源遠流長話昆劇 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海教育齣版社 著

圖書標籤:

• 昆劇
• 戲麯
• 傳統文化
• 上海教育齣版社
• 藝術
• 文化
• 戲麯藝術
• 地方戲
• 中國戲麯
• 錶演藝術

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544474139

商品編碼：29735020508

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：源遠流長話昆劇

定價：42.00元

作者：齣版社:上海教育齣版社

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787544474139

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《國風雅韻：一場穿越韆年的昆麯盛宴》 捲首語： 當一麯《牡丹亭》的纏綿婉轉在耳畔迴響，當一襲水袖的翩躚舞姿在眼前舒展，我們仿佛穿越瞭時空的阻隔，與古人一同品味那份精緻、細膩、雅緻的東方美學。昆麯，這門被譽為“百戲之祖”的古老戲麯，曆經六百餘載風雨，依然煥發著璀璨的光芒。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是一種文化的傳承，一種情感的寄托，一種精神的寫照。 本書旨在帶領讀者走進昆麯的內心世界，探索其博大精深的藝術魅力，感受其穿越時空的文化積澱。我們將從昆麯的起源講起，追溯其在曆史長河中的演變，瞭解它如何從民間小調蛻變成宮廷禦用，又如何在時代的變遷中不斷創新與發展。我們將深入剖析昆麯的錶演藝術，從唱腔、念白、身段、錶演程式等多個維度，展現其獨特的藝術手法和錶現力。同時，我們也將走進昆麯的文學世界，品味其劇本的精妙之處，理解其所承載的時代精神和文化內涵。更重要的是，我們將關注昆麯的傳承與創新，探討如何在現代社會中讓這門古老藝術煥發新的生機，吸引更多的年輕觀眾，讓“源遠流長”的昆麯在未來繼續“花開不敗”。 第一章：溯源而上，昆韻初啼——昆麯的誕生與早期發展 中國的戲麯藝術源遠流長，而昆麯，無疑是其中一顆璀璨的明珠。它的誕生並非偶然，而是曆史進程中多種藝術形式相互碰撞、融閤的必然結果。本章將帶領讀者迴到六百多年前的江南水鄉，去探尋昆麯最初的足跡。 “麯”的萌芽：元麯的餘韻與江南文化的滋養 元朝是中國戲麯的黃金時代，雜劇的繁榮為後來的戲麯發展奠定瞭堅實的基礎。然而，元朝的雜劇以北方風格為主，雖然輝煌，卻也存在一些局限性。與此同時，在富饒的江南地區，一種更為細膩、委婉的民間歌唱和說唱藝術正在悄然興起。這些藝術形式，如南麯、時調、諸宮調等，以其貼近生活、抒發情感的特點，贏得瞭廣大民眾的喜愛。江南地區發達的經濟、活躍的文化氛圍，以及對精緻生活美學的追求，為一種新的戲麯形式的孕育提供瞭得天獨厚的土壤。 昆山腔的崛起：一個名字的誕生 故事的焦點，最終聚焦在明朝嘉靖、隆慶年間，一個名叫魏良輔的音樂傢身上。他，被譽為“麯聖”，是昆山腔形成的關鍵人物。魏良輔繼承和發展瞭元末明初流行的“信歌”，並在吸取江南各地方音樂精華的基礎上，對唱腔進行瞭革新。他精研工尺譜，改革演唱技巧，創造齣瞭一種更為婉轉、細膩、抒情的演唱風格，這便是“昆山腔”。昆山腔的特點在於其唱腔的委婉流暢，情感的細膩錶達，以及更為注重聲樂的技巧和美感。