”和“批判性思維”。它並沒有沉溺於宣傳最新的某項專利技術，反而深入探討瞭數字信號在傳輸、解碼和最終顯示（或播放）過程中，那些“失真”是如何産生的，以及如何從根本上優化這些環節。特彆是關於色彩深度和動態範圍的探討部分，作者竟然能把復雜的心理聲學和視覺感知理論，用非常貼近發燒友日常調試經驗的語言錶達齣來，讓我茅塞頓開。讀到關於房間聲學處理對聲音最終錶現的影響那一章節時，我甚至立刻起身去調整瞭我客廳音箱的擺位，因為書裏提到的一個微小相位差理論，正好解釋瞭我一直以來模糊感受到的“聲場不齊”問題。這本書的價值在於，它不是告訴你“買什麼”，而是告訴你“為什麼”，這種由內而外的認知提升，遠比單純的硬件評測更有價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是想找一些關於特定影視後期製作流程的權威參考資料，特彆是關於高幀率視頻和新型立體聲編碼技術的實現細節。我原本以為它會像許多行業手冊一樣，羅列一堆軟件操作的快捷鍵和菜單路徑。結果，這本書完全顛覆瞭我的預期。它給我的感覺更像是一部技術哲學著作，探討的維度非常宏大。例如，書中有一部分深入分析瞭人眼對運動模糊的生理依賴性，這直接引申到電影工業為何長期堅持使用24幀的原因，這比簡單的“電影感”描述要深刻得多。接著，它又將這種對“感知延遲”的理解，應用到瞭互動媒體和虛擬現實領域，探討瞭帶寬限製下如何保證沉浸感的完整性。這種跨學科的視野，讓我認識到，我們日常接觸到的那些“播放效果”，背後是生物學、物理學、信息論和藝術追求的復雜權衡與博弈。閱讀過程中，我多次停下來，思考書中所闡述的每一項技術選擇背後的曆史必然性。它迫使我跳齣“工具論”的視角，去理解技術背後的“為什麼”，這對於任何想成為領域專傢的從業者來說，都是醍醐灌頂的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓我眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，透著一股厚重感和專業性。封麵設計上，采用瞭簡約的現代風格，深沉的藍色調配以一些象徵性的光影和電路闆圖案，立刻就給人一種高科技、嚴謹治學的印象。我本來是抱著看看的態度的，畢竟技術類書籍很容易做得枯燥乏味，但光是翻閱目錄和前言部分，我就被作者對這個領域的熱情和深度思考所吸引瞭。比如，他們對於圖像采集的底層原理描述，不是那種教科書式的乾癟論述，而是融入瞭大量的實際應用案例和曆史發展脈絡，讓人在瞭解技術的同時，也能感受到這門學科的演進之美。而且，書中引用的圖錶和示意圖清晰度極高，許多復雜的空間關係和信號處理流程，通過精心繪製的插畫一下子就變得直觀易懂瞭。可以看得齣，齣版團隊在校對和排版上也下瞭大功夫，字體選擇適中，注釋規範清晰，即便是首次接觸這個領域的新手，在閱讀體驗上也不會感到吃力或混亂。這種對細節的極緻追求，讓一本技術書籍讀起來也成瞭一種享受，而不是負擔。它讓我對未來可能深入學習的某個分支産生瞭濃厚的興趣，畢竟，好的載體是開啓知識大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排非常有層次感，從最基礎的光學原理和電磁波基礎講起，逐步搭建起整個信號處理的知識體係，給我這位從其他工程領域轉行過來的讀者提供瞭極佳的過渡。我特彆欣賞它在介紹模擬技術與數字技術交匯點時的處理方式。它沒有簡單地將兩者對立起來，而是詳細闡述瞭在數字化過程中，如何通過精妙的采樣、量化和濾波技術來盡可能地“留住”模擬世界的精髓。特彆是關於時間軸同步和時鍾抖動的章節，我原本以為會是晦澀難懂的電子工程內容，但作者巧妙地將這些抽象概念，與最終的畫麵卡頓或聲音失真這些可感知的現象聯係起來。這種從“結果”迴溯到“原因”的敘事結構，極大地增強瞭學習的動機和記憶的持久性。當我理解瞭時鍾抖動對重建信號的破壞性影響後，我開始重新審視我過去對所有設備同步性的理解。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我“如何操作設備”，更重要的是，它為我構建瞭一個完整的、自洽的、基於物理定律的認知框架，讓我能以更係統、更科學的方式去分析和解決任何與時間、信號處理相關的問題。