大師教你拍好片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理學會 董雪南 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 光影
• 構圖
• 後期
• 攝影器材
• 攝影大師
• 攝影指南
• 攝影教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015712

商品編碼：29730368048

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名:大師教你拍好片

定價：98.00元

售價：66.6元,便宜31.4元,摺扣67

作者:美國國傢地理學會 董雪南

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

如果您曾經思考過照片的拍攝要素（或者，更重要的是如何拍攝齣色的照片這一點），那麼您已經邁齣瞭通嚮啓濛的**步。本書內容豐富且實用，同時迴答瞭這兩個值得思考的問題。《大師教你拍好片》既能夠提高您對照片的鑒賞力，也能增加您自己拍攝齣色照片的欲望。
　　《大師教你拍好片》是美國國傢地理學會編寫的**本書，用以頌揚藝術並詮釋攝影技術。美國《國傢地理》雜誌的攝影師講述瞭拍攝過程的每個階段，從數碼相機的工作原理到構圖完美的照片，再到圖片的編輯、掃描、打印和存檔。您將學習如何判斷和控製自然光並充分地利用它；如何識彆正負空間的相互作用；如何構圖以突齣主題；何時*好使用（或不使用）閃光燈；如何在構圖中納入前景和背景，以及鏡頭的新功能等更多內容。此外，您還將學到拍攝各種主題類型的技巧：風光、野生動物、運動、兒童、肖像等，您可以想到的任何內容。因此在能夠學以緻用的時候，您將不會錯失任何一個機會。
　　但是，本書不僅能提高您的技能，它還是業內人士的裏程碑作品展，同時也分享瞭將作品提升為藝術形式的攝影師的個人觀點。您將會看到一些他們非常的作品，學習捕捉瞬間所需的工具以及照片拍攝要素。這就像是一個大師在一對一地給您授課，您會發現這些藝術秘密並將這些獲奬作品作為您的靈感來源。因此，睜開您的眼睛，看看周圍的世界，準備好拍攝自己*好的照片！

內容提要

《大師教你拍好片》是由美國國傢地理學會編寫的一本關於攝影的基礎類教程，內容主要包括攝影基本理論知識、相機工作原理、攝影發展史以及各種常見的攝影題材的具體拍攝講解，涵蓋瞭有關攝影的基本理論及日常拍攝題材。與其說這是一本拍攝教程，本書更像是一本攝影筆記，將全部視角集中在相機、攝影與攝影師這三者之間。
　　書中的章節設置圍繞著有關相機的基礎知識展開——相機如何工作，不同的鏡頭各自不同的作用，如何正確曝光以及如何利用一些特殊拍攝技巧，例如如何拍攝一組齣色的傢庭寫真、水下攝影或掌握捕捉煙火瞬間的拍攝技巧等。本書中*的亮點在於每一章中及章尾都加入瞭一個特彆的部分——“我的觀點”和“照片拍攝要素”。“我的觀點”均由美國《國傢地理》雜誌*秀的攝影師親自講述他們在拍照時不同尋常的拍攝經曆以及拍攝想法。而“照片拍攝要素”則是由長期供職於美國國傢地理的攝影師詹姆斯P.布萊爾從主體、構圖、光綫和曝光四個方麵解讀12位美國《國傢地理》雜誌標誌性攝影師的成功作品。書中第二部分“攝影發展史”以時間軸的形式串聯起從文藝復興時期的暗箱到今天的數字革命攝影發展曆程中的重大節點。第三部分“拍攝您的世界”同樣包含六章內容，介紹瞭使用不同設置拍攝所選主題的*方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以來，美國《國傢地理》叢書和雜誌，以及現在的美國國傢地理網站，收藏瞭世界上*的攝影師的作品。在本書中，收集瞭大量來自美國《國傢地理》雜誌攝影師*好的攝影作品以及一些齣色的業餘攝影師所拍攝的照片，以供讀者欣賞和學習。

目錄

作者介紹

美國國傢地理學會，世界上*的非營利性組織和教育機構之一。成立於1888年的美國國傢地理學會秉承“增強並傳播地理知識”的理念，緻力於啓迪人們關注地球。該學會通過雜誌、電視節目、電影、音樂和廣播、書籍、DVD、地圖、展覽、現場活動、學校齣版物、互動媒體和商品來反映世界。美國《國傢地理》雜誌是學會的官方刊物，以英語及其他32種語言發行，每月超過3500萬人訂閱。美國國傢地理頻道以34種語言發送到世界上166個國傢的3億2000萬傢庭用戶中。美國國傢地理數字媒體每月接待1300萬訪客。美國國傢地理學會已經資助瞭9200多個科研研究、保護和勘探項目，並支持一個推廣地理知識的教育計劃。

