音像技术及应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周遐 著

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• 技术应用
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111241294

商品编码：29729887453

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:音像技术及应用

：27.00元

售价：18.4元,便宜8.6元,折扣68

作者:周遐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787111241294

字数：415000

页码：262

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

内容提要

本书是普通高等教育“十一五”规划教材。本书结合当今音像技术的实际，跟随新技术的发展前沿，从工程应用的角度出发，强调理论联系实际，突出应用性、实践性和宴用性。
本书主要内容有电声基础知识，音响设备及仪器，公共广播、厅堂音响系统，歌舞厅音像系统，同声传译与会议系统，卫星电视接收系统与有线电视系统。本书较全面地介绍了音像技术的基础知识、系统设计、设备选型、工程施工、安装调试及性能评价等内容。本书由具有多年工程设计和安装、调试经验的副教授、高级工程师主编，书中列举了大量的工程设计实倒，为读者在实际工程应用中提供了参考和借鉴。
　　本书可作为高职高专院校、成人高校及本科院校所属职业技术学院电类专业的相关课程教材，也可作为相近专业的选修教材，还可作为相关工程技术人员的参考用书。
　　为便于教师教学，本书配有免费电子课件等，凡选用本书作为授课用教材的学校，均可来电索取，咨询电话：010-88379375。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转，声绘世界：新媒体艺术的崛起与视听叙事革新》 前言： 在信息爆炸的时代，我们被前所未有的丰富视听内容所包围。从震撼人心的电影大片，到引人入胜的纪录片，再到互动性十足的电子游戏和沉浸式虚拟现实体验，视听语言已经渗透到我们生活的方方面面，成为传递信息、表达情感、构建叙事的核心媒介。然而，仅仅“看到”和“听到”已不足以满足日益挑剔的观众。新媒体艺术的蓬勃发展，正在以前所未有的方式重塑我们感知世界、理解故事的边界。 本书并非聚焦于某一种特定的技术硬件或具体的应用软件，而是深入探讨在新媒体艺术浪潮下，视听叙事如何发生深刻的变革，以及这些变革如何影响我们创作、消费和理解内容的方式。我们将一起探索那些跨越传统界限、融合多元媒介的艺术形式，理解它们背后的创作理念、技术驱动以及文化意义。 第一章：从静态到动态：视听语言的进化与融合 本章将追溯视听语言的发展脉络，从早期电影的蒙太奇手法，到电视时代的剪辑节奏，再到数字技术赋予影像和声音的无限可能。我们将重点探讨： 蒙太奇的经典与变奏： 不仅回顾爱森斯坦的革命性理论，更关注当代电影、短视频等新媒介中，蒙太奇如何通过更为复杂的节奏、多线叙事以及跨媒介的并置，创造出全新的观影体验。 声音的戏剧性： 声音早已不仅仅是画面的附庸。本章将分析音效设计、配乐、语音叙事等元素如何与影像深度互动，塑造情绪，引导观众的注意力，甚至成为叙事的主体。我们将审视一些大胆的声画关系探索，例如无对白影像中的声音设计，或以声音驱动的互动叙事。 媒介的边界消融： 随着数字技术的进步，影像、声音、文字、图像等传统上独立的媒介，开始以前所未有的方式融合。从动画短片中融入实验性音乐，到游戏CG中运用电影化的剪辑手法，再到数字装置艺术中声音与影像的交织，本章将剖析这些融合如何打破媒介壁垒，创造出更具表现力和感染力的艺术作品。 互动性的引入： 视听体验不再是单向的灌输，而是可以被观众参与和塑造的过程。我们将讨论互动电影、非线性叙事游戏、以及基于用户生成内容（UGC）的视听创作，如何让观众成为故事的共创者。 第二章：数字浪潮下的视听创新：技术驱动的艺术变革 数字技术是推动新媒体艺术发展的核心引擎。本章将深入探讨： 数字影像的革命： 从数字摄影、CG动画到虚拟现实（VR）、增强现实（AR），数字技术极大地拓展了影像的边界。我们将审视高清（HD）、4K、8K等技术标准如何提升视觉细节，三维动画与实时渲染技术如何构建逼真的虚拟世界，以及VR/AR如何打破时空限制，带来前所未有的沉浸式体验。 声音的数字化表达： 数字音频技术不仅提升了声音的保真度，更带来了声音创作的无限可能。从数字音频工作站（DAW）的普及，到空间音频（Spatial Audio）技术的发展，再到算法生成音乐（Algorithmic Music）的探索，声音的创作和表现力得到了前所未有的提升。 算法与人工智能的介入： 人工智能（AI）正逐渐渗透到视听内容的创作过程中。