21世纪高等院校美术专业新大纲教材—图形创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱涛，周红生著 著

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• 美术教材
• 图形创意
• 设计基础
• 高等教育
• 美术专业
• 21世纪
• 教材
• 创意设计
• 视觉传达
• 艺术教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539817859

商品编码：29729980429

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：21世纪高等院校美术专业新大纲教材—图形创意

定价：42.00元

作者：钱涛,周红生著

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787539817859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要。也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。
高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质。而且要有一定的艺术和审美的素养，要有能够欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛要有定的艺术表现和创造能力，这才能真正成为全面发展的人，才能适应当今社会发展的需要，从而为社会多作贡献。
在高等院校进行艺术教育，不仅要抓好普通专业的大学生艺术教育，而且要办好艺术教育的专业。要通过加强学科建设，使我们已经或正在筹备开办的美术、艺术设计或其他专业的教育水平和教学质量得到提高，从而使质量水平的提高与总体上量的扩张同步发展。这就需要加强艺术教育的科研力量进学术交流，重视师资培训，抓好教材建设。其中编写出版和推广使用高校通用的艺术教育专业教材是提高艺术教育的水平和质量，加强学科建设的重要环节。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《图形创意：视觉传达的基础与实践》 一、 何为图形创意？ 图形创意，简而言之，是运用视觉元素（点、线、面、形、色、质感等）经过有目的、有思考的组织与转化，以达到有效传达信息、引发情感共鸣、塑造独特视觉形象的目的。它并非单纯的绘画或装饰，而是建立在对视觉语言深刻理解之上的系统性思维与实践过程。在信息爆炸的21世纪，图形创意的重要性愈发凸显，它渗透于我们生活的方方面面，从产品包装到品牌标识，从广告宣传到数字界面，无不依赖于精准而富有吸引力的图形表达。 本书旨在深入剖析图形创意的核心理念、基本原理以及多元化的表现手法，为读者构建一套扎实而系统的理论框架，并辅以丰富的实践指导，帮助学习者掌握将抽象概念转化为具象视觉符号的能力，从而在快速变化的视觉设计领域中脱颖而出。 二、 图形创意的核心要素与构成 1. 视觉基本元素： 点： 最基本的视觉单元，可以是大小、疏密、形状各异的点。点的组合可以形成肌理、质感，乃至具有方向性和动感的线条。 线： 由点连接而成，可以是直线、曲线、折线，具有方向、粗细、长短、性格（柔和、刚劲、断续等）之分。线是构成形体、引导视线、表达情感的重要媒介。 面： 由线封闭而成，具有形状、大小、色彩、质感等属性。面是构成图形主体、划分空间、建立层次的关键。 形： 几何形（圆形、方形、三角形等）与有机形（自由、不规则的自然形态）。形是图形最直观的识别特征，其变化组合直接影响视觉效果。 色： 色彩的感知受光、物体表面性质、观察者生理等多种因素影响。本书将探讨色彩的基本属性（色相、明度、饱和度）、色彩的心理效应、色彩的搭配原则，以及在不同语境下的应用策略。 质感： 物体表面光滑、粗糙、柔软、坚硬等触觉感受，可以通过绘画技法、纹理模拟等方式在二维平面上表现出来，增加视觉的丰富性和真实感。 2. 构成原理与秩序： 对比（Contrast）： 视觉元素之间的差异，如大小、形状、色彩、方向、明暗、疏密等。对比是制造视觉焦点、增强表现力、引导观众注意力的重要手段。 重复（Repetition）： 元素的再次出现，可以创造节奏感、统一感和秩序感。重复的元素可以是形状、色彩、线条甚至某种风格。 