唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 编

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• 唢呐
• 山东民乐
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• 民族音乐
• 山东文化
• 乐器

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29737006629

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)
• 作者：编者:石海彬
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：136

《管弦交响：西方古典音乐的宏伟叙事》 一部深入探究西方古典音乐发展脉络、核心作品与时代精神的恢弘著作。 本书旨在为广大学习者、音乐爱好者以及严肃听众，构建一座理解西方古典音乐传统、品味其艺术成就与思想深度的桥梁。我们聚焦于从巴洛克早期直至20世纪中叶的音乐史主干，详尽剖析了不同时期、流派、作曲家的创作理念、技法革新及其在特定社会文化背景下的意义。 第一部分：奠基与萌芽——从宗教吟唱到巴洛克（约1600-1750年） 本部分追溯了西方音乐脱离单一的宗教束缚，开始迈向世俗化与结构化的漫长历程。我们将首先考察中世纪晚期复调音乐的复杂性，以及文艺复兴时期对人文主义的响应，为巴洛克风格的喷薄而出做好铺垫。 一、早期歌剧的诞生与宣叙调的革命： 重点分析佛罗伦萨卡梅拉塔小组对希腊悲剧理想的重构，以及蒙特威尔第在《奥尔费奥》中对情感表达的突破。探讨早期歌剧如何确立咏叹调、宣叙调与乐队伴奏的框架。 二、巴赫与亨德尔的对垒与融合： 深入研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐宇宙。详细剖析其对位法的集大成之作，如《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》。阐释赋格的结构原理、主题发展技巧，及其蕴含的数学与神学意涵。同时，对比乔治·弗里德里希·亨德尔在清唱剧（特别是《弥赛亚》）中对戏剧张力、合唱力量的运用，及其在英格兰的巨大成功，分析其如何将德意志的严谨与意大利的华丽完美结合。 三、器乐的独立与形式的成熟： 阐述协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的发展，特别是维瓦尔第在协奏曲结构上的标准化贡献。探讨奏鸣曲（Sonata）形式的早期形态，以及组曲（Suite）作为器乐套曲的成熟标志。 第二部分：古典主义的辉煌——秩序、平衡与清晰（约1750-1820年） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、完美的比例和普世的人性表达。本书将详细解析这一时期音乐语言如何服务于“自然”与“理性”的时代精神。 一、维也纳古典乐派三巨头的艺术巅峰： 1. 海顿的“幽默”与“结构大师”： 探讨约瑟夫·海顿如何奠定交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）的经典四乐章结构。分析其在主题呈示、展开与再现部分中精妙的戏剧性安排与突发的幽默手法。 2. 莫扎特的“水晶般透明”： 聚焦沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的创作天赋，特别是其歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）中对人物心理的深刻刻画与音乐语言的完美融合。分析其协奏曲中钢琴与乐队对话的炉火纯青。 3. 贝多芬的“英雄主义”转型： 详细解读路德维希·凡·贝多芬如何作为古典主义的终结者与浪漫主义的先驱，将交响曲从娱乐性提升至哲学思辨的高度。重点分析其中期（英雄时期）与晚期作品中，打破既有形式限制、引入更宏大叙事与个人意志表达的创新。 二、奏鸣曲式（Sonata Form）的解构与应用： 本章提供对奏鸣曲式核心要素——呈示部、发展部、再现部——的细致拆解，并辅以大量实例分析，解释不同作曲家如何驾驭或颠覆这一核心结构。 第三部分：情感的洪水——浪漫主义的激情与想象（约1820-1900年） 随着工业革命的深入和个人主义的崛起，音乐的重心从外部的结构转向内在的、无限的情感体验。本部分关注作曲家如何运用扩大的管弦乐队、更丰富的和声色彩来描绘内心世界、自然奇观与超自然传说。 一、艺术歌曲（Lied）的兴盛与室内乐的私密性： 分析舒伯特、舒曼如何通过钢琴伴奏与人声旋律的紧密结合，将诗歌提升到音乐的同等高度。探讨室内乐在浪漫主义背景下，如何成为作曲家抒发个人情怀的私人空间。 二、管弦乐的革命与标题音乐的崛起： 深入研究柏辽兹的《幻想交响曲》如何确立“主导动机”（idée fixe）的应用，以及瓦格纳在音乐戏剧中对“动机组”（Leitmotiv）的系统化使用。解析李斯特对“交响诗”（Symphonic Poem）这一全新体裁的创设，及其对后世影响。 三、民族主义的兴起与德奥之外的声音： 考察俄罗斯五人组、德沃夏克、西贝柳斯等作曲家如何从民间音乐、神话传说中汲取灵感，构建具有本土特色的音乐语言，打破德奥音乐的绝对中心地位。 第四部分：边界的探索——晚期浪漫主义与现代主义的开端（约1890-1950年） 进入世纪之交，音乐语言在和声、音色和结构上达到了前所未有的张力。本书探讨了作曲家们在应对“传统终结”的危机时所采取的路径。 一、和声的突破与印象主义的光影： 详细分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶及非功能性（Non-functional）和声，创造出流动的、描绘性的音响色彩，挑战传统调性体系的束缚。 二、表现主义与十二音体系： 聚焦勋伯格的激进探索。解释从晚期浪漫主义的极大扩张（如《古 দৈত্য之歌》）如何自然过渡到无调性，并最终发展出有组织的反传统方法——十二音列技法（Serialism）。分析韦伯恩和伯格如何继承并发展这一技术。 三、斯特拉文斯基与新古典主义的回响： 探讨《春之祭》如何以其原始的节奏、极端的和声引爆音乐史的里程碑事件，并分析斯特拉文斯基随后转向新古典主义，重新审视巴赫和莫扎特形式的意义。 结语： 总结二十世纪前半叶音乐对传统继承与叛逆的复杂关系，预示着音乐在战后将迈向更加多元和实验化的新阶段。 本书配有大量的乐谱示例分析、历史背景插图，以及关键术语的详尽注释，旨在提供一个严谨、全面且富有洞察力的西方古典音乐全景图景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着那些经典的民间小调去的，但这本书给我的惊喜远不止于此。它在曲谱的编排上，采取了一种非常现代且实用的方法。它不仅提供了传统的工尺谱标注，还细致地加入了简谱和五线谱对照，这对于我们这些受过学院派训练，但又渴望回归民间音乐根源的演奏者来说，简直是雪中送炭。更值得称赞的是，它对不同乐段的情绪走向和演奏技法都有详细的文字注释，比如某个颤音要如何处理才能更贴近原汁原味的“地方腔调”，哪个滑音需要多大的力度，都讲得清清楚楚，不像有些旧版乐谱那样，只留给演奏者去猜想。我试着按照书上的提示练习了一段《大红灯笼高高挂》的变奏，那种由内而外的律动感，是以前自己摸索时怎么也抓不住的精髓。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了浓郁的地域色彩，那红色的主调和金色的纹饰，让人一眼就能感受到山东这片土地深厚的文化底蕴。我原本以为这会是一本纯粹的乐谱集，但翻开目录才发现，它更像是一部浓缩的田野调查报告。作者在序言中详尽地记录了自己走访鲁南、鲁北、胶东等地的过程，那些关于老艺人、关于乐曲传承的口述历史，读起来简直让人身临其境。我特别喜欢其中对手工制作唢呐的工艺描述，那种对木材的选择、对音孔的打磨的细致入微，体现了匠人精神的传承。虽然我不是专业的乐手，但光是阅读这些文字，就能体会到每一种曲牌背后蕴含的生活哲学和情感寄托。它不仅保存了音乐的“形”，更挖掘了音乐的“魂”，对于想要了解民间音乐如何扎根于特定地域文化中的读者来说，这本书提供了绝佳的切入点。它超越了单纯的音乐教材范畴，成为了一部生动的地域文化志。

