车尔尼钢琴初步教程(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614391

商品编码：29733988977

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(英文版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：26
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614391

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：120千字

内容提要

中国成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者**的一本书。

作者简介

奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

目录

琴谱

钢琴演奏的基石：古典曲目精选与技巧提升指南 本书是一本专为钢琴学习者和演奏者设计的综合性教材，旨在系统性地梳理和精进钢琴演奏的核心技巧，并引导学习者深入探索西方古典音乐的广阔天地。全书内容结构严谨，内容涵盖了从基础指法训练到复杂复调作品解析的完整学习路径，旨在为不同阶段的学习者提供坚实而全面的指导。 第一部分：基础功与指法精炼 本部分是构建扎实钢琴演奏基础的基石。我们首先从音阶与琶音的科学练习法入手，详细阐述了不同调性音阶的正确手型、触键深度以及指法转换的流畅性要求。不同于机械性的重复，书中提供了针对性强的练习策略，例如“分段变速练习法”、“跨指平稳性训练”等，确保学习者不仅能准确无误地演奏，更能达到令人愉悦的音色控制。 随后，我们深入探讨了手指独立性与力量的培养。通过一系列精心挑选的练习曲（不涉及特定作曲家的作品，而是侧重于功能性技术训练），重点训练五指的均匀发力和独立运动能力。特别关注了无名指和小指在和弦转换和快速跑动中的强化训练，这是许多中级学习者面临的关键瓶颈。书中配有详细的图示，解释了如何利用手臂的自然重量而非单纯依靠手指的蛮力来获得清晰、有力的音符。 触键与音色控制是本部分的高级议题。我们将触键方式划分为“击键式（Staccato）”、“揉奏式（Legato）”和“呼吸式（Portato）”，并结合不同历史时期音乐对音色的要求，指导学习者如何通过细微的手指角度和力度变化，在同一乐器上创造出丰富的听觉层次。例如，在模拟巴洛克时期对清晰度的高要求时，强调“尖锐的触点”；而在处理浪漫主义时期作品时，则侧重于“圆润的包裹感”。 第二部分：踏板运用与音乐表达 钢琴演奏的灵魂在于音乐表达，而延音踏板（Sustain Pedal）则是实现这一目标的核心工具。本部分致力于揭示踏板的声学原理及其在音乐中的精确应用。 我们详细分析了“全踏板”、“半踏板”与“三分之一踏板”等不同深度的使用技巧，并提供了大量的示范性练习，教导学习者如何根据和声的进行和织体的密度来决定踏板的更换时机。书中特别强调了“同步踏板”（踏板与指法同时动作）和“预置踏板”（在音符落下前提前落下踏板以模糊过渡）的微妙区别及其在特定乐句中的效果。 此外，本部分还探讨了弱奏（Pianissimo）与强奏（Fortissimo）的控制。如何保证极弱音的清晰度而不至于“消失”；如何在高音区弹出有重量感的强音而不产生刺耳的金属感，这些都是通过对重量转移和释放速度的精确控制来实现的。书中引入了“动态曲线图表”，帮助学习者可视化音乐的起伏，从而更精准地执行力度记号。 第三部分：复调与织体分析 钢琴音乐的核心成就之一在于其复杂的复调结构，尤其体现在多声部对位音乐中。本部分专注于如何清晰地演奏多声部织体，确保每一条旋律线都能被听众准确捕捉。 我们将复调练习从“声部分离训练”开始。学习者需要练习在保持主旋律流畅的同时，将其他声部视为独立的“歌唱者”。例如，在处理两个或三个独立声部时，教授如何通过不同的触键力度和清晰度来区分“主要旋律”、“次要对位”和“低音支撑”。 和声结构认知是理解织体的关键。书中穿插了对基本对位法和曲式结构的简要介绍，使演奏者不只是机械地弹奏音符，而是理解音符之间的逻辑关系。通过对和声进行时的织体变化进行标记和分析，学习者可以更自然地处理乐句的呼吸和重音。 第四部分：风格实践与视奏提升 成功的演奏离不开对不同音乐风格的理解与模仿。本部分提供了跨越不同音乐时期的演奏风格概览，侧重于技术实践而非历史理论。 古典主义的清晰与平衡： 强调指法的精确、乐句的对称性，以及对装饰音的规范处理。 浪漫主义的自由与情感： 探讨如何利用延音和灵活的速度处理来体现歌唱性与个人情感，同时不破坏整体结构。 印象主义的色彩与模糊： 侧重于对踏板的创造性使用和对音色颗粒感的追求。 最后，视奏能力的系统化训练被视为演奏者不可或缺的技能。本部分提供了一套循序渐进的视奏练习方案，重点不在于“弹对所有音”，而在于“保持稳定的节奏”和“预读接下来的乐句”。我们提出了“节奏优先法”、“和声预判法”等实用技巧，帮助学习者在不熟悉的乐谱面前保持沉着与流畅性。 本书旨在成为每一位钢琴学习者案头的常备工具书，通过其详尽的指导和技术导向的练习，助力学习者跨越技术障碍，真正实现音乐思想的自由表达。