本章将探讨AI在图像生成、视频编辑、配乐创作、甚至剧本撰写等方面的应用，以及这为艺术家带来的新的创作工具和挑战。我们将思考AI在艺术创作中的角色，以及它与人类创造力的关系。 跨平台与多终端的视听体验： 视听内容不再局限于单一的屏幕。从电影院的巨幕，到手机的触摸屏，再到智能手表的小屏幕，视听体验需要适应不同的终端。本章将分析如何为不同平台优化视听内容，以及如何通过跨平台联动，创造出更丰富、更连贯的视听叙事。 第三章：沉浸与互动：重塑观众的感知与参与 新媒体艺术最显著的特征之一，便是其对观众感知和参与方式的颠覆。本章将重点关注： 沉浸式叙事的构建： 沉浸感是新媒体艺术追求的核心目标。本章将剖析如何通过360度影像、立体声场、触觉反馈等技术手段，构建全方位包裹观众的沉浸式体验。我们将探讨VR电影、VR游戏、全息投影展览等形式，如何将观众置身于故事之中，而非仅仅作为旁观者。 互动叙事的艺术： 互动叙事打破了传统叙事的线性结构，赋予观众选择权，让他们的决策影响故事的发展。本章将分析互动电影（例如“黑镜：潘达斯奈基”）、选择式叙事游戏、以及基于分支剧情的互动体验，如何通过“选择即叙事”的机制，创造出更具个人化和代入感的故事。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的潜力： VR和AR技术正在开启全新的视听体验维度。我们将深入探讨VR叙事如何创造逼真的虚拟环境，让观众“身临其境”地体验故事；AR如何将虚拟信息叠加到现实世界，为现实场景注入新的叙事维度，例如AR艺术装置、AR导览等。 用户生成内容（UGC）的视听生态： 社交媒体和短视频平台的兴起，使得普通人也能够以前所未有的便捷性参与视听内容的创作和传播。本章将分析UGC如何催生出独特的视听风格，以及平台算法如何影响内容的生产和消费，形成独特的视听生态。 第四章：跨界与融合：艺术、技术与文化的对话 新媒体艺术的魅力在于其打破学科壁垒、融合不同领域创作的特质。本章将探讨： 艺术家的实验与探索： 从数字绘画、互动雕塑到基于数据可视化的艺术作品，当代艺术家正以前所未有的方式运用新媒体技术进行创作。本章将展示一些代表性的新媒体艺术案例，分析艺术家如何将技术作为表达思想、情感和观念的工具。 游戏作为叙事平台： 电子游戏早已超越了单纯的娱乐属性，成为一种强大的叙事媒介。本章将探讨游戏如何通过互动性、沉浸感以及视觉和听觉元素的精心设计，讲述复杂而引人入胜的故事，甚至引发观众对社会、伦理等问题的思考。 纪录片的新形态： 传统纪录片也在不断吸收新媒体的技术和理念。本章将关注VR纪录片、互动纪录片、以及基于多平台传播的纪录片项目，它们如何通过创新的方式呈现真实世界，并与观众建立更深层次的连接。 音乐与视觉的共生： 音乐与视觉的结合并非新鲜事，但在新媒体时代，这种结合变得更加紧密和多样化。本章将分析音乐MV的艺术化发展、电子音乐现场的视觉呈现、以及音乐互动装置等，如何探索视听感官的协同效应。 第五章：未来展望：视听艺术的新边界与可能性 在新技术不断涌现的今天，视听艺术的未来充满了无限可能。本章将进行前瞻性的探讨： 元宇宙（Metaverse）与视听叙事： 随着元宇宙概念的兴起，虚拟世界中的社交、娱乐和叙事将迎来新的发展。本章将分析元宇宙如何为视听内容创作提供全新的载体和形式，以及虚拟与现实的界限如何进一步模糊。 脑机接口与直接感知： 尽管仍处于早期阶段，脑机接口技术有望带来更直接、更深层次的视听体验，直接影响观众的感知。本章将探讨其潜在的应用前景及其对视听艺术的深远影响。 伦理与社会议题： 随着视听技术的飞速发展，关于信息真实性、隐私保护、以及技术伦理等问题也日益凸显。本章将审视这些议题在新媒体艺术语境下的表现，以及创作者和观众应如何应对。 跨文化交流与全球化传播： 新媒体技术正在加速视听内容的全球化传播，同时也为不同文化之间的对话提供了新的平台。本章将探讨新媒体艺术在促进跨文化理解和交流中的作用。 结语： 《光影流转，声绘世界：新媒体艺术的崛起与视听叙事革新》旨在为读者提供一个宏观而深入的视角，去理解视听艺术在数字时代所经历的深刻变革。我们所探讨的并非某个孤立的技术或应用，而是它们如何相互作用，共同塑造了我们今天所见所闻的世界，以及这个世界未来的无限可能。希望本书能激发您对视听艺术更深层次的思考，并鼓励您去探索、去体验、去创造那些属于未来的光影与声音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是想找一些关于特定影视后期制作流程的权威参考资料，特别是关于高帧率视频和新型立体声编码技术的实现细节。我原本以为它会像许多行业手册一样，罗列一堆软件操作的快捷键和菜单路径。结果，这本书完全颠覆了我的预期。它给我的感觉更像是一部技术哲学著作，探讨的维度非常宏大。例如，书中有一部分深入分析了人眼对运动模糊的生理依赖性，这直接引申到电影工业为何长期坚持使用24帧的原因，这比简单的“电影感”描述要深刻得多。