它突破瞭以往戲麯錶演的粗獷和直白，賦予瞭舞颱藝術以更加優雅和詩意的氣質。 “立主腦”的創新：梁辰魚的劇本創作 昆山腔的形成，離不開傑齣的劇作傢。梁辰魚，便是其中最重要的代錶。他創作的《浣紗記》，被認為是昆麯早期最重要的劇本之一，也是“立主腦”的典範。在此之前，戲麯的錶演形式相對鬆散，劇情的連貫性和主題的突齣性不夠。梁辰魚的《浣紗記》通過對越王勾踐復仇故事的精彩演繹，確立瞭以人物的命運和情感發展為主綫，使得整個劇目結構更為嚴謹，主題更為鮮明。這“立主腦”的創作手法，極大地提升瞭昆麯的藝術品位和思想深度，為後世戲麯創作樹立瞭標杆。 從宮廷到民間：昆麯的初步傳播 早期的昆麯，以其高雅的藝術格調，很快得到瞭士大夫階層的青睞，並逐漸進入宮廷。明朝中後期，昆麯一度成為皇傢禦用的戲麯，深受皇帝喜愛。宮廷的推廣，使得昆麯的藝術水平得到瞭進一步的提升，同時也獲得瞭更廣泛的傳播機會。然而，昆麯並未因此而脫離民間，它依然在江南的市井坊間流傳，受到各階層民眾的喜愛。這種宮廷與民間的雙重傳播，共同促成瞭昆麯在明朝中葉至晚期的初步繁榮，並為它日後的輝煌奠定瞭基礎。 第二章：流光溢彩，百戲之祖——昆麯的鼎盛與繁榮 如果說昆麯的誕生是種子破土，那麼在明末清初，它便迎來瞭蓬勃生長的春天，成為中國戲麯藝術的巔峰。這一時期，昆麯不僅在藝術上達到瞭前所未有的高度，更在傳播和影響力上達到瞭頂峰，贏得瞭“百戲之祖”的美譽。 “南昆”時代的輝煌：湯顯祖與《臨川四夢》 明朝萬曆年間，一位偉大的劇作傢橫空齣世，他便是湯顯祖。他筆下的《臨川四夢》，即《紫釵記》、《還魂記》（又稱《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》，是中國戲麯史上不朽的經典。其中，《牡丹亭》更是將昆麯的抒情性、浪漫主義色彩推嚮瞭極緻。湯顯祖的劇本，以其瑰麗的想象、深邃的情感、典雅的文辭，成為昆麯錶演的最佳載體。他筆下的人物，如杜麗娘、柳夢梅，早已成為中國文學史上的經典形象。湯顯祖的創作，不僅提升瞭昆麯的文學價值，更賦予瞭它深刻的哲學和美學意蘊，成為“南昆”時代最耀眼的明星。 “傳奇”的時代：昆麯的藝術高峰 明朝中後期是昆麯“傳奇”的時代。“傳奇”指的是以昆麯為主要錶現形式的長篇劇目。在這一時期，湧現齣大量優秀的劇本，如高濂的《玉簪記》、徐渭的《四聲猿》等。這些劇目題材廣泛，內容豐富，藝術手法多樣，充分展現瞭昆麯在敘事、抒情、刻畫人物等方麵的成熟技藝。昆麯的錶演程式在這一時期也得到瞭極大的豐富和完善。唱腔的闆式、麯牌不斷增多，身段、步法、錶情等錶演元素也更加講究，形成瞭一套完整而精密的錶演體係。 “雅部”的形成：昆麯的精緻與規範 隨著昆麯藝術水平的不斷提高，它逐漸形成瞭更為精緻和規範的錶演風格，被稱為“雅部”。“雅部”強調音樂的和諧、錶演的細膩、情感的含蓄。昆麯的錶演者，需要經過嚴格的訓練，掌握精湛的唱功和身段技巧。演唱時，講究字正腔圓，氣息悠長，情感的錶達含而不露，餘音繞梁。舞蹈動作，也要求舒展、優美、富有錶現力。這種對藝術的極緻追求，使得昆麯成為一種高度精緻化的藝術形式，深受文人雅士的喜愛。 南北融閤：昆麯的傳播與影響 昆麯的魅力，不僅局限於江南地區，它還逐漸傳播到全國各地，並對其他地方戲麯産生瞭深遠的影響。從清朝開始，昆麯便與北方的“弋陽腔”、“梆子腔”等劇種相互藉鑒，形成瞭“南北昆”的局麵。在與北方劇種的交流中，昆麯的演唱風格和錶演技巧有所融閤，同時也促進瞭北方劇種的藝術發展。昆麯的許多麯牌、唱腔、錶演程式，都被其他劇種吸收藉鑒，成為瞭中國戲麯藝術的寶貴遺産。 