正版 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加孙晓岭 著

图书标签:

• 摄影
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 后期制作
• 创意摄影
• 数码摄影
• 教程
• 中青雄狮
• 设计

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313979

商品编码：29734592570

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品)

定价：89.00元

作者：(加)孙晓岭

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.103kg

编辑推荐

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本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例都是在*少的技术性要求下**地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的灵感之门。同系列图书请点击：创意摄影2：Lightroom Photoshop拯救大片魔法书

内容提要

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本书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例
为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作
并与您分享照片的创作思路。

全书分为三大部分。

1、初级魔法：使用Photoshop或Lightroom单独处理，*限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。

2、中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。

3、高级魔法：通过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。

目录

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章 玩转亮度

第二章 驾驭色调

第三章 遥望艺术的摄影——像素革命

第四章 选择像素，创意数码摄影的精髓

第五章 图层，PS的资产

第六章 LR PS，跨软件创意流程

第七章 创造瞬间

第八章 后期魔法风格和自我表达

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：后期处理的艺术与科学》 第一章：数字暗房的基石——图像的理解与色彩理论 在本章，我们将一同深入探索数字影像的本质，理解像素的奥秘，以及色彩是如何在数字世界中被感知和表现的。这不是一个枯燥的理论堆砌，而是为你构建后期处理坚实基础的必修课。 像素的语言： 你将学会如何“阅读”你的照片。什么是分辨率？它如何影响图片的打印和展示效果？理解不同色彩空间的差异（如 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB），以及它们对后期处理工作流程的影响。我们将探讨RAW格式的优势，为什么它是追求极致画质的首选，以及它所包含的丰富信息量。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的传达。本节将深入浅出地介绍色彩三要素：色相、饱和度和亮度。理解色轮的构成，学习色彩的互补、对比和协调原则，以及它们如何影响照片的氛围和故事性。你将掌握色彩心理学在摄影中的应用，学会运用色彩来引导观者的情绪，烘托主题，创造引人入胜的视觉叙事。 曝光的哲学： 曝光是摄影的灵魂，后期处理则是赋予灵魂色彩和生命力的过程。我们将重新审视曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，并探讨在不同拍摄场景下，如何通过对这些参数的精确控制，来获得理想的原始素材。了解直方图的意义，学会分析直方图来判断曝光是否准确，避免过曝和欠曝，为后期处理留下最大的操作空间。 第二章：RAW文件的涅槃——Lightroom的精细调色艺术 Lightroom，作为一款革命性的数字影像处理软件，其强大的RAW文件处理能力，让每一位摄影师都能在数字暗房中进行精细入微的后期调校。本章将带你领略Lightroom的强大之处，从基础的曝光校正到复杂的色彩风格塑造，让你成为自己照片的魔术师。 模块化工作流： 从导入照片到输出成品，Lightroom提供了一套高效、有序的工作流程。我们将详细介绍“库”模块的管理技巧，如何高效地组织、筛选和查找你的照片；“修改”模块的强大功能，逐一剖析各项调整工具的作用。 曝光与对比的精雕细琢： 掌握“基本调整”面板中的核心工具：曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色。学会如何利用这些工具来恢复高光细节，提亮阴影，增加照片的层次感和通透感，让画面更具立体感。理解“色调曲线”的奥秘，用曲线来更精细地控制画面的明暗对比和色彩倾向。 