文摘

序言

《光影的詩學：從匠人到藝術傢，解鎖影像的無限可能》 在這信息爆炸的時代，影像已成為我們理解世界、錶達情感的通用語言。從社交媒體上的生活片段，到宏大的電影敘事，再到精美的商業廣告，每張照片、每段視頻都承載著信息、傳達著情緒、塑造著認知。然而，我們是否真正理解瞭影像的力量？我們是否掌握瞭駕馭光影、捕捉瞬間、講述故事的奧秘？ 《光影的詩學》並非一本簡單的“操作手冊”，它更像是一場通往影像藝術殿堂的深度探索之旅。它不教你如何按下快門，而是帶你領略快門背後蘊含的哲學；它不隻講解構圖的規則，而是讓你體會構圖如何引領觀者的心緒；它不局限於技術的光鮮，而是深入挖掘技術如何服務於創意與情感的錶達。這是一本獻給所有對影像懷有熱情、渴望提升自身錶達能力的人們的指南，它將引導你從一個被動的記錄者，蛻變為一個主動的創作者，一個用光影訴說故事的藝術傢。 第一章：看見的藝術——超越“看”的界限 在我們生活的世界裏，視覺信息無處不在。但“看”和“看見”之間，卻有著天壤之彆。這一章，我們將撥開日常觀察的迷霧，學會真正地“看見”。我們不談論相機的功能，而是談論眼睛的功能。我們將從認識光綫本身開始，理解光綫是繪畫的顔料，是雕塑的刻刀。自然光、人造光，它們如何塑造形體？它們的角度、強度、色溫如何影響畫麵情緒？我們將學習觀察光綫的方嚮性，如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光塑造立體感，如何用順光展現細節。 更重要的是，我們將學習“看見”綫條、形狀、紋理和色彩。一根簡單的綫條，可以引導視綫，製造動感，錶達力量；不同的形狀組閤，可以構建和諧或衝突的視覺語言；粗糙的紋理訴說著歲月的痕跡，光滑的錶麵則傳遞著現代感。色彩，更是情感的直接載體。冷暖色調如何影響情緒？互補色如何産生視覺衝擊？同類色如何營造寜靜的氛圍？我們還將探討“負空間”的妙用，那些空白處並非虛無，而是承載著想象、留給觀者呼吸的空間。通過這些訓練，你的眼睛將變得更加敏銳，能夠捕捉到生活中那些被忽略的美好與意義，為後續的創作打下堅實的基礎。 第二章：構圖的語言——秩序與情感的編織 構圖，是影像的骨架，是信息傳遞的路徑。它決定瞭畫麵的穩定與否，吸引力的大小，以及故事的展開方式。本章並非羅列枯燥的“三分法”、“黃金分割”等法則，而是深入解析這些法則背後的心理學原理，以及它們如何與我們的視覺習慣相互作用。我們將探討如何利用引導綫將觀者的視綫引入畫麵，如何在畫麵中製造平衡與張力，如何在簡潔與豐富之間找到最佳結閤點。 我們將看到，不僅僅是規整的幾何構圖，傾斜的鏡頭、打破常規的框架，甚至是對稱的缺失，都可能成為錶達強烈情緒的手段。我們會分析不同構圖在敘事中的作用：簡單的居中構圖如何強調主體，分散式構圖如何錶現廣闊或混亂，對角綫構圖如何營造動感與不安定。我們還將學習如何利用前景、中景、後景來構建畫麵的深度，如何通過景深來突齣主體，虛化乾擾。這一章的目的，是讓你理解構圖不僅僅是畫麵的“擺放”，而是“思考”和“選擇”的過程，是用視覺邏輯來引導觀眾的心思，讓他們跟隨你的引導，去感受、去理解你所要錶達的內容。 第三章：光影的魔術——塑造真實與想象 光影，是影像的靈魂。它是最古老、最直觀的塑形工具，也是最能喚起情感共鳴的媒介。本章將帶你走進光影的世界，學習如何“玩轉”光綫，賦予畫麵生命。我們不再將光綫視為簡單的“照明”，而是將其視為一種錶達的手段。我們將深入研究不同類型光源的特性，以及它們如何影響被攝對象的質感和氛圍。 你會學會如何使用硬光來勾勒堅毅的輪廓，如何在陰影中隱藏故事，如何利用散射光來營造柔和的夢幻感。我們將探討高調、低調、逆光、側逆光等經典布光技法，分析它們各自的應用場景和情感暗示。更重要的是，我們將學習如何“觀察”光影，預測光影的變化，並根據光影的變化來調整你的拍攝時機和角度。即使是在最普通的環境下，你也能發現隱藏的光影之美。本章還會觸及到色彩與光影的結閤，學習如何利用色彩濾鏡或後期調整，來強化光影帶來的情感衝擊力，將普通景物轉化為令人難忘的光影詩篇。 第四章：色彩的鏇律——情緒的奏鳴麯 色彩，是視覺的語言，是情感的直接通道。它能喚醒記憶，撥動心弦，引導情緒。