正版 解密胶片与数码唯美人像摄影 吴俊辰 9787515339610 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

商品编码：29734612666

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：解密胶片与数码唯美人像摄影

定价：89.90元

作者：吴俊辰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339610

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！

本书：

活跃于各大摄影论坛的人气摄影师，集合高点击量热帖精华，为您提炼百万网友的摄影技巧问答，力求为您解答摄影过程中的所有困惑。

在数码摄影的主潮流中，强调和凸显胶片摄影的美，返璞归真，为您呈现耳目一新的摄影天地，为您带来胶片摄影的美好体验，书中内容同时也适用于数码摄影。

告别“产品说明书”式的摄影教程，既不是乏味的相机型号讲解，也不是

单调的人像摄影赏析，真实场景带入，拍摄参数、机位解析，创意思路展示，为您还原胶片人像拍摄现场。

作者的第四本沉淀之作，加入全新的感悟和思考，专业模特唯美场景过

硬技术，结合成一场视觉的盛宴。

胶片摄影与数码摄影有机结合，组成人像摄影实用书籍，即可以发掘胶片摄影

的乐趣，又可拓展数码摄影的视界。

内容提要

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唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

目录

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作者介绍

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吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站首页的精品及重点推荐栏中。目前为中国石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区摄影师称号，多次在影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

