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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29732910694

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

好的，下面是为您构思的一份图书简介，内容不涉及《竹笛流畅练习三十-简线谱版》的具体信息，旨在提供一份全面、详细且自然的图书介绍文本： --- 《丝竹雅韵：中国传统管乐器演奏技法精览》 —— 深入探索竹笛、箫、唢呐、笙的艺术世界与演奏精髓 图书简介 《丝竹雅韵：中国传统管乐器演奏技法精览》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国传统管乐器——特别是竹笛、箫、唢呐及笙——演奏技巧、历史沿革与艺术表现的权威性参考著作。本书超越了单一乐器的教学范畴，力求构建一个宏观的视角，探究这些乐器在中国音乐文化中的地位、技法传承的脉络以及在当代舞台上焕发的新生。 一、 历史溯源与文化底蕴：管乐的“前世今生” 本书开篇追溯了中国管乐器的起源，从新石器时代的陶埙、骨笛，到周代的雅乐编钟与雅乐管乐器的应用，直至唐宋元明清时期这些乐器在宫廷雅乐、文人音乐及民间戏曲中的繁荣发展。我们不仅关注乐器的形制演变，更着重探讨了特定历史时期社会思潮如何影响了管乐的审美取向与表现手法。例如，箫在魏晋时期的清幽之美与在唐代诗歌中的意境象征，唢呐在传统戏曲和婚丧嫁娶中的“市井”生命力，以及竹笛如何从早期祭祀的象征物演变为独奏舞台上的主角。 二、 核心技法深度解析：从气息到指法的系统构建 本书的核心部分，是对几种主要管乐器演奏技法进行的系统性、模块化拆解与重构。我们摒弃了传统教学中碎片化的技巧罗列，转而强调技法之间的内在逻辑联系。 1. 气息的控制与能量的转换： 深入探讨了“丹田运气”的原理，区别了不同乐器对气息“力度”和“厚度”的要求。对于竹笛和箫，重点分析了如何通过喉部的放松与收束，实现气息的平稳过渡和音色的多变性；对于唢呐，则详述了如何掌握“气柱”的稳定，以应对其高亢音色的爆发力。 2. 指法与揉弦的精微之处： 在指法方面，除了基础指位的讲解，我们详细描绘了“装饰音群”的结构，包括各种颤音、花舌、垛音的准确位置与发力点。对于需要用到揉弦（如箫的指揉、笛子的指位晃动）的技巧，我们用图示配合文字说明，阐述了不同揉弦速度、幅度和位置对手指关节的协调要求。 3. 音色塑造的艺术： 音色被视为管乐的灵魂。本书用专门章节分析了如何通过口型（口风）的微调来改变乐器的“开合度”，以达到“圆润”、“尖锐”、“苍凉”或“明亮”的音质效果。对于竹笛的膜音处理，我们提供了不同材质的哨膜选择及其对音色特性的影响分析。 三、 乐器专题剖析：差异化培养的路径 竹笛专题： 侧重于其在“气息的穿透力”与“指法的灵活性”之间的平衡。特别收录了具有代表性的南北流派在吐音、滑音、叠音上的差异性处理，并探讨了五孔、六孔、七孔笛子在音准和表现力上的倾向性。 箫专题： 聚焦于其“内敛的穿透力”。讲解了如何利用箫的低音区产生深沉的“气感”，并详述了“送气”与“吸气”交替使用在长音控制中的应用，以及如何通过对气息的精细打磨，实现“声中有韵，韵中有情”的境界。 唢呐专题： 详细拆解了“双吐”、“飞指”等高速技巧的肌肉记忆训练法。更重要的是，本书剖析了唢呐在五声音阶和七声音阶运用中的调性特点，以及如何避免其“过载”的音量，在室内乐中实现细腻的表达。 笙专题： 考虑到笙在复调音乐中的特殊地位，本书特别关注了和声的构建与气息的循环换气技巧。分析了不同簧片对音准的影响，并介绍了笙在现代民族管弦乐队中作为和声支撑和旋律载体的角色定位。 四、 演奏实践与审美提升 本书的后半部分回归到音乐实践层面。我们选取了不同风格的经典曲目（如模仿戏曲、模仿鸟鸣、模仿自然景观的作品），剖析了演奏家在处理这些作品时所采用的“音乐化”技巧处理，而非单纯的“技术化”呈现。我们鼓励学习者将技术融入情感表达，理解音乐的“张弛有度”，学会如何通过节拍的微小弹性（Rubato）来赋予乐句以生命力。 此外，我们探讨了传统管乐在现代音乐语境下的创新与融合，包括与爵士乐、电子音乐的对话可能性，旨在启发演奏者拓展视野，使古老的乐器焕发当代的艺术光芒。 结语 《丝竹雅韵》不仅是一本技术手册，更是一扇通往中国传统音乐灵魂深处的窗口。它旨在为所有致力于深入学习中国管乐艺术的专业人士、爱好者及音乐教育工作者，提供一个全面、系统且富有启发性的知识体系，共同守护与传承这份宝贵的音乐遗产。阅读本书，您将领悟到的不仅仅是技巧的掌握，更是对“乐由心生，气达神韵”的深刻理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是为现代学习者量身定做的。