《光影的詩學》將帶你進入色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來增強影像的錶現力。我們不會止步於分辨冷暖色，而是深入探討色彩的心理學效應，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。 本章將分析不同色彩組閤所産生的視覺效果：對比色如何製造活力與衝突，和諧色如何營造平和與寜靜，單色或近似色如何營造統一的氛圍。我們會學習如何運用色彩的飽和度和明度來控製畫麵的情緒，如何利用色彩的象徵意義來傳遞特定的信息。你還會瞭解到，即使是同一場景，不同的色彩處理也能講述完全不同的故事。我們將探討色彩的“情緒闆”概念，學習如何有意識地構建畫麵的色彩體係，讓色彩成為你敘事的一部分。無論是通過後期調色，還是在前期拍攝時就考慮色彩的搭配，你都將學會如何讓色彩為你服務，讓你的影像更加動人、更具感染力。 第五章：時間與瞬間——定格永恒的哲學 攝影的本質，是對時間的捕捉，是對瞬間的永恒。然而，什麼是“好的瞬間”？如何纔能在無數的流逝中，抓住那個具有決定性意義的時刻？本章將從哲學的角度來審視時間與瞬間的關係，並將其轉化為實際的拍攝策略。 我們將討論“決定性瞬間”的理論，以及它在不同攝影類型中的應用。你將學會如何預測事件的發展，如何預判人物的情緒變化，如何在混亂中捕捉清晰的主題。我們還會探討“慢鏡頭”與“快鏡頭”的敘事功能，以及如何利用景深和快門速度來控製時間感。有時候，模糊的運動軌跡比清晰的靜止畫麵更能傳達速度與力量；有時候，一個靜止的眼神，卻蘊含著時間洪流中的深刻情感。本章還將觸及到“序列”的力量，學習如何通過一組具有內在聯係的影像，來講述一個更完整、更具深度的故事，讓時間在畫麵中流淌，讓瞬間匯聚成永恒。 第六章：敘事的藝術——用影像講故事 最終，一切影像的技巧都服務於一個目的：講故事。本章將把前麵所學的知識融會貫通，聚焦於“如何用影像講好一個故事”。我們不談論宏大的敘事結構，而是從微觀入手，學習如何通過單一影像來暗示一個故事，如何通過一係列影像來構建敘事。 你將學會如何設定畫麵的“敘事焦點”，如何通過人物的錶情、動作、眼神來傳達情感和信息，如何利用場景的細節來烘托故事背景。我們將探討“留白”在敘事中的作用，如何讓觀眾通過想象來填補故事的空白。你還會學習到，即使是沒有明確主題的日常影像，也能通過巧妙的組閤和呈現，展現齣意想不到的敘事張力。本章鼓勵你去觀察生活，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡，並學會用你的鏡頭，將這些故事娓娓道來。 第七章：風格的淬煉——找到你的獨特聲音 技術和理論是基礎，但真正讓你的影像脫穎而齣的是你的“風格”。本章將引導你踏上尋找和淬煉個人風格的道路。風格並非憑空而來，它源於你的觀察方式、你的情感傾嚮、你的創作理念，以及你對世界的獨特理解。 我們將鼓勵你進行大量的實踐和實驗，嘗試不同的拍攝手法、用光方式、色彩運用，並從中找到最能讓你感到舒適和自在的錶達方式。你將被引導去分析自己喜歡的作品，思考它們吸引你的地方，並從中汲取靈感，而非模仿。我們還會探討如何通過持續的創作和反思，不斷打磨和深化自己的風格，讓你的影像語言越來越成熟，越來越具有辨識度。最終，你的作品將不再僅僅是技術的堆砌，而是你內心世界的真實寫照，是你與世界對話的獨特聲音。 《光影的詩學》是一次思想的啓迪，是一次靈魂的洗禮。它期待與你一起，用鏡頭丈量世界，用光影書寫詩篇，用影像構建你獨一無二的視覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影懷有濃厚的興趣，但受限於時間和條件，一直未能係統地學習。我看到這本書的書名，覺得它非常符閤我的需求——“大師教你”，這讓我覺得很踏實，相信能學到真本事。我希望這本書的內容能非常接地氣，避免那些晦澀難懂的專業術語，讓我這個“半路齣傢”的人也能輕鬆理解。我尤其想知道，如何纔能拍齣有故事感的照片。有時候，我隻是想記錄下某個瞬間，但拍齣來的照片卻感覺平平無奇，缺乏靈魂。我希望書中能教我如何去觀察生活，發現那些容易被忽略的細節，並將其轉化為富有情感的照片。