文摘

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序言

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视觉叙事的匠心之笔：探索胶片与数码人像摄影的无限可能 摄影，作为一种跨越时空的艺术形式，承载着我们对瞬间的捕捉、情感的表达以及对美的追求。从泛黄的老照片到 pixels 精雕细琢的数字影像，摄影的媒介与技术在不断演进，但其核心——人像摄影，始终以其直观的亲和力和深刻的感染力，吸引着无数的创作者与观赏者。这是一门关于理解、沟通与再现的艺术，它要求摄影师不仅要具备精湛的技术，更要拥有一颗敏锐的心，去洞察被摄者的内在世界，并将其转化为引人入胜的视觉语言。 本书并非仅仅是一本技术手册，它更是一次深入的艺术探索之旅。我们并非要在此揭示某一本特定书籍的全部内容，而是希望通过对人像摄影，特别是胶片与数码这两种截然不同的媒介在人像创作中的独特魅力与技法进行细致的剖析，来激发读者对于摄影艺术的更深层次的思考与实践。我们将一同走近那些用光影塑造灵魂的瞬间，理解如何在不同的媒介中，捕捉人物最真实、最动人的神韵。 胶片的温度与复古的韵味：慢工出细活的艺术哲学 在数码摄影席卷全球的今天，胶片摄影似乎带着一种怀旧的光环，显得有些“复古”甚至“非主流”。然而，正是这种“慢”的特质，赋予了胶片摄影无可替代的魅力。胶片，它承载着一种独特的化学反应，一种对光影最原始的记录方式。每一次按下快门，都意味着一次不可逆的曝光，一次对有限胶卷格数的珍视。这种“一次性”的体验，迫使摄影师在拍摄前进行更加深思熟虑的构图、曝光与色彩把握。 胶片颗粒带来的独特质感，是数码后期难以完全模仿的。它们如同画笔的点触，为画面增添了一种难以言喻的“呼吸感”与“温度”。无论是细腻的微粒，还是粗犷的颗粒，都能为肖像赋予一种独特的叙事性，让人物在时间的长河中，散发出一种永恒的魅力。 在人像摄影中，胶片媒介尤其擅长捕捉人物的细腻情感与自然状态。它那柔和的光线过渡、丰富的色彩层次，以及略显“失真”却又充满艺术感的色彩还原，往往能营造出一种梦幻般的氛围，让观者仿佛置身于一段旧时光。对于人物的肌肤质感，胶片能够以一种更加自然、圆润的方式呈现，避免了数码镜头下可能出现的过于锐利或“数字感”的痕迹。 学习胶片人像摄影，不仅仅是掌握曝光、对焦等基本技巧，更是一种对摄影美学精神的回归。它需要摄影师培养一种“等待”的耐心，一种对环境光线的敏感，以及一种对冲洗、扫描过程中可能出现的“意外”的包容。每一张胶片，都可能蕴含着未知的惊喜，也可能带来艺术的遗憾，而正是这种不确定性，构成了胶片摄影独特的艺术体验。 本书将深入探讨如何通过选择不同的胶片类型，来营造不同的画面风格。从黑白胶片颗粒的粗犷力量，到彩色反转片细腻的色彩表现，再到彩色负片丰富的色彩宽容度，每一种胶片都有其独特的语言。我们将解析如何在光线复杂的情况下，利用胶片的宽容度来捕捉高光与阴影的细节；如何通过景深来突出人物主体，并利用胶片颗粒的质感来强化画面的层次感。 此外，我们还将触及胶片冲洗与扫描的技术环节。了解不同的冲洗药剂如何影响色彩与颗粒，理解扫描仪的设置如何影响最终的数字文件质量，这些都是将胶片影像转化为高品质人像作品不可或缺的步骤。即便是现代数字工作流程，也常常借鉴胶片的美学风格，通过后期软件模拟胶片颗粒、色彩偏移等效果，这都离不开对胶片特性的深刻理解。 数码的精准与无限可能：科技赋能的现代肖像 数码摄影以其便捷性、即时性以及强大的后期处理能力，成为了现代人像摄影的主流。它如同一个无限的调色盘，一个可以反复修改的画布，为摄影师提供了前所未有的创作自由。在数码时代，我们不再受胶卷数量的限制，可以尽情地进行尝试与探索，每一次按下快门，都记录着一个精确的数字信息，等待着被赋予生命。 数码传感器捕捉的光线信息，可以被精确地记录和处理。这意味着我们可以更精准地控制曝光，捕捉更宽广的动态范围，并且在后期进行精细的色彩调整、细节修复以及风格化处理。这种“可控性”使得数码摄影在人像创作中，能够实现更加多样化和个性化的视觉效果。 在数码人像摄影中，我们同样要注重光线的运用。但与胶片不同的是，数码传感器对光线的响应更加直接和线性。我们可以通过调整光圈、快门速度和ISO来精确控制曝光，并通过白平衡设置来确保色彩的准确还原。而对于一些难以捕捉的光线场景，数码的HDR（高动态范围）技术，能够通过合成多张不同曝光的照片，来获得比单张照片更宽广的动态范围，从而保留高光和阴影的更多细节。 后期处理是数码人像摄影不可分割的一部分。强大的后期软件，如Adobe Photoshop和Lightroom，为我们提供了无限的可能性。我们可以对人物的肤色进行细致的调整，消除瑕疵，增强立体感，甚至可以根据创作意图，对画面进行大胆的色彩风格化处理，营造出梦幻、时尚、暗调或明亮的各种视觉效果。 本书将详细讲解如何在数码工作流程中，实现高品质的人像输出。我们将从RAW格式的优势讲起，解析曝光补偿、白平衡调整、高光与阴影的恢复等基本后期操作。同时，我们也会探讨如何利用图层蒙版、曲线、色彩平衡等工具，对人物的面部特征、肤质以及整体色彩风格进行精细的雕琢。 更重要的是，我们将探讨如何利用数码技术来创造独特的视觉风格。无论是通过景深控制营造虚化的背景，突出人物主体；还是利用剪影、逆光等手法，表现人物的轮廓与情绪；抑或是运用创意灯光，如色彩灯、柔光灯等，为画面增添戏剧性和艺术感，这些都可以在数码平台上得到充分的发挥。 人像摄影的灵魂：技术之外的情感与沟通 无论使用胶片还是数码，人像摄影的核心始终在于“人”。摄影师需要具备的不仅仅是高超的技术，更重要的是一颗善于观察、善于沟通的心。每一次拍摄，都是一次与被摄者心灵的交流。理解对方的性格、情绪，捕捉其最自然、最真实的一面，才是人像摄影的精髓所在。 在与被摄者互动时，建立信任感至关重要。摄影师需要用真诚的态度去引导，用鼓励的言语去激发，让被摄者放松下来，展现出最真实的自我。无论是充满活力的青春面孔，还是历经沧桑的智慧眼神，都蕴含着独特的故事，等待着被我们用镜头去记录。 本书将不仅仅停留在技术层面，更将深入探讨人像摄影中的情感表达与沟通技巧。我们将分析如何通过眼神、姿态、表情等细节，来传递人物的内心世界。理解不同的光线如何影响人物的情绪，例如柔和的侧光能营造温情，硬光则能突出立体感与力量感。 我们还会探讨不同拍摄环境对人像作品风格的影响。是在简洁的影棚中，依靠精准的光线来塑造人物；还是在自然环境中，捕捉人物与场景的和谐统一；亦或是在城市的街头，记录人物的日常状态，这些都需要摄影师根据拍摄目的和被摄者特点，进行周密的规划。 结语 胶片与数码，是摄影的两种不同媒介，它们各有千秋，却又相互补充。胶片的复古韵味与情感温度，数码的精准控制与无限创意，共同构成了现代人像摄影的广阔天地。这本书，旨在为您打开一扇通往人像摄影艺术的大门，让您在掌握技术的同时，更能深入理解摄影背后的情感力量与艺术追求。愿您在这段探索之旅中，收获灵感，创作出属于您自己，充满灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本摄影书籍，我最看重的往往是其能否给我带来全新的视角和灵感。而《正版 解密胶片与数码唯美人像摄影》这个书名，恰恰满足了我对“新意”的期待。它提出的“解密”概念，似乎暗示着作者将要揭示胶片与数码摄影之间不为人知的联系，并将其升华为一种艺术创作的理念。我非常好奇，吴俊辰这位作者，他将如何看待胶片摄影的“灵魂”与数码摄影的“理性”之间的关系，并如何在“唯美人像”的创作中，让这两种特质和谐共存，甚至相得益彰。书中是否会涉及一些关于色彩理论的深入探讨，比如如何通过数码后期来模拟胶片独特的色彩倾向，亦或是如何利用数码的优势，创造出超越胶片时代的色彩表现力？我更期待的是，书中能够提供一些关于如何通过构图、光影以及与模特的互动，去捕捉那些转瞬即逝的、最能体现“唯美”特质的瞬间，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递和审美的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和艺术的追求。当我在书店看到《正版 解密胶片与数码唯美人像摄影》时，立刻被这个书名所吸引。它似乎预示着一场跨越时空的对话，将胶片摄影的经典韵味与数码摄影的便捷高效巧妙地结合起来，共同服务于“唯美人像”的创作。我非常好奇作者吴俊辰，是如何在实践中找到胶片与数码之间的平衡点。他是如何运用数码技术去模拟胶片的质感，又如何在数码的优势下，保留胶片的那份独特的情怀？“唯美人像”这个词，也让我充满了期待。它不仅仅是对美的静态展现，更是对人物瞬间神韵的捕捉。我希望书中能有关于如何通过眼神、表情、姿态的引导，以及光影的运用，来刻画出人物内心世界的丰富层次。这本书，或许能为我打开一扇新的大门，让我对摄影的理解更加深刻，对美的追求也更加执着。