接着，它又将这种对“感知延迟”的理解，应用到了互动媒体和虚拟现实领域，探讨了带宽限制下如何保证沉浸感的完整性。这种跨学科的视野，让我认识到，我们日常接触到的那些“播放效果”，背后是生物学、物理学、信息论和艺术追求的复杂权衡与博弈。阅读过程中，我多次停下来，思考书中所阐述的每一项技术选择背后的历史必然性。它迫使我跳出“工具论”的视角，去理解技术背后的“为什么”，这对于任何想成为领域专家的从业者来说，都是醍醐灌顶的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格异常的严谨和逻辑性强，与其说它是一本书，不如说它更像是一套系统化的工程手册。我主要关注的是其中关于数据压缩和传输效率的部分，因为我们在做流媒体优化时，经常需要在画质和加载速度之间做艰难取舍。这本书对不同编码标准（比如H.26X系列和新兴的VVC）的效率对比分析，达到了近乎偏执的程度。它不仅展示了峰值性能，更深入剖析了在不同码率和复杂度下的性能衰减曲线，甚至还附带了用于复现这些数据的数学模型和伪代码。对于我这种需要进行底层算法验证和性能基准测试的工程师来说，这些内容简直是无价之宝。每一个公式的推导都详略得当，每一步的逻辑衔接都无懈可击，让人不得不佩服作者在基础理论上的深厚功底。虽然阅读这些章节需要高度的专注力，时常需要对照着纸上的公式在电脑上做一些简单的推演，但一旦理解了，那种清晰的豁然开朗感，是阅读那些包装精美的“快速入门”指南所无法比拟的。这本书，是硬核工程师的书架必备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排非常有层次感，从最基础的光学原理和电磁波基础讲起，逐步搭建起整个信号处理的知识体系，给我这位从其他工程领域转行过来的读者提供了极佳的过渡。我特别欣赏它在介绍模拟技术与数字技术交汇点时的处理方式。它没有简单地将两者对立起来，而是详细阐述了在数字化过程中，如何通过精妙的采样、量化和滤波技术来尽可能地“留住”模拟世界的精髓。特别是关于时间轴同步和时钟抖动的章节，我原本以为会是晦涩难懂的电子工程内容，但作者巧妙地将这些抽象概念，与最终的画面卡顿或声音失真这些可感知的现象联系起来。这种从“结果”回溯到“原因”的叙事结构，极大地增强了学习的动机和记忆的持久性。当我理解了时钟抖动对重建信号的破坏性影响后，我开始重新审视我过去对所有设备同步性的理解。这本书的价值在于，它不仅教会了我“如何操作设备”，更重要的是，它为我构建了一个完整的、自洽的、基于物理定律的认知框架，让我能以更系统、更科学的方式去分析和解决任何与时间、信号处理相关的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让我眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，透着一股厚重感和专业性。封面设计上，采用了简约的现代风格，深沉的蓝色调配以一些象征性的光影和电路板图案，立刻就给人一种高科技、严谨治学的印象。我本来是抱着看看的态度的，毕竟技术类书籍很容易做得枯燥乏味，但光是翻阅目录和前言部分，我就被作者对这个领域的热情和深度思考所吸引了。比如，他们对于图像采集的底层原理描述，不是那种教科书式的干瘪论述，而是融入了大量的实际应用案例和历史发展脉络，让人在了解技术的同时，也能感受到这门学科的演进之美。而且，书中引用的图表和示意图清晰度极高，许多复杂的空间关系和信号处理流程，通过精心绘制的插画一下子就变得直观易懂了。可以看得出，出版团队在校对和排版上也下了大功夫，字体选择适中，注释规范清晰，即便是首次接触这个领域的新手，在阅读体验上也不会感到吃力或混乱。这种对细节的极致追求，让一本技术书籍读起来也成了一种享受，而不是负担。它让我对未来可能深入学习的某个分支产生了浓厚的兴趣，毕竟，好的载体是开启知识大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的影音发烧友，多年来痴迷于追求极致的听觉和视觉体验，家里的设备从高端功放到定制投影幕布，几乎无一放过。因此，我对市面上所有声光电相关的书籍都抱持着一种审慎的态度，很多都停留在理论的科普层面，或者仅仅是设备的参数堆砌。然而，这本我最近淘到的书，却展现出一种罕见的“落地性”和“批判性思维”。它并没有沉溺于宣传最新的某项专利技术，反而深入探讨了数字信号在传输、解码和最终显示（或播放）过程中，那些“失真”是如何产生的，以及如何从根本上优化这些环节。特别是关于色彩深度和动态范围的探讨部分，作者竟然能把复杂的心理声学和视觉感知理论，用非常贴近发烧友日常调试经验的语言表达出来，让我茅塞顿开。读到关于房间声学处理对声音最终表现的影响那一章节时，我甚至立刻起身去调整了我客厅音箱的摆位，因为书里提到的一个微小相位差理论，正好解释了我一直以来模糊感受到的“声场不齐”问题。这本书的价值在于，它不是告诉你“买什么”，而是告诉你“为什么”，这种由内而外的认知提升，远比单纯的硬件评测更有价值。