哈农钢琴练指法(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 哈农 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614414

商品编码：29733965629

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：哈农钢琴练指法(英文版)
• 作者：(法)哈农
• 定价：29.8
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614414

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：117
• 字数：210千字

内容提要

这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

作者简介

1819年7月生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。19世纪法国**管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，教授钢琴和声乐。

目录

琴谱

键盘演奏的基石：一部探索钢琴触键与技巧的深度解析 书名：键盘演奏的基石：一部探索钢琴触键与技巧的深度解析 引言 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏技能的音乐学习者和演奏家提供一份全面、深入的技术指南。我们相信，卓越的演奏不仅仅依赖于对乐谱的准确解读，更源于对指尖与琴键之间微妙关系的深刻理解和精湛的控制能力。本书将超越单纯的技巧练习集合，深入剖析支撑所有键盘乐器演奏的物理学原理、神经肌肉协调性以及音乐表达的内在联系。它不是对既有经典的模仿或重复，而是一次对钢琴演奏“如何做”以及“为何如此做”的系统性探索。 第一部分：键盘触键的物理学与生理学基础 第一章：指尖的生物力学——力学与效率 本章聚焦于手指与琴键接触瞬间所涉及的复杂生物力学过程。我们将详细解析手指在按下琴键时所施加的力和速度是如何相互作用，并最终决定音色的关键因素。 1. 接触点分析： 探讨指尖的曲率、皮肤的摩擦系数以及其在不同演奏情境下（如连奏、断奏）的有效接触面积。我们会使用详细的图表来展示不同手指角度对力度传递的差异性影响。 2. 力量的产生与传递链： 从肩部、前臂到手腕和手指，分析力量是如何通过肌肉群的协同工作有效传递至琴键。重点讨论“被动支撑”与“主动驱动”的平衡，避免不必要的肌肉紧张。 3. 打击与按压的辩证统一： 深入研究快速的“敲击”动作（Staccato与Marcato的基础）和持续的“下沉”动作（Legato与Sostenuto的关键）之间的技术转换。分析如何通过精确控制手指的内收肌群来实现清晰的颗粒感。 第二章：神经系统的校准——精确控制的神经通路 演奏技术的核心在于大脑对肌肉的精确指令。本章着重探讨神经反馈机制和运动学习的原理。 1. 本体感觉的培养： 解释本体感觉（Proprioception）在确定手指在键盘上位置和力度时的决定性作用。提供具体的练习方法来增强对指尖的“内部感知”。 2. 节奏与时间精度： 分析大脑如何将抽象的节拍概念转化为精确的肌肉收缩时序。引入时间序列分析，以识别和纠正微小的演奏延迟（Timing Errors）。 3. 自动化与“肌肉记忆”的再定义： 挑战传统上对“肌肉记忆”的简单理解，阐述这实际上是大脑皮层中复杂神经网络的固化过程。探讨如何通过“有意识的重复”加速这一过程，并保证其灵活性。 第二部分：基础技术模块的深入重构 本部分将对传统上被视为理所当然的基础技术元素进行解构和重建，强调功能性和音乐性。 第三章：音阶与琶音的几何学——跨越键盘的流畅性 音阶和琶音的练习绝非简单的机械重复，而是对键盘布局进行空间感知的训练。 1. 手掌与手腕的动态定位： 研究在快速音型中，手掌和手腕如何充当“减震器”和“转向轴”。强调手腕在横向移动中应保持的水平状态与垂直支撑。 2. 大拇指的穿越艺术： 详细解析不同速度和指法下，大拇指潜入和抬起的角度控制。探讨如何通过预先的“倾斜”而非“抬高”来实现更平滑的连接。 3. 指间跨度的优化： 针对宽音程（如八度、九度）的跨越，分析手部肌肉的预先拉伸与放松，确保跨越后的下一个音能立即获得稳定的支撑。 第四章：颤音、三度与六度的精准协振 这些和弦式的技巧要求双手的协调性达到近乎同步的完美状态。 1. 非对称发力点的控制： 在演奏三度和声时，分析通常需要较弱的手指（如无名指）提供更强的支撑力。探讨如何通过调整击键的深度来平衡音量。 2. 颤音的“交替”与“并联”： 区分快速交替运动（Trill）与波状运动（Tremolo）的指法差异。重点训练手指间的独立性和抗疲劳能力，确保两侧手指的力度和速度一致性。 3. 手指的“粘性”与“分离”： 训练手指在快速重复动作中保持相互间的相对独立，避免“粘连”或“互相拖拽”的现象，这是获得清晰复调效果的关键。 