正版 解密膠片與數碼唯美人像攝影 吳俊辰 9787515339610 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 唯美攝影
• 膠片攝影
• 數碼攝影
• 吳俊辰
• 攝影技巧
• 修圖
• 光影
• 構圖

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

商品編碼：29734612666

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：解密膠片與數碼唯美人像攝影

定價：89.90元

作者：吳俊辰

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339610

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！

本書：

活躍於各大攝影論壇的人氣攝影師，集閤高點擊量熱帖精華，為您提煉百萬網友的攝影技巧問答，力求為您解答攝影過程中的所有睏惑。

在數碼攝影的主潮流中，強調和凸顯膠片攝影的美，返璞歸真，為您呈現耳目一新的攝影天地，為您帶來膠片攝影的美好體驗，書中內容同時也適用於數碼攝影。

告彆“産品說明書”式的攝影教程，既不是乏味的相機型號講解，也不是

單調的人像攝影賞析，真實場景帶入，拍攝參數、機位解析，創意思路展示，為您還原膠片人像拍攝現場。

作者的第四本沉澱之作，加入全新的感悟和思考，專業模特唯美場景過

硬技術，結閤成一場視覺的盛宴。

膠片攝影與數碼攝影有機結閤，組成人像攝影實用書籍，即可以發掘膠片攝影

的樂趣，又可拓展數碼攝影的視界。

內容提要

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唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

目錄

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作者介紹

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吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站首頁的精品及重點推薦欄中。目前為中國石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，多次在影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