评分☆☆☆☆☆

对于数码摄影的爱好者来说，如今市面上充斥着大量的后期处理教程，但往往流于表面，缺乏深入的解析。而《正版 解密胶片与数码唯美人像摄影》这个书名，让我看到了一个独特的切入点——将胶片摄影的精髓融入数码后期，这本身就是一种极具挑战性和创造性的尝试。我非常好奇作者吴俊辰是如何理解和诠释“唯美人像”的，它不仅仅是捕捉人物的外在美，更重要的是挖掘和展现人物的内在气质与情感。书中会不会提及如何通过后期手段，去放大这种内在美，比如通过色彩的运用，或者对细节的处理，来传达出一种更深层次的情感共鸣？我特别关注书中是否会讲解一些非传统的后期思路，能够帮助我突破现有瓶颈，创造出更具个人风格的作品。我期待这本书能够提供一些“独门秘籍”，让我能够更好地驾驭数码相机，并从中汲取胶片摄影的养分，最终拍出那些能够触动人心的“唯美人像”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，简洁而富有艺术感。胶片特有的颗粒感和数码摄影的清晰度，在标题的组合中似乎得到了某种形式的对话与融合，让人不禁好奇作者吴俊辰是如何将这两种截然不同的媒介融汇贯通，并应用于“唯美人像摄影”这一充满魅力的领域。光是标题，就勾勒出一种复古与现代交织的视觉美学，这正是我一直以来所追求的摄影风格。我尤其期待书中关于胶片暗房处理的技巧，以及数码后期如何能够恰到好处地保留胶片的那种独特氛围，而不是一味地追求过度锐化和饱和。同时，“唯美人像”也暗示了对人物情感、神态的捕捉，希望作者能在书中分享一些引导模特的经验，以及如何在光影、构图上营造出那种不动声声却摄人心魄的美感。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一扇通往摄影艺术殿堂的门，我迫不及待地想要推开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，很大程度上源于对胶片时代那份独特的质感和氛围的迷恋。然而，随着数码技术的飞速发展，我也不得不承认数码摄影在便捷性和后期可塑性上的优势。因此，当我在书架上看到《正版 解密胶片与数码唯美人像摄影》时，我感到一股强烈的兴趣。这个书名巧妙地连接了两个看似对立的摄影领域，我迫切地想知道作者吴俊辰是如何将它们有机地融合在一起，并应用于“唯美人像”的创作。我特别关注书中是否会分享一些关于胶片冲洗、扫描以及如何在数码后期中还原胶片独特的色彩和颗粒感的技巧。同时，“唯美人像”的定位也让我对接下来的内容充满好奇。它不仅仅是关于技术，更是关于如何捕捉人物最动人的一面。我期待书中能够提供一些关于如何引导模特，如何运用光线和构图来营造出一种既有胶片般的复古韵味，又不失数码时代清新自然的“唯美人像”。