评分☆☆☆☆☆

我购买的是英文原版，原以为语言障碍会成为一个大问题，但出乎意料的是，这本书的语言组织非常精炼且贴合音乐术语的国际惯例。那些关于节奏型、指法标记和表情术语的解释，用词准确到位，即使是刚接触这些英文术语的读者，也能很快理解其背后的音乐含义。这本书最强大的地方在于它对“根基”的构建。它似乎有一种魔力，能将那些抽象的音乐概念，如“连贯性”或“颗粒感”，通过具体的练习片段转化为可以被身体实践的动作。我以前总觉得某些技术点很难掌握，但自从跟着这本书的指引，像练习特定的跨指或和弦转换时，我的肌肉记忆似乎被重新编程了，变得更加自然和放松。这本书仿佛是为那些目标明确、追求高标准入门的音乐爱好者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。你知道，有些教材为了塞进过多的内容，排版会显得拥挤不堪，让人一看就头疼。但这本书完全没有这个问题，它的留白处理得恰到好处，每一行五线谱和文字说明之间都有足够的呼吸空间，视觉上非常舒适。尤其是那些技巧解析部分，图示清晰明了，甚至连手型和手腕的细微角度变化都有细致的图解，这对于远程学习或者没有老师在旁的自学者来说，简直是无价之宝。我对比过市面上其他几本同类型的教材，很多要么是图示模糊不清，要么是理论解释晦涩难懂，而这本书则做到了优雅与实用性的完美结合。我常常在练习间隙，会仔细研究那些小小的注释，里面蕴含的都是作者多年教学经验的结晶，比单纯的机械重复练习要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了古典韵味，米白色的纸张散发着淡淡的书卷气，拿在手里感觉很扎实。字体排版清晰易读，即使是初学者也能轻松地跟上节奏。我特别喜欢它在乐理知识上的讲解方式，非常直观，没有过多深奥的术语，就像一位和蔼可亲的老师在耳边细细讲解。它不像有些教材那样枯燥乏味，而是巧妙地将枯燥的指法练习融入到有趣的音乐情境中。比如，初期的音阶练习，作者会用生动的比喻来形容手指的移动轨迹，让人感觉不是在“练琴”，而是在“做游戏”。而且，这本书的装帧质量也很好，翻阅起来非常顺滑，即使经常使用也不会轻易损坏。对于那些希望系统学习钢琴基础，但又不想被厚重理论压垮的读者来说，这本书绝对是一个绝佳的选择。它更像是一本导游手册，为你打开了音乐世界的大门，让你带着好奇心一步步探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对学习工具要求非常苛刻的人，如果工具不能提供持续的激励和明确的方向感，我很快就会失去兴趣。这本书最成功之处在于它构建了一个自我激励的循环。每完成一个小阶段的练习，总会有一些略微提升难度的“小高潮”作品出现，这让人有一种“我真的学会了”的成就感。我发现，自从开始使用这本书后，我练琴的时间效率大大提高了，不再是那种漫无目的的重复练习，而是带着目标去攻克每一个难点。它像是一位耐心的导师，总是知道在你快要气馁时，给你提供一个稍微轻松一点的曲目让你恢复元气，然后在你状态最好的时候，又适时地推出需要你全力以赴的挑战。这种节奏的把控，使得学习过程充满了期待，而非压力。它为我接下来的钢琴学习旅程打下了极其坚实而有趣的基石。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下入手这本书的，原本对钢琴学习抱持着一种“试试看”的心态，没想到这本书给了我很大的惊喜。它的练习曲目选择非常巧妙，难度递进平稳得像一条精心铺设的阶梯，每爬一级都有明显的进步感，这极大地增强了我的学习信心。最让我欣赏的是，它不仅仅关注“弹奏正确”，更注重“音乐表达”。在一些基础的琶音练习中，作者会穿插一些关于力度变化（强弱对比）和时值控制的提示，这些看似微小的细节，却是日后演奏出动人乐章的关键。我甚至可以感觉到，这本书的编写者一定是一位经验极其丰富的教育家，他深谙初学者的心理变化和学习曲线。它不会让你因为一时的挫败感而想要放弃，而是用一种循序渐进的魔力，让你心甘情愿地一遍遍去尝试，直到手指能够自如地跟上思维的速度。这本书的价值，绝不仅仅在于教会你如何按下琴键。