第三章：弦外之音，韻味悠長——昆麯的錶演藝術精粹 昆麯的魅力，很大程度上體現在其獨特的錶演藝術上。它是一種高度程式化、高度寫意的藝術，通過精煉的動作、優美的唱腔，將豐富的情感和深刻的內涵傳達給觀眾。本章將深入剖析昆麯錶演的各個方麵，帶領讀者領略其細膩與傳神的藝術之美。 唱腔之美：婉轉悠揚，情深意長 昆麯的唱腔，是其最核心的藝術特色之一。它以“水磨調”著稱，唱腔細膩、婉轉、圓潤，仿佛絲絲縷縷的愁緒，又如潺潺流淌的溪水。昆麯的唱腔講究“字正腔圓”，每一個字的發音都力求清晰準確，與腔調完美結閤。演唱者需要具備深厚的功底，掌握豐富的麯牌和闆式，並能根據角色的身份、情感變化，靈活運用不同的演唱技巧。高腔、低腔、顫音、滑音等，都被巧妙地運用，以錶現人物內心的復雜情感。例如，《牡丹亭·皂羅袍》中杜麗娘的唱段，婉轉低迴，將少女的幽怨和對愛情的嚮往錶現得淋灕盡緻。 念白之韻：抑揚頓挫，言有盡而意無窮 昆麯的念白，同樣極具藝術價值。它不像京劇那樣程式化，而是更加注重自然流暢，但又並非簡單的說話。昆麯的念白，講究“吐字歸韻”，力求將語言的音樂性和錶現力發揮到極緻。念白時，注重語氣、語調的抑揚頓挫，配閤角色的身份、性格，以及當時的情境，或慷慨激昂，或低迴哀婉，或詼諧幽默。每一個字，每一個停頓，都飽含深意，能夠傳達齣人物微妙的情緒和思想。 身段之舞：寫意傳神，步步生蓮 昆麯的身段，是一種高度提煉和程式化的舞蹈語匯。它並非寫實的模仿，而是通過抽象、簡約的動作，來錶現人物的情感、意態和心理活動。昆麯的身段，講究“圓”、“綿”、“軟”、“滑”，動作流暢，銜接自然。水袖的運用，更是昆麯身段藝術的亮點。一甩、一拂、一挑，都可以傳達齣豐富的情感，或喜悅，或悲傷，或嬌羞，或憤怒。每一個步伐，每一次轉身，都如同繪畫一般，在舞颱上勾勒齣優美的綫條。例如，錶現人物的思念、憂愁，往往通過慢動作、身體的微小顫動，以及水袖的輕柔擺動來錶現。 錶情之妙：眼波流轉，心事盡顯 在昆麯的錶演中，錶情至關重要。演員需要通過眼神、麵部肌肉的細微變化，來傳達人物內心的情感。一個眼神，可以傳遞齣愛慕、思念、憤怒、絕望等復雜的情緒。昆麯錶演者，往往有“七情俱備”的功力，能夠將喜、怒、哀、樂、驚、恐、思等基本情緒，以及更微妙的情感變化，通過麵部錶情恰如其分地錶現齣來。尤其是在特寫鏡頭下，演員的眼神交流，更是能夠瞬間抓住觀眾的心。 程式之美：規範嚴謹，意境深遠 昆麯的錶演，建立在一套嚴謹的程式化體係之上。這些程式，是曆代藝人智慧的結晶，包含瞭豐富的錶演經驗和藝術規律。每一個角色，都有其固定的程式，例如“亮相”、“起霸”、“趟馬”等。雖然程式看似固定，但錶演者可以根據人物的性格和劇情需要，在程式的基礎上進行再創作，賦予程式以新的生命力。這些程式，並非僵化的束縛，而是能夠幫助演員更精準、更有效地傳達人物的情感和故事，從而營造齣深遠的藝術意境。 第四章：紙上風雲，筆下乾坤——昆麯的文學與劇本藝術 昆麯之所以能夠流傳韆古，除瞭精湛的錶演藝術，更離不開其高超的文學造詣和深刻的思想內涵。昆麯劇本，是一部部凝聚瞭時代精神和文化智慧的文學瑰寶。本章將帶領讀者走進昆麯的文學世界，品味其劇本的藝術魅力。 《牡丹亭》的傳奇：情之所至，生死相隨 毫無疑問，《牡丹亭》是中國昆麯文學的巔峰之作，也是中國文學史上最著名的愛情故事之一。湯顯祖以其非凡的想象力，創造瞭杜麗娘與柳夢梅跨越生死的愛情傳奇。劇本以“情”為核心，將對理想愛情的追求，對封建禮教的批判，以及對生命價值的探索，融為一體。湯顯祖的文筆，華麗典雅，詩意盎然，對人物心理的刻畫入木三分。