评分☆☆☆☆☆

我一直对北方器乐的“气势”非常好奇，总觉得唢呐的穿透力和表现力，在山东这片土地上似乎被发挥到了极致。这本书的选曲恰好精准地捕捉到了这种大气磅礴的特点。里面的曲目跨度非常大，既有婚丧嫁娶时不可或缺的“红白喜事套曲”，也有纯粹用于技艺展示的“炫技曲”。特别是那几首描写劳动场景的曲子，比如《推磨谣》和《收割歌》，节奏的张弛、旋律的起伏，完全模仿了人力劳作的韵律，听起来酣畅淋漓，充满了生命力。它让我意识到，山东唢呐不仅仅是热闹的背景音，它更是劳动人民情感的宣泄口和精神的图腾。对于研究中国民间音乐功能性的学者而言，这本书提供的实证材料是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，首先被它厚实的装帧和精良的印刷质量所震撼。要知道，这种涉及到大量乐谱和文化插图的出版物，成本肯定不低，但出版社似乎在每一个细节上都没有妥协。纸张的质感非常好，即便是反复翻阅，也不容易磨损或留下指纹。尤其让我惊喜的是，书中穿插的那些老照片，那些黑白影像里定格的民间宴席场景、器乐合奏的瞬间，仿佛带着历史的尘埃扑面而来，那种现场感是数字扫描品无法比拟的。这些图文并茂的展示，极大地丰富了音乐的背景语境。它不是冰冷的符号堆砌，而是活生生的历史现场记录。对于一个对传统文化有偏好的收藏者来说，这本书的物质载体本身就具有很高的文献和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次跨越时空的对话。作者在文末的结语中，对当代青年音乐人如何继承和创新山东唢呐艺术表达了自己的担忧与期盼，这部分文字写得非常真诚，带着一种对文化命运的深沉关怀。他没有空泛地鼓吹“复古”，而是提出了具体的建议，比如如何在新媒体环境下推广这些古老曲目，如何平衡传统技法与现代听觉习惯之间的关系。这种对未来的前瞻性思考，让整本书的立意拔高了一层。它不满足于做历史的记录者，更渴望成为文化传承的推动者和思考者。这本书的价值，正是在于它这种既扎根于泥土，又仰望星空的文化视野。