色彩的万花筒： “HSL/颜色”面板是色彩处理的重头戏。你将学习如何精确调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，例如，如何让天空更蓝，草地更绿，人像肤色更自然。掌握“白平衡”的精准调校，还原真实色彩，或者大胆创造独特的色彩风格。 细节的魅力： 锐化和降噪是提升照片质感的关键。我们将探讨不同的锐化算法，以及如何根据照片内容和输出需求来选择合适的锐化参数。学会有效地去除照片中的噪点，同时尽量保留图像的细节，让你的照片更加纯净、细腻。 局部调整的魔力： Lightroom强大的局部调整工具，如“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，能让你对照片的特定区域进行精准的修改。无论是压暗天空，提亮主体，还是给背景虚化，都能轻松实现，让你的照片更具视觉焦点和表现力。 预设与批量处理： 学习如何创建和使用预设，快速应用统一的风格。掌握批量处理的技巧，一次性处理大量照片，极大地提高工作效率。 第三章：像素的雕琢——Photoshop的创意合成与深度润饰 Photoshop，作为图像处理领域的标杆，其无与伦比的强大功能，为摄影师提供了无限的创意空间。本章将带你进入Photoshop的奇妙世界，学习如何将你的照片提升到艺术的高度，实现天马行空的创意构思。 图层的艺术： 图层是Photoshop的核心概念。你将深入理解图层的概念，学习如何创建、组织和管理图层，以及不同图层混合模式的运用，从而实现非破坏性的编辑，并能灵活地组合和叠加不同的图像元素。 选区的精准捕获： 精准的选区是后期合成的基础。我们将学习多种选区工具的运用，包括套索工具、快速选择工具、魔棒工具，以及更强大的“选择并遮住”功能，让你能够精确地将主体从背景中分离出来，为后续的合成打下坚实的基础。 蒙版的魔术： 蒙版是Photoshop中实现精细化调整和组合的利器。你将学会如何创建和编辑图层蒙版，精确地控制图层的影响范围，实现柔和过渡和局部叠加，让合成效果更加自然。 色彩与光影的重塑： 除了Lightroom的基础调色，Photoshop提供了更深度的色彩和光影调整工具。学习使用“曲线”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“可选颜色”等工具，进行更具艺术性的色彩营造。掌握“图层样式”和“调整图层”的应用，模拟不同的光照效果，增强照片的立体感和空间感。 创意合成的无限可能： 本节将通过实际案例，展示如何利用Photoshop进行创意合成。例如，将不同照片中的元素巧妙融合，创造出超现实的场景；如何进行前景与背景的完美对接，实现无缝的合成效果。 细节的精益求精： 学习使用“污点修复画笔”、“修复画笔”、“仿制图章”等工具，去除照片中的瑕疵，如灰尘、斑点、线缆等，让画面更加纯净。掌握“模糊工具”、“锐化工具”和“减淡/加深工具”的精细使用，进一步优化画面的细节和光影表现。 人像的雕琢： 学习如何使用Photoshop对人像照片进行自然、细腻的润饰。包括磨皮、液化、眼神光提亮、牙齿美白等技巧，在保留人物真实感的同时，提升其形象的美感。 特殊效果的创作： 探索Photoshop的各种滤镜和特效，学习如何运用它们来为照片增添独特的艺术风格，例如，模拟胶片效果、星光效果、梦幻光晕等。 第四章：风格的探索与实践——工作流程的优化与个性化表达 在掌握了Lightroom和Photoshop的核心技术之后，本章将引导你建立起属于自己的高效工作流程，并最终找到属于你的个性化视觉语言。 高效工作流程的设计： 结合Lightroom和Photoshop的优势，设计一套适合你拍摄类型和个人习惯的工作流程。是先在Lightroom进行基础的RAW调整，再到Photoshop进行深度创意？还是反之？我们将提供多种工作流的参考，并指导你如何根据实际情况进行优化。 素材的管理与归档： 建立一套科学的素材管理和归档系统，是后期处理长期工作的基础。学习如何命名文件、创建文件夹结构、使用关键词和星级评定，确保你的照片库井井有条，易于查找。 个性化风格的形成： 风格是摄影师的灵魂。我们将探讨如何通过对色彩、光影、构图等元素的持续探索和尝试，逐渐形成自己独特的视觉风格。分析优秀摄影师的作品，学习他们的风格特点，并将其融入到自己的创作中。 输出与分享的策略： 不同的输出平台（印刷、网络、社交媒体）对照片有不同的要求。我们将讲解如何根据不同的输出需求，对照片进行恰当的尺寸调整、色彩空间转换和文件格式选择，确保你的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 结语： 图像的创作是一个不断学习和探索的过程。掌握了数字暗房的魔法，你将能够将脑海中那些稍纵即逝的灵感，转化为一幅幅动人心魄的视觉作品。愿本书成为你手中最得力的工具，引领你踏上光影炼金术的精彩旅程，用镜头和后期，讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“系统性”和“实用性”的完美结合。在学习Photoshop和Lightroom的过程中，我经常会遇到一些零散的教程，看完之后只知道某个功能怎么用，但却不知道它在整个后期流程中扮演什么角色，以及如何与其他工具协同工作。《正版 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品》就解决了这个问题。