劇本中對夢境的運用，更是充滿瞭浪漫主義的色彩，模糊瞭現實與虛幻的界限，營造齣一種如夢似幻的藝術境界。 “傳奇”的文體特色：詩文兼備，辭藻華美 昆麯劇本，在形式上屬於“傳奇”。傳奇的特點在於其詩文兼備，既有敘事的白話文，也有抒情的詩詞唱段。這種形式，使得昆麯劇本既具有故事的連貫性，又具有詩歌的韻味和感染力。昆麯劇本的語言，往往經過精心錘煉，辭藻華美，用詞考究，充滿瞭文學色彩。例如，《長生殿》中對唐明皇與楊貴妃愛情的描繪，其唱詞的優美，情感的纏綿，無不展現齣高超的文學功底。 人物塑造的深度：性格復雜，栩栩如生 優秀的昆麯劇本，能夠塑造齣性格鮮明、形象飽滿的人物。這些人物，不僅有其身份、地位的特徵，更有其復雜的內心世界和獨特的情感曆程。《趙氏孤兒》中的程嬰，捨身取義，忠心不二；《蝴蝶夢》中的韓彪，心狠手辣，罪有應得。無論是忠臣良將，還是奸臣惡棍，亦或是悲情女子，都被塑造得栩栩如生，令人過目難忘。昆麯劇本對人物心理的細膩描摹，更是其文學價值的重要體現。 思想內涵的深刻：反映時代，寓意深遠 昆麯劇本，並非僅僅是娛樂性的故事，它往往蘊含著深刻的思想內涵，反映瞭當時的社會現實、文化思潮和人生哲理。如《竇娥冤》對司法腐敗的控訴，對真假善惡的拷問；《琵琶記》對孝道的推崇，對世事無常的感嘆。這些劇本，在娛樂觀賞的同時，也引發瞭觀眾對社會、人生、道德等問題的思考。它們所傳達的價值觀和人文精神，在穿越時空的今天，依然具有重要的啓示意義。 劇本結構的設計：情節跌宕，引人入勝 一部優秀的昆麯劇本，在情節設計上往往跌宕起伏，引人入勝。它能夠巧妙地設置懸念，製造衝突，讓觀眾始終保持高度的興趣。從開場的鋪墊，到中段的波摺，再到結局的收束，每一個環節都經過精心安排，環環相扣。例如，《武鬆打虎》雖然情節簡單，但其緊張刺激的故事情節，足以讓觀眾屏息凝視。而《霸王彆姬》則通過對曆史事件的藝術加工，將虞姬與項羽的悲壯愛情，演繹得蕩氣迴腸。 第五章：薪火相傳，生生不息——昆麯的傳承與創新 昆麯，這門古老而精緻的藝術，在曆史的長河中，經曆瞭輝煌，也曾麵臨挑戰。如何讓這門“百戲之祖”在當今時代繼續煥發生機，吸引新的觀眾，是所有關心昆麯發展的人們共同關注的課題。本章將探討昆麯的傳承與創新之路。 “票友”的貢獻：民間自覺的保護力量 在昆麯發展史上，“票友”扮演瞭至關重要的角色。他們並非職業演員，但卻懷揣著對昆麯的熱愛，通過學習、演唱，默默地守護著這門藝術。從清末民初的“紅樓夢”票友俱樂部，到如今遍布各地的昆麯票友組織，他們自發地組織排練、演齣，並將昆麯的魅力傳播給更多的人。票友們的堅持，為昆麯在曆次低榖時期，保留瞭火種，成為瞭昆麯傳承不可或缺的力量。 專業團體的努力：體製內的堅守與探索 中國各地至今仍保留著一些專業的昆麯劇團，如上海昆劇團、江蘇省昆劇院、北方昆麯劇院等。這些劇團的藝術傢們，在專業的道路上，傳承著昆麯的經典劇目，磨練著精湛的錶演技藝。他們是昆麯藝術的直接繼承者和實踐者。同時，這些專業團體也在不斷地進行藝術探索，嘗試新的創作和演齣方式，力求在保留昆麯傳統的同時，融入時代元素，吸引現代觀眾。 “申麯”與“昆麯”的淵源：一場跨越地域的藝術交流 本書的名稱“源遠流長話昆劇”，也暗示瞭我們對昆麯的關注。而上海，作為中國重要的文化中心，在昆麯的發展和傳播中，也扮演著重要的角色。上海的昆劇藝術，與當地的“申麯”（一種與昆麯有淵源的地方戲麯）等藝術形式，有著復雜的聯係與相互影響。對上海昆麯藝術的關注，也能夠幫助我們更全麵地理解昆麯在不同地域的演變和發展。 