第三部分：从技术到音乐的桥梁 本部分探讨如何将精湛的技术转化为富有表现力的音乐语言。 第五章：触键的音色调控——力度曲线的雕塑 钢琴的音色变化主要依赖于触键的速度与深度，即“力度曲线”。 1. 渐强与渐弱的“弧线”设计： 不再将渐强视为线性增加力度，而是将其视为一个精心设计的速度和深度变化曲线。通过慢速练习来“听见”每一个微小的力度变化。 2. 声部平衡的物理实现： 在复调织体中，如何通过对主旋律声部的深层、慢速按压，以及对伴奏声部的快速、浅层触键，来物理性地分离和突出层次。 3. 音色的“质地”： 探讨如何通过改变手指与琴键接触的“方向”（例如，更靠前的边缘触键或更中心的按压）来模拟不同乐器的音色特点，如木管的柔和或铜管的穿透力。 第六章：音乐中的“呼吸”与停顿——节奏的弹性处理 卓越的演奏家懂得如何“呼吸”和“延迟”。 1. 节奏的微小弹性（Rubato）： 分析真正有生命的鲁巴托并非随意的速度增减，而是基于音乐结构和和声进行的有意识的“时间分配”。如何通过细微的提前或延迟来强调重要的和弦连接点。 2. 休止符的音乐重量： 探讨休止符在声音消失之后所蕴含的张力。如何通过精确控制手指的“释放”速度，使沉默本身也具有音乐意义。 3. 连奏的“超越”： 深入研究Legato的本质——如何在换指的瞬间，新的手指接管音符时，听觉上感知不到任何间断。这要求大脑和手指具备极高的预测和同步能力。 结论 本书提供了一种对钢琴演奏技术的全面审视，它要求学习者像科学家一样分析触键的物理机制，像工程师一样优化身体的协调系统，最终像艺术家一样将这些精确的工具运用于音乐的表达。通过对这些核心要素的深入理解与刻意练习，演奏家将建立起一个坚不可摧的技术基础，从而能自信地驾驭任何复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本号称经典的《哈农钢琴练指法》英文版时，心里是抱有一丝怀疑的。毕竟，这种流传已久的东西，会不会有些跟不上时代，或者说，会不会有更现代、更人性化的替代品？然而，在实际使用中，我发现它最大的价值恰恰在于它的“古老”和“不变”。这本书没有融入任何花哨的现代教学理念，它坚持的是最原始、最核心的物理训练原则——即通过机械性的、高强度的重复来固化正确的指位和力量传导方式。我发现，很多我之前通过感觉或模仿来解决的“小问题”，在系统地练习了哈农的几条基本练习后，居然奇迹般地被“根治”了。例如，过去我总是感觉自己的左手小指抬不起来，或者在快速跑动时总是显得笨拙，但在坚持练习了书中针对手指独立性的专门段落后，那种“粘滞感”明显减弱了。这本书的排版虽然简单，但其内部的逻辑体系却是极其严密的，它仿佛是用数学公式推导出手指训练的最佳路径。它强迫你把注意力完全集中在“如何发音”和“如何移动”这两个最基础的动作上，而不是沉溺于音乐表达的美感之中，这对于那些在技术上遇到瓶颈的演奏者来说，简直是一剂猛药，虽然苦口，但疗效显著。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《哈农钢琴练指法》的看法，更多的是一种对“匠人精神”的致敬。这本书的英文版本，在我看来，最大限度地保留了原作的纯粹性，没有任何多余的翻译腔或不必要的图解来分散注意力。它像一块未经雕琢的璞玉，等待着使用者自己去打磨。我记得我当时在练习其中一段需要双手进行大幅度跨越和快速交替的练习时，一开始完全是混乱的，我的大脑仿佛跟不上手指的反应速度。这本书的魅力就在于，它不要求你“理解”技巧，它要求你“做到”技巧。每一次的重复，都是对神经连接的一次强化。它不像某些现代教材那样，会用很多文字去解释“为什么这样弹”，哈农只是直接给出“应该怎样弹”的音符结构。这种直截了当的方式，初看令人不适，但深入其中后，你会体会到一种极高的效率。它迫使你关闭大脑中过度活跃的理性分析部分，转而信任你手指的本能反应和肌肉的记忆。这本书的价值不在于它能让你立刻弹得优美，而在于它为你未来能够弹得更复杂、更优美地打下了坚实的、几乎不可动摇的地基。它是一个技术上的“基石工程”。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这本《哈农钢琴练指法》的英文原版后，我最大的体会是它在“耐力”和“均匀度”这两个维度的极致追求。这本书的练习并非都是短平快的，很多部分需要长时间的持续性集中，这本身就是对演奏者生理和心理耐力的巨大考验。我曾经尝试过将不同练习进行组合，用尽可能慢的速度来感受每一个手指在按键过程中施加的压力变化，那种对细微差别的捕捉，需要极度的专注力。它教会我的不仅是手指的技巧，更是一种面对枯燥和重复时所需的内在纪律性。英文版的用词非常精准，尤其是在描述指法和触键力度时，那种毫不含糊的描述，让人无法走捷径。许多人会抱怨哈农很无聊，但对我而言，这种“无聊”正是其精妙之处——它排除了所有娱乐性因素，只留下最核心的技术训练。当你能够流畅、稳定地完成书中一些看似简单的琶音练习时，你会发现，那些原本让你望而生畏的肖邦练习曲或李斯特的炫技段落，突然间似乎变得可以掌控了。这本书就像是钢琴技术世界的“基本功训练手册”，它不会让你成为明星，但它能确保你在舞台上不会因为技术不到位而掉链子。