它将Photoshop和Lightroom的后期流程，设计得非常流畅和有逻辑。例如，在处理一张高动态范围的风景照时，作者会先教你在Lightroom中通过“全景融合”或“HDR”功能，将多张照片合并，然后再导入Photoshop进行更细致的景深控制和色彩层次叠加。这种“先整体后局部，先基础后细节”的处理方式，让我对整个后期流程有了清晰的认知，并且能够根据不同的照片类型，灵活地调整处理步骤。而且，书中提供的许多插件和预设的讲解，也极大地提升了工作效率，让我能够更快地完成后期，把更多精力放在摄影创作本身。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的摄影后期书籍，不应该只是技术手册，更应该是一本能够激发创意、拓展思维的启迪之书。《正版 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品》恰恰满足了这一点。我特别欣赏书中那些“脑洞大开”的创意案例，比如如何将普通的街景照片，通过Photoshop的合成技巧，变成充满未来感的赛博朋克场景；或者如何利用Lightroom的HSL调整，将平凡的花卉照片，渲染出令人惊艳的色彩对比。作者在讲解这些创意技巧时，并没有使用过于复杂的术语，而是用一种非常接地气的方式，一步步拆解，让你明白这些“魔法”是如何实现的。让我印象深刻的是，书中还分享了一些作者自己独特的创作心得和习惯，比如他如何观察生活中的细节，如何从中汲取灵感，以及如何通过反复尝试来找到最适合的后期风格。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是在教我工具的使用，更是在引导我建立自己的摄影美学和创作路径。看完这本书，我感觉自己的后期思路一下子打开了，以前不敢尝试的创意，现在都跃跃欲试，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品》的时候，我本来对“双修”这个词有点犹豫，以为会是那种生搬硬套、两款软件介绍割裂的教程。但翻开之后，惊喜真的就来了！我印象最深的是作者如何将Lightroom的RAW文件前期处理能力，与Photoshop强大的后期合成和细节雕琢技法巧妙地结合起来。书中并没有简单地把两款软件的功能罗列一遍，而是从实际拍摄场景出发，比如户外风光、室内人像、甚至一些抽象的创意主题，一步步演示如何先在Lightroom中快速准确地调整曝光、白平衡、色彩，让照片的骨架立起来；然后再将调整好的RAW文件导入Photoshop，进行更精细的色彩分层、局部光影塑造、甚至一些意想不到的元素添加。让我特别受用的是，作者不仅教“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，为什么在这个场景下要用某个特定的调整图层，为什么用曲线工具而不是色阶来控制高光，这些背后的逻辑讲解，真的让我醍醐灌顶，感觉自己不只是在复制操作，而是在学习摄影后期处理的思维方式。那些案例的选取也非常贴近实际，不会过于高深莫测，而是很多我日常拍摄中会遇到的问题，都能在书中找到解决方案，而且是那种“一点就通”的解决方案，而不是需要大量时间去摸索的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影爱好者来说，最渴望的莫过于能够拍出“不一样”的照片，能够让自己的作品在众多照片中脱颖而出。《正版 创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品》真的做到了这一点。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”和“氛围营造”的章节。作者通过大量的实例，讲解了如何通过调整色彩的饱和度、色温，以及利用渐变滤镜和径向滤镜，来营造出不同的情感氛围，比如温暖、冷峻、梦幻、或者忧郁。让我印象深刻的是，他在讲解如何处理夜景人像时，是如何通过叠加星光效果和调整人物肤色，让画面既有夜晚的神秘感，又不失人物的生动和活力。这些技巧看似简单，但运用得当，却能极大地提升照片的艺术感染力。这本书让我意识到，摄影后期不仅仅是技术活，更是一门艺术，它能够赋予照片灵魂，让它能够与观者产生共鸣。现在，我看到任何一张照片，都能从作者的角度去思考，如何用后期去更好地表达照片的主题和情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引住了，“双修魔法书”，听起来就充满了神秘感和实用性。拿到书后，我最先关注的是它的排版和图示，毕竟摄影后期教程，直观的图文结合是关键。这本书在这方面做得非常到位。每一页都充满了高质量的截图，而且这些截图都非常清晰，标注也很明确，跟着操作完全不会迷失方向。更令我赞赏的是，作者在讲解每一个步骤时，都会配上相应的“前后对比图”，让你一眼就能看出当前操作带来的变化，这种即时反馈极大地增强了学习的乐趣和效率。我特别喜欢其中关于“光影魔法”的章节，作者通过案例演示，是如何利用Photoshop的画笔工具和图层混合模式，为照片注入生命力的。他没有停留在简单的加亮减暗，而是深入讲解了如何模拟自然光、人造光，以及如何用光影来引导观者的视线，营造出更具戏剧性的氛围。我曾经一直觉得自己的照片拍出来总是不够“有味道”，看完这部分内容，我才意识到，原来光影的运用是如此重要，而这本书正好给了我一套清晰可行的方法论，让我能够真正地“玩转”光影，让我的照片不再是简单的记录，而是有情感、有故事的艺术品。