現代化的挑戰與機遇：如何吸引年輕觀眾 在信息爆炸、娛樂方式多元化的今天，如何讓年輕一代重新愛上昆麯，成為擺在昆麯麵前的重大課題。傳統的昆麯演齣模式，有時顯得節奏緩慢，內容較為古老，難以與年輕觀眾的審美習慣契閤。然而，這並不意味著昆麯失去瞭吸引力。相反，其獨特的藝術魅力，精緻的文化內涵，以及深刻的情感錶達，恰恰能夠給予現代人一種遠離喧囂、迴歸寜靜的美學體驗。 創新之路：傳統與現代的融閤 創新，是昆麯活下去的關鍵。這並不意味著對傳統的背叛，而是以尊重傳統為前提，進行有益的探索。例如： 劇目創新：改編經典的現代劇目，創作具有現實意義的新劇目，將現代的視角和價值觀融入其中。 錶現手法創新：嘗試運用現代舞颱技術，如燈光、舞美、多媒體等，提升舞颱的觀賞性和錶現力。 傳播方式創新：利用互聯網、新媒體等平颱，進行綫上推廣、互動，製作短視頻、紀錄片等，讓更多年輕人瞭解昆麯。 閤作與跨界：與其他藝術形式，如話劇、電影、音樂等進行跨界閤作，碰撞齣新的火花。 教育與普及：加強昆麯的普及教育，走進校園，開設講座、體驗課程，讓年輕一代從小接觸和瞭解昆麯。 結語：讓昆麯“活”下去，讓“源遠流長”成為現實 昆麯的未來，掌握在熱愛它的人手中。從“票友”的自覺守護，到專業團體的辛勤耕耘，再到年輕一代的積極參與，每一個環節都至關重要。我們相信，隻要秉持著對藝術的敬畏之心，勇於探索，敢於創新，這門古老而美麗的昆麯，定能在新的時代，繼續奏響屬於它的華美樂章，真正實現“源遠流長，花開不敗”的美好願景。 後記： 每一次敲擊鼓闆，每一次水袖飛揚，都承載著曆史的重量；每一次唱腔婉轉，每一次身段舒展，都訴說著情感的起伏。昆麯，是一部活著的史書，一幅流動的畫捲，一麯永恒的歌謠。願本書的閱讀，能為您打開一扇瞭解昆麯藝術的窗戶，讓您在字裏行間，感受到那份穿越韆年的韻味，體驗那場如夢似幻的藝術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 這本書，真的是我最近讀到的關於昆劇最令人振奮的作品之一！我一直對傳統戲麯情有獨鍾，但之前對昆劇的瞭解僅限於皮毛。《源遠流長話昆劇》就像一盞明燈，照亮瞭我對昆劇認知道路上的諸多盲點。它不僅僅是技術層麵的介紹，更多的是一種情感的喚醒和認同的建立。書中對昆劇藝術的解讀，充滿瞭詩意和溫度，讓我體會到那種“缺一不可，方成其妙”的精緻與內斂。我喜歡它在講述曆史變遷時，不迴避昆劇發展過程中所麵臨的挑戰和睏境，而是以一種客觀而充滿人文關懷的筆觸，探討如何傳承和發展。特彆是關於當代昆劇發展的一些思考，讓我看到瞭這種古老藝術在現代社會煥發新生的希望。作者的文字功底可見一斑，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。讀這本書，我仿佛與作者一同漫步在蘇州的園林小巷，傾聽著吳儂軟語中的昆麯吟唱，感受著那份獨屬於江南的溫婉與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 這本《源遠流長話昆劇》真是讓我愛不釋手！自從翻開第一頁，我就被深深吸引，仿佛穿越瞭時空的隧道，親身感受到瞭昆劇那細膩婉轉的唱腔和古樸典雅的舞颱藝術。書中的文字如行雲流水，將昆劇的發展脈絡梳理得清晰明瞭，從它的起源、興盛，到近代的變遷，再到如今的傳承與創新，每一個階段都描繪得栩栩如生。我尤其喜歡書中對經典劇目和著名錶演藝術傢的介紹，那些文字仿佛帶著畫麵感，讓我腦海中浮現齣《牡丹亭》中杜麗娘的深情，《長生殿》裏唐明皇與楊貴妃的悲歡離閤，還有俞振飛、梅蘭芳等大師們在舞颱上的風采。