节奏（Rhythm）： 视觉元素在时间或空间上的规律性排列，引导视线流动，赋予画面生命力。节奏可以由大小、疏密、色彩的渐变或交替形成。 平衡（Balance）： 画面中视觉元素的稳定感。平衡可以是对称的（形式感强）或不对称的（更具活力和趣味）。 统一（Unity）： 画面中各元素之间相互协调、融为一体，形成整体和谐的视觉感受。统一可以通过重复、相似性、色彩的呼应等方式实现。 比例（Proportion）与尺度（Scale）： 元素之间的相对大小关系，以及元素与画面整体之间的关系。恰当的比例与尺度能带来和谐与美感，或突出主体。 视觉引导（Visual Flow）： 通过构图、线条、色彩等元素，引导观者的视线在画面中进行有目的的流动，使其能够顺畅地理解信息。 三、 图形创意的思维模式与方法论 1. 观察与提炼： 细致入微的观察： 对现实世界中的事物、现象进行仔细观察，捕捉其本质特征、结构关系、动态变化。 意象化提炼： 将观察到的具体形象，抽象化、符号化，提取其最核心、最具代表性的视觉元素，形成简洁有力的图形符号。例如，将“鸟”抽象为简单的翼形线条。 概念化转化： 将抽象概念（如“速度”、“信任”、“科技”）转化为可视觉化的图形语言。这需要深入理解概念的内涵，并找到与之相契合的视觉隐喻。 2. 联想与变形： 类比联想： 将不同事物之间看似无关的特征进行联系，寻找共性，从而产生新的创意。例如，用“齿轮”的咬合来比喻“协作”。 变形与重构： 在基本图形元素的基础上，通过拉伸、压缩、弯曲、切割、叠加、组合等手法，对其形态进行多样的变化，产生新颖的视觉效果。 否定与夸张： 运用否定（减去、缺失）或夸张（放大、扭曲）的手法，强化图形的表现力，赋予其个性和情感。 3. 解构与组合： 元素拆解： 将复杂的形体分解为基本元素，再根据创意需求重新组合。 跨界融合： 将不同领域的图形元素、风格、概念进行融合，创造出意想不到的视觉效果。 空间实验： 在二维平面上模拟三维空间感，或利用图形的穿插、叠加来构建多层次的空间关系。 四、 图形创意的应用领域与实践 1. 平面视觉传达： 标志（Logo）设计： 简洁、准确、易识别的图形符号，是品牌形象的核心。 海报（Poster）设计： 视觉冲击力强，信息传递清晰，是推广活动、文化展览的重要媒介。 书籍装帧（Book Design）： 封面设计直接影响读者对书籍内容的认知和选择，需与内容深度契合。 包装设计（Packaging Design）： 兼具美学价值与实用功能，是吸引消费者、传递产品信息的重要载体。 插画（Illustration）： 以图形化的方式叙述故事、表达情感、辅助信息传达。 2. 数字媒体界面设计： UI（User Interface）设计： 图标、按钮、提示信息等图形元素的设计，影响用户操作的直观性和便捷性。 APP/网站视觉风格： 统一的图形语言构建起产品或服务的整体视觉形象。 动态图形（Motion Graphics）： 通过图形的运动和变化，增强信息的表现力和吸引力。 3. 信息可视化（Information Visualization）： 图表（Charts）与数据可视化： 将复杂的数据转化为易于理解的图形形式。 信息图（Infographics）： 结合插画、图表、文字等元素，以直观、生动的方式呈现信息。 五、 学习与创新的路径 本书鼓励读者在掌握基本原理的基础上，积极进行个性化的探索与实践。我们相信，真正的图形创意源于对生活细致的体察，对视觉语言的深刻理解，以及不懈的实验与创新精神。通过理论的学习与大量的实践练习，读者将能够逐渐形成自己的视觉风格和创意方法，为未来的设计之路奠定坚实的基础。 本书的编写过程，旨在提供一个清晰的思路引导，激发读者的潜能，帮助大家建立起一套属于自己的图形创意知识体系和创作流程。我们期待本书能成为广大美术专业学子在图形创意领域学习道路上的一位可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到既敬畏又兴奋的书。作为一名在美术领域耕耘多年的教师，我一直在寻找能够真正引领学生走向前沿的教学资源。这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅是介绍图形的基本构成，而是深入探讨了现代社会背景下图形创意的演变和发展趋势。从波普艺术对图形语言的影响，到数字时代信息爆炸对图形传达方式的挑战，再到交互设计中图形扮演的角色，这本书都做了精彩的梳理和分析。