我之前买过一些竹笛教材，纸张质量差不说，谱面密密麻麻的，看久了眼睛都受不了。但是《竹笛流畅练习三十-简线谱版》在视觉上就给人一种非常舒适的感觉。它的简线谱设计清晰明了，对比度高，即使在光线不好的地方练习，也能轻松看清每一个音符的准确位置和指法。更让我惊喜的是，它对一些高难度技巧的标注非常细致。比如，在处理一些快速的连音或者装饰音时，书中不仅有标准的记谱，还会用很小的字体标注出演奏时的力度变化或者气息的控制要点。这些细节，往往是传统教材中缺失的，却对演奏效果至关重要。我甚至觉得，这本书的设计者非常了解竹笛演奏者的实际需求，他们把所有可能遇到的“坑”都提前给你标出来了。这使得我的学习过程少走了很多弯路，效率直线上升。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“量身定制的挑战”。很多时候，我们练习的瓶颈不在于技术本身有多难，而在于我们不知道如何有效地突破现有的水平。这本书的厉害之处就在于它精确地知道你目前的水平在哪里，然后给你一个“刚刚好”的提升难度。它不像那种“一刀切”的练习，而是根据不同的技术模块设计了阶梯式的难度递增。比如，在练习颤音时，它会从最慢的速度开始，然后通过细微的节奏变化，逐步将你推向更快的速度和更稳定的力度。这种“微调式”的训练方法，让我感觉每一步的提升都是扎实可靠的，而不是那种靠运气吹出来的“偶然成功”。每次完成书中的一个单元练习，我都会有一种强烈的成就感，因为我知道，我不是简单地重复，而是在一次次精确的挑战中优化了我的演奏肌肉记忆和听觉反馈系统。这本书绝对是那种值得反复翻阅，并且每次翻阅都能发现新东西的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重“实用性”的读者，如果一本书只是空谈理论或者泛泛而谈，我通常会很快把它扔在一边。但这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》彻底颠覆了我的看法。我原本以为“流畅练习”无非就是那些枯燥的音阶重复，结果呢？它给我带来的是一种全新的演奏体验。它的练习曲目设计得非常巧妙，每首曲子都像是在讲述一个故事，让你在练习技巧的同时，还能享受到音乐的乐趣。我特别欣赏它在节奏感上的强调，很多时候我们光顾着把音吹准了，却忽略了乐曲的律动。这本书通过一系列富有挑战性的节奏型练习，强迫你走出舒适区，去感受和把握更复杂的节奏变化。这不仅仅是手指的锻炼，更是对耳朵和大脑的综合训练。我发现，自从开始系统地练习这本书里的内容后，我吹奏其他曲目时，节奏感明显增强了，不再是那种生硬的“一板一眼”，而是有了更自然的流动性。这种质的飞跃，让我觉得这本书的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》简直是我的救星！我最近迷上了竹笛，但我的指法和气息总是跟不上。市面上那些教材要么太基础，像幼儿园读物，要么就是直接上高难度，完全不考虑我这种半路出家的学习者。这本书的出现简直是柳暗花明。它不是那种一本正经的枯燥练习册，而是像一位耐心且有经验的老师在手把手地教你。我最喜欢的是它的编排方式，它把那些复杂的技巧拆解成了小块，每一小块都有明确的练习目标，让你感觉每完成一个目标，自己都在稳步前进。而且，它那种循序渐进的设计，让你在不知不觉中就突破了之前的瓶颈。我记得有一次，我在练习一个快速的换指段落时总是卡住，但看了这本书里对那个特定技巧的分解练习后，豁然开朗。它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，从原理上帮你理解，而不是死记硬背指法。这种深入浅出的讲解方式，让学习过程变得非常顺畅和愉快。我强烈推荐给所有想提升竹笛技巧的朋友们，它真的能让你事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚感情的人，我希望学到的乐器知识是既有深度又接地气的。《竹笛流畅练习三十-简线谱版》在这方面做得非常平衡。它没有被现代的“快餐式”教学法带跑偏，依然保持着对竹笛传统技艺的尊重，但同时又巧妙地融入了现代的练习理念。我特别关注了其中关于“气息连贯性”的练习部分。竹笛演奏，气息是灵魂，但如何科学有效地训练气息，却是个难题。这本书提供了一套非常系统的气息强化训练体系，它不像那些让你猛吸气的“体能训练”，而是结合了音阶和长音的交替练习，让你在保持乐感的同事，自然而然地增加肺活量和气息的稳定性。我坚持练习了其中的几组气息导向练习，最大的感受就是吹奏长音时，音色更加饱满，而且不容易出现“气短”或音色变薄的情况。这不仅仅是技术上的进步，更是一种对乐器更深层次的理解和掌控。