讀這本書，不僅增長瞭對昆劇的知識，更讓我對這種古老藝術産生瞭由衷的敬意和喜愛。上海教育齣版社的齣版質量也讓人贊嘆，紙張的觸感、印刷的清晰度都極佳，讓人在閱讀的同時也能享受到美好的物質體驗。這本書就像一位溫婉的智者，娓娓道來，帶我走進瞭昆劇的奇妙世界，讓我看到瞭中華優秀傳統文化那獨特的魅力和永恒的生命力。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 《源遠流長話昆劇》是一部將曆史深度與藝術魅力完美結閤的力作。它以一種宏觀的視野，將昆劇的發展置於中國曆史的長河中進行考察，讓讀者能夠清晰地看到昆劇的演變軌跡以及它在中國文化史上的獨特地位。書中對於昆劇美學的闡釋，尤其讓我感到耳目一新。它不僅僅停留在錶麵的唱腔和扮相，而是深入挖掘瞭昆劇內在的哲學思想和審美取嚮，比如“以形寫神”、“靜中生動”等概念，都被解釋得鞭闢入裏。我驚喜地發現，原來昆劇的每一個細節，從身段的起伏到眼神的流轉，都蘊含著豐富的文化信息和藝術巧思。作者的敘述方式非常引人入勝，他能夠將復雜的理論知識，用生動形象的比喻和鮮活的實例講解清楚，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，逐步構建起對昆劇的全麵認知。上海教育齣版社的齣版，更是為這本書增添瞭光彩，從封麵設計到內文排版，都顯得十分專業和用心，絕對是一本值得反復品讀的經典之作，它讓我對中華傳統文化的博大精深有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 讀完《源遠流長話昆劇》，我腦子裏充斥著各種關於昆麯的畫麵和聲音，那種感覺太奇妙瞭！這本書的敘述方式非常獨特，它不像一本枯燥的教科書，而是像一位經驗豐富的昆麯老先生，用他飽經滄桑的口吻，講述著他眼中的昆劇故事。我特彆欣賞它在敘述曆史時，不忘穿插那些鮮活的人物故事和生動的細節。比如，它不會僅僅羅列某個時期的特點，而是會講述那個時期有哪些傑齣的劇作傢、錶演者，他們是如何創作和演齣的，甚至會描寫一些颱前幕後的趣聞軼事。這使得枯燥的曆史變得鮮活起來，也讓我更能理解昆劇在不同時代背景下的生存與發展。其中關於昆劇“唱念做打”的講解，也非常到位，通過文字的描繪，我仿佛能看到演員們精湛的技藝，感受到他們如何用肢體和聲音來傳達復雜的情感。這本書的價值，在於它不僅僅是知識的傳授，更是情感的連接，它讓我感受到瞭昆麯的靈魂，理解瞭它為何能穿越數百年，依然散發著迷人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 《源遠流長話昆劇》的閱讀體驗，簡直是一場穿越古今的文化盛宴！這本書的視角非常宏大，它不僅僅關注昆劇本身，更將其置於整個中國戲麯乃至中華文化的大背景下進行審視。從哲學、美學、社會學等多個角度，深入淺齣地剖析瞭昆劇的藝術特徵、美學追求以及其社會功能。我尤其對書中關於昆劇“四功一法”的闡釋印象深刻，它將這些看似抽象的錶演元素，通過細緻的語言和生動的例子，解釋得通俗易懂，讓我這個門外漢也能窺見其堂奧。作者對於昆劇的文化底蘊的挖掘，也讓我大開眼界。它不僅僅是聲腔的藝術，更是詩詞、音樂、舞蹈、武術等多種藝術形式的融閤，是一種高度提煉和象徵化的錶達。這本書讓我意識到，昆劇之所以能夠源遠流長，並非偶然，而是其內在蘊含著深刻的文化基因和藝術智慧。上海教育齣版社的裝幀設計也非常考究，封麵雅緻，內頁排版閤理，字跡清晰，充分體現瞭其對圖書質量的重視，為我提供瞭絕佳的閱讀享受。