我尤其欣赏书中对“情感化图形”的解读，这部分内容能够引导学生思考图形如何在视觉层面触动人心，建立情感连接，这对于培养学生的艺术修养和人文关怀至关重要。此外，书中提供的研究性学习方法和项目化教学案例，也为我今后的教学提供了宝贵的参考。我看到很多前沿的设计理念和创作手法，都能够在这本书中找到理论支撑和实践指导。这本书绝对是提升美术专业教学水平的利器。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。我是一名刚刚步入社会不久的设计师，平时工作主要接触的是一些商业项目，对于“创意”这个词，总觉得有些虚无缥缈，担心这本书会过于学院派，脱离实际。但出乎我意料的是，这本书的内容非常实用！它没有空泛的理论说教，而是从如何激发灵感、如何进行头脑风暴，到如何将抽象的概念转化为具象的图形符号，都提供了一套非常清晰的思路和方法。书中的很多练习和小技巧，我回去试了试，效果立竿见影。比如，书中提到的“图形联想法”，我用它来解决一个项目中的标志设计问题，竟然一下子就找到了好几个不错的方向。而且，这本书还涉及了不同领域的设计案例，比如品牌视觉、海报设计、网页UI等等，让我看到了图形创意在不同场景下的应用。它打破了我之前对创意的一些固有认知，让我觉得创意是可以学习、可以被系统化训练的。这本书真的为我打开了一扇新的大门，让我对未来的设计工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《图形创意》真的太棒了！作为一个对视觉设计充满热情，但又觉得自己在基础理论上有所欠缺的学生来说，这本书简直像及时雨。我之前接触过一些零散的设计资料，但总是感觉不成体系，不成章法。而这本书，从最基础的图形元素分析，比如点、线、面是如何构成视觉语言的，到更复杂的图形组合与变化，再到如何运用图形来传达情感和信息，都讲解得非常透彻。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，书中提供了海量的优秀案例，并且对这些案例进行了深入的解读，分析了设计师是如何巧妙地运用图形原理来达到预期效果的。我特别喜欢其中关于“负空间”的部分，以前我总是忽略它，但看完书里讲解之后，我才发现负空间在构图中的力量，它可以引导视线，制造张力，甚至赋予图形新的生命。而且，书中的排版和插图设计也非常精美，每一次翻阅都像是一次视觉的享受。我感觉我的图形思维能力在这本书的引导下得到了显著的提升，看事物的角度也变得更加敏锐和多元了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不太爱看书的人，但这本书，我真的熬夜把它看完了。一开始是被它的封面吸引，然后是目录，觉得内容很丰富，就买回来了。没想到，这本书真的给了我很多启发。作为一个正在准备考研的学生，我对设计理论和实践都需要有更深入的了解。这本书的内容，从图形的“形”到图形的“意”，都做了非常系统性的讲解。我以前觉得创意是靠灵感，但这本书让我明白，创意是可以被训练的，是有章可循的。书中关于“图形的象征意义”和“文化背景下的图形解读”的部分，对我启发很大，让我知道如何让图形更具深度和内涵。而且，书中的案例分析非常到位，能够帮助我理解设计师是如何思考的，他们的设计背后有哪些逻辑。我发现，这本书不仅能够提升我的图形设计能力，还能拓展我的设计视野，让我对整个艺术设计领域有了更宏观的认识。考研复习之余，我还会时不时翻翻这本书，每次都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就像是一个图形创意的宝藏！我是一名平面设计爱好者，平时喜欢自己琢磨一些设计，但常常会遇到瓶颈，不知道如何让自己的作品更有创意，更有吸引力。这本书的出现，简直是解决了我的大问题。它从图形的“骨骼”——基本元素，到图形的“血肉”——组合与变化，再到图形的“灵魂”——情感与意义，都讲得非常细致。书中有很多关于“意想不到的组合”和“打破常规的视角”的讲解，我尝试着去运用，发现自己的作品立刻有了新的生命力。我特别喜欢书中关于“视觉错觉”和“动态图形”的章节，这部分内容不仅有趣，而且让我学到了很多能够抓住观众眼球的技巧。而且，这本书的语言风格很友好，不会让人觉得晦涩难懂，很多概念都用生动的例子来解释，即使是像我这样没有专业背景的人，也能很快理解。我感觉我的设计能力得到了质的飞跃，现在看到任何图形，都能从中挖掘出更多的创意点。