评分☆☆☆☆☆

我接触这本《哈农钢琴练指法》的英文原版，是在我准备考级，急需在技术层面进行一次“地毯式轰炸”的时期。市面上关于钢琴技巧的书籍浩如烟海，很多都伴随着各种华丽的理论介绍和美好的愿景，但哈农这本书完全摒弃了这些“虚头巴脑”的东西，它更像是一份冷酷的、经过时间检验的“技术蓝图”。我最欣赏的是它对节奏准确性的那种近乎偏执的要求。当你试着去弹奏那些看似简单的音阶或琶音练习时，你会发现，要让每一个音符的时值、力度和触键深度达到完全一致，简直比登天还难。特别是当你尝试用不同的速度和力度去切换练习时，那些隐藏在肌肉记忆深处的瑕疵就会立刻暴露无遗。我记得有一次，我为了追求某个段落的均匀度，连续卡在了同一个小节上近半个小时，那种挫败感是实实在在的。但奇怪的是，当你最终突破那个瓶颈，手指的运动变得更加流畅、自然，你会获得一种纯粹的、技术层面的满足感，这是听觉上的赞美无法替代的。这本书的结构设计，我认为是高度科学化的，它不是在教你弹奏哪首曲子，而是在重塑你的“钢琴肌肉硬件”，让你的双手能够承载未来任何复杂曲目的技术需求。它就像一个精密仪器的校准过程，枯燥但至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《哈农钢琴练指法》的英文原版，说实话，刚拿到手的时候，我有点被它的“朴实无华”给震慑住了。封面设计得极其简洁，几乎就是纯粹的功能导向，没有太多花哨的修饰，这让人立刻感觉到这是一本工具书，而不是什么轻松愉快的阅读材料。我立刻翻开内页，扑面而来的是密密麻麻的五线谱和各种术语，对于一个初学者来说，那种压迫感是实实在在的。我记得我花了相当长的时间才适应这种密集的排版，每一个音符、每一个指法标记都像是在对我发出挑战。这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎是按照一个非常严格的、循序渐进的难度曲线来构建的，从最基础的独立手指力量训练开始，逐步过渡到需要复杂协调性的组合练习。我特别注意到它对指尖触键的强调，这一点在很多现代的钢琴教材中常常被简化或一笔带过，但哈农在这里却是毫不妥协地要求你做到精确和稳定。对我个人而言，最大的感受是，它强迫你去直面自己手指上的弱点，比如无名指和小指的力量不足，或者四指和三指之间的独立性不够。读这本书与其说是“阅读”，不如说是一种刻苦的“修行”，你必须带着极大的耐心和近乎机械式的重复去对待每一个练习，否则效果就会大打折扣。它就像一个沉默的、极其严厉的导师，不会给你任何安慰或捷径，只会告诉你：“再来一次，这次要更均匀。”这种近乎“笨拙”的直率，反而成了它最可靠的品质。