比如，如何捕捉人物的神態，如何通過場景的布置來烘托氣氛，以及如何利用景深來突齣主體，讓觀者能夠感受到照片背後的故事。此外，我也希望書中能提供一些關於不同拍攝場景的建議，比如街拍、靜物、運動等，讓我能更有針對性地去練習和提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，也曾購買過一些攝影相關的書籍，但很多都過於理論化，學瞭之後感覺還是不知道怎麼拍。我希望《大師教你拍好片》這本書能打破這種睏境，提供一些真正“看得懂、學得會、用得上”的實用技巧。我特彆關注書中是否會涉及如何用最少的設備拍齣好照片。我不想一開始就投入太多金錢購買昂貴的器材，而是希望能在現有條件下，通過技術和創意的提升來改變照片的質量。比如，如何利用一些簡單的道具來改善光綫，如何巧妙地運用手機作為拍攝工具，以及如何通過一些簡單的後期軟件就能讓照片煥然一新。我希望書中能有大量的實例，並且能詳細地解析這些實例的拍攝思路和技巧，讓我能夠舉一反三。更重要的是，我希望這本書能激發我的攝影熱情，讓我覺得攝影是一件有趣且有成就感的事情，而不是一個遙不可及的難題。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，腦子裏就充滿瞭各種疑問。我算是個十足的攝影小白，看到那些大佬拍齣來的照片，總覺得遙不可及，不知道他們是怎麼做到的。本書的封麵設計就很有質感，不是那種花裏鬍哨的，反而透著一股沉穩和專業。我特彆好奇，那些看似隨手一拍，卻充滿意境的照片，究竟有什麼秘訣？是不是有什麼隱藏的構圖法則，或是調色技巧？我希望這本書能夠循序漸進地講解，從最基礎的光綫運用，到如何捕捉決定性的瞬間，再到如何後期處理，讓我這個完全的門外漢也能看得懂，學得會。尤其是我對人像攝影特彆感興趣，想知道如何能讓照片中的人物看起來自然又生動，而不是僵硬地擺拍。還有，現在手機攝影也很流行，不知道書中會不會涉及一些手機攝影的技巧，畢竟不是每個人都隨身攜帶專業相機。總而言之，我期待這本書能像一位耐心又博學的老師，把我從一竅不通帶入門，讓我也能開始記錄生活中的美好，不再是“拍照五分鍾，P圖兩小時”的睏境。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，經常需要用到高質量的攝影作品作為素材。雖然我對圖像的審美有一定基礎，但在攝影技術方麵確實是個新手。我希望這本書能提供一些專業攝影師的視角和思路，幫助我更好地理解攝影語言。我尤其感興趣的是書中是否會深入探討色彩的運用和光影的塑造。在我看來，一張成功的照片，光影的運用至關重要，它能直接影響照片的情緒和氛圍。我希望能學習到如何利用自然光和人造光來營造不同的視覺效果，比如柔和的光綫營造溫馨感，而硬朗的光綫則可以突齣細節和質感。同時，我也想瞭解如何在構圖時巧妙地運用負空間，以及如何通過角度的選擇來改變畫麵的視角和深度。我希望這本書不是泛泛而談，而是能提供一些具體的案例分析，讓我看到大師是如何通過對光影和色彩的精準把控，創造齣令人驚嘆的作品。如果書中還能提及一些與設計相關的攝影理念，例如如何拍攝具有商業價值的産品圖，那更是錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個熱愛旅行的人，每次齣行都喜歡用相機記錄下所見所聞，但每次拍齣來的照片總覺得差瞭點什麼。不是曝光過度就是暗淡無光，要麼就是構圖歪歪扭扭，讓人看瞭就提不起興趣。這本書的名字《大師教你拍好片》一下就吸引瞭我，我希望它能提供一些實用的、易於理解的攝影技巧，幫助我提升旅行攝影的水平。我特彆關注書中是否會講解如何處理復雜的光綫環境，比如在陽光強烈的中午，如何避免過曝；在陰雨天，如何捕捉到有氛圍感的畫麵。另外，對於風光攝影，我總是不知道該如何取景，感覺眼前的美景到瞭我手裏就變得平淡無奇。我希望這本書能教我一些關於構圖的法則，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫、框架等元素來增強照片的視覺衝擊力。還有，我一直對後期處理感到頭疼，覺得那些復雜的軟件太難上手瞭。我希望書中能介紹一些簡單易學的後期方法，能夠快速地提升照片的質感，讓我的旅行照片看起來更具專業性，不辜負我一路的辛苦。