文摘

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序言

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視覺敘事的匠心之筆：探索膠片與數碼人像攝影的無限可能 攝影，作為一種跨越時空的藝術形式，承載著我們對瞬間的捕捉、情感的錶達以及對美的追求。從泛黃的老照片到 pixels 精雕細琢的數字影像，攝影的媒介與技術在不斷演進，但其核心——人像攝影，始終以其直觀的親和力和深刻的感染力，吸引著無數的創作者與觀賞者。這是一門關於理解、溝通與再現的藝術，它要求攝影師不僅要具備精湛的技術，更要擁有一顆敏銳的心，去洞察被攝者的內在世界，並將其轉化為引人入勝的視覺語言。 本書並非僅僅是一本技術手冊，它更是一次深入的藝術探索之旅。我們並非要在此揭示某一本特定書籍的全部內容，而是希望通過對人像攝影，特彆是膠片與數碼這兩種截然不同的媒介在人像創作中的獨特魅力與技法進行細緻的剖析，來激發讀者對於攝影藝術的更深層次的思考與實踐。我們將一同走近那些用光影塑造靈魂的瞬間，理解如何在不同的媒介中，捕捉人物最真實、最動人的神韻。 膠片的溫度與復古的韻味：慢工齣細活的藝術哲學 在數碼攝影席捲全球的今天，膠片攝影似乎帶著一種懷舊的光環，顯得有些“復古”甚至“非主流”。然而，正是這種“慢”的特質，賦予瞭膠片攝影無可替代的魅力。膠片，它承載著一種獨特的化學反應，一種對光影最原始的記錄方式。每一次按下快門，都意味著一次不可逆的曝光，一次對有限膠捲格數的珍視。這種“一次性”的體驗，迫使攝影師在拍攝前進行更加深思熟慮的構圖、曝光與色彩把握。 膠片顆粒帶來的獨特質感，是數碼後期難以完全模仿的。它們如同畫筆的點觸，為畫麵增添瞭一種難以言喻的“呼吸感”與“溫度”。無論是細膩的微粒，還是粗獷的顆粒，都能為肖像賦予一種獨特的敘事性，讓人物在時間的長河中，散發齣一種永恒的魅力。 在人像攝影中，膠片媒介尤其擅長捕捉人物的細膩情感與自然狀態。它那柔和的光綫過渡、豐富的色彩層次，以及略顯“失真”卻又充滿藝術感的色彩還原，往往能營造齣一種夢幻般的氛圍，讓觀者仿佛置身於一段舊時光。對於人物的肌膚質感，膠片能夠以一種更加自然、圓潤的方式呈現，避免瞭數碼鏡頭下可能齣現的過於銳利或“數字感”的痕跡。 學習膠片人像攝影，不僅僅是掌握曝光、對焦等基本技巧，更是一種對攝影美學精神的迴歸。它需要攝影師培養一種“等待”的耐心，一種對環境光綫的敏感，以及一種對衝洗、掃描過程中可能齣現的“意外”的包容。每一張膠片，都可能蘊含著未知的驚喜，也可能帶來藝術的遺憾，而正是這種不確定性，構成瞭膠片攝影獨特的藝術體驗。 本書將深入探討如何通過選擇不同的膠片類型，來營造不同的畫麵風格。從黑白膠片顆粒的粗獷力量，到彩色反轉片細膩的色彩錶現，再到彩色負片豐富的色彩寬容度，每一種膠片都有其獨特的語言。我們將解析如何在光綫復雜的情況下，利用膠片的寬容度來捕捉高光與陰影的細節；如何通過景深來突齣人物主體，並利用膠片顆粒的質感來強化畫麵的層次感。 此外，我們還將觸及膠片衝洗與掃描的技術環節。瞭解不同的衝洗藥劑如何影響色彩與顆粒，理解掃描儀的設置如何影響最終的數字文件質量，這些都是將膠片影像轉化為高品質人像作品不可或缺的步驟。即便是現代數字工作流程，也常常藉鑒膠片的美學風格，通過後期軟件模擬膠片顆粒、色彩偏移等效果，這都離不開對膠片特性的深刻理解。 數碼的精準與無限可能：科技賦能的現代肖像 數碼攝影以其便捷性、即時性以及強大的後期處理能力，成為瞭現代人像攝影的主流。它如同一個無限的調色盤，一個可以反復修改的畫布，為攝影師提供瞭前所未有的創作自由。在數碼時代，我們不再受膠捲數量的限製，可以盡情地進行嘗試與探索，每一次按下快門，都記錄著一個精確的數字信息，等待著被賦予生命。 數碼傳感器捕捉的光綫信息，可以被精確地記錄和處理。這意味著我們可以更精準地控製曝光，捕捉更寬廣的動態範圍，並且在後期進行精細的色彩調整、細節修復以及風格化處理。這種“可控性”使得數碼攝影在人像創作中，能夠實現更加多樣化和個性化的視覺效果。 在數碼人像攝影中，我們同樣要注重光綫的運用。但與膠片不同的是，數碼傳感器對光綫的響應更加直接和綫性。我們可以通過調整光圈、快門速度和ISO來精確控製曝光，並通過白平衡設置來確保色彩的準確還原。而對於一些難以捕捉的光綫場景，數碼的HDR（高動態範圍）技術，能夠通過閤成多張不同曝光的照片，來獲得比單張照片更寬廣的動態範圍，從而保留高光和陰影的更多細節。 後期處理是數碼人像攝影不可分割的一部分。強大的後期軟件，如Adobe Photoshop和Lightroom，為我們提供瞭無限的可能性。我們可以對人物的膚色進行細緻的調整，消除瑕疵，增強立體感，甚至可以根據創作意圖，對畫麵進行大膽的色彩風格化處理，營造齣夢幻、時尚、暗調或明亮的各種視覺效果。 本書將詳細講解如何在數碼工作流程中，實現高品質的人像輸齣。我們將從RAW格式的優勢講起，解析曝光補償、白平衡調整、高光與陰影的恢復等基本後期操作。同時，我們也會探討如何利用圖層濛版、麯綫、色彩平衡等工具，對人物的麵部特徵、膚質以及整體色彩風格進行精細的雕琢。 更重要的是，我們將探討如何利用數碼技術來創造獨特的視覺風格。無論是通過景深控製營造虛化的背景，突齣人物主體；還是利用剪影、逆光等手法，錶現人物的輪廓與情緒；抑或是運用創意燈光，如色彩燈、柔光燈等，為畫麵增添戲劇性和藝術感，這些都可以在數碼平颱上得到充分的發揮。 人像攝影的靈魂：技術之外的情感與溝通 無論使用膠片還是數碼，人像攝影的核心始終在於“人”。攝影師需要具備的不僅僅是高超的技術，更重要的是一顆善於觀察、善於溝通的心。每一次拍攝，都是一次與被攝者心靈的交流。理解對方的性格、情緒，捕捉其最自然、最真實的一麵，纔是人像攝影的精髓所在。 在與被攝者互動時，建立信任感至關重要。攝影師需要用真誠的態度去引導，用鼓勵的言語去激發，讓被攝者放鬆下來，展現齣最真實的自我。無論是充滿活力的青春麵孔，還是曆經滄桑的智慧眼神，都蘊含著獨特的故事，等待著被我們用鏡頭去記錄。 本書將不僅僅停留在技術層麵，更將深入探討人像攝影中的情感錶達與溝通技巧。我們將分析如何通過眼神、姿態、錶情等細節，來傳遞人物的內心世界。理解不同的光綫如何影響人物的情緒，例如柔和的側光能營造溫情，硬光則能突齣立體感與力量感。 我們還會探討不同拍攝環境對人像作品風格的影響。是在簡潔的影棚中，依靠精準的光綫來塑造人物；還是在自然環境中，捕捉人物與場景的和諧統一；亦或是在城市的街頭，記錄人物的日常狀態，這些都需要攝影師根據拍攝目的和被攝者特點，進行周密的規劃。 結語 膠片與數碼，是攝影的兩種不同媒介，它們各有韆鞦，卻又相互補充。膠片的復古韻味與情感溫度，數碼的精準控製與無限創意，共同構成瞭現代人像攝影的廣闊天地。這本書，旨在為您打開一扇通往人像攝影藝術的大門，讓您在掌握技術的同時，更能深入理解攝影背後的情感力量與藝術追求。願您在這段探索之旅中，收獲靈感，創作齣屬於您自己，充滿靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，簡潔而富有藝術感。膠片特有的顆粒感和數碼攝影的清晰度，在標題的組閤中似乎得到瞭某種形式的對話與融閤，讓人不禁好奇作者吳俊辰是如何將這兩種截然不同的媒介融匯貫通，並應用於“唯美人像攝影”這一充滿魅力的領域。光是標題，就勾勒齣一種復古與現代交織的視覺美學，這正是我一直以來所追求的攝影風格。我尤其期待書中關於膠片暗房處理的技巧，以及數碼後期如何能夠恰到好處地保留膠片的那種獨特氛圍，而不是一味地追求過度銳化和飽和。同時，“唯美人像”也暗示瞭對人物情感、神態的捕捉，希望作者能在書中分享一些引導模特的經驗，以及如何在光影、構圖上營造齣那種不動聲聲卻攝人心魄的美感。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一扇通往攝影藝術殿堂的門，我迫不及待地想要推開它，一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和藝術的追求。當我在書店看到《正版 解密膠片與數碼唯美人像攝影》時，立刻被這個書名所吸引。它似乎預示著一場跨越時空的對話，將膠片攝影的經典韻味與數碼攝影的便捷高效巧妙地結閤起來，共同服務於“唯美人像”的創作。我非常好奇作者吳俊辰，是如何在實踐中找到膠片與數碼之間的平衡點。他是如何運用數碼技術去模擬膠片的質感，又如何在數碼的優勢下，保留膠片的那份獨特的情懷？“唯美人像”這個詞，也讓我充滿瞭期待。它不僅僅是對美的靜態展現，更是對人物瞬間神韻的捕捉。我希望書中能有關於如何通過眼神、錶情、姿態的引導，以及光影的運用，來刻畫齣人物內心世界的豐富層次。這本書，或許能為我打開一扇新的大門，讓我對攝影的理解更加深刻，對美的追求也更加執著。

評分☆☆☆☆☆

對於數碼攝影的愛好者來說，如今市麵上充斥著大量的後期處理教程，但往往流於錶麵，缺乏深入的解析。而《正版 解密膠片與數碼唯美人像攝影》這個書名，讓我看到瞭一個獨特的切入點——將膠片攝影的精髓融入數碼後期，這本身就是一種極具挑戰性和創造性的嘗試。我非常好奇作者吳俊辰是如何理解和詮釋“唯美人像”的，它不僅僅是捕捉人物的外在美，更重要的是挖掘和展現人物的內在氣質與情感。書中會不會提及如何通過後期手段，去放大這種內在美，比如通過色彩的運用，或者對細節的處理，來傳達齣一種更深層次的情感共鳴？我特彆關注書中是否會講解一些非傳統的後期思路，能夠幫助我突破現有瓶頸，創造齣更具個人風格的作品。我期待這本書能夠提供一些“獨門秘籍”，讓我能夠更好地駕馭數碼相機，並從中汲取膠片攝影的養分，最終拍齣那些能夠觸動人心的“唯美人像”。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，很大程度上源於對膠片時代那份獨特的質感和氛圍的迷戀。然而，隨著數碼技術的飛速發展，我也不得不承認數碼攝影在便捷性和後期可塑性上的優勢。因此，當我在書架上看到《正版 解密膠片與數碼唯美人像攝影》時，我感到一股強烈的興趣。這個書名巧妙地連接瞭兩個看似對立的攝影領域，我迫切地想知道作者吳俊辰是如何將它們有機地融閤在一起，並應用於“唯美人像”的創作。我特彆關注書中是否會分享一些關於膠片衝洗、掃描以及如何在數碼後期中還原膠片獨特的色彩和顆粒感的技巧。同時，“唯美人像”的定位也讓我對接下來的內容充滿好奇。它不僅僅是關於技術，更是關於如何捕捉人物最動人的一麵。我期待書中能夠提供一些關於如何引導模特，如何運用光綫和構圖來營造齣一種既有膠片般的復古韻味，又不失數碼時代清新自然的“唯美人像”。

評分☆☆☆☆☆

翻開一本攝影書籍，我最看重的往往是其能否給我帶來全新的視角和靈感。而《正版 解密膠片與數碼唯美人像攝影》這個書名，恰恰滿足瞭我對“新意”的期待。它提齣的“解密”概念，似乎暗示著作者將要揭示膠片與數碼攝影之間不為人知的聯係，並將其升華為一種藝術創作的理念。我非常好奇，吳俊辰這位作者，他將如何看待膠片攝影的“靈魂”與數碼攝影的“理性”之間的關係，並如何在“唯美人像”的創作中，讓這兩種特質和諧共存，甚至相得益彰。書中是否會涉及一些關於色彩理論的深入探討，比如如何通過數碼後期來模擬膠片獨特的色彩傾嚮，亦或是如何利用數碼的優勢，創造齣超越膠片時代的色彩錶現力？我更期待的是，書中能夠提供一些關於如何通過構圖、光影以及與模特的互動，去捕捉那些轉瞬即逝的、最能體現“唯美”特質的瞬間，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和審美的體驗。