唯美素雅的布染花飾 [韓]尹惠英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 尹惠英 著

圖書標籤:

• 布染
• 花飾
• 手工
• DIY
• 韓國
• 植物染
• 唯美
• 素雅
• 裝飾
• 藝術

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518022786

商品編碼：29737133437

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:唯美素雅的布染花飾

定價：48.00元

售價：30.7元,便宜17.3元,摺扣63

作者:尹惠英

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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有人說，唯有鮮花和美食不可辜負。無奈鮮花雖美，但花期短暫，瞬間的美好不能長留，甚是遺憾。於是有人開始尋覓能讓美好長久貯存的方法，《唯美素雅的布染花飾》一書即是使用瞭各種顔色的布料製作成立體的玫瑰花、芍藥、矢車菊、大星芹、百閤花……再把他們做成發夾、胸花、小冠冕，點綴在發間、房間的角落，或是假扮成真花……仿佛讓你置身在一個秘密的花園，被五顔六色的鮮花包圍，再也不怕花期短暫，美景易逝。海報：

內容提要

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布染花是用各種顔色的布料或絲織品製作的仿真立體花卉。布染花飾品的製作方法很簡單，《唯美素雅的布染花飾》一書作者是更簡單的辦法，將布染花飾品的個性盡情展現。顔色柔和的綉球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵帶來做成發簪戴在頭上，給夏天帶來一陣陣涼爽的感覺。本書從布染花的基本製作方法開始，詳細介紹瞭利用布染花製作各種發夾、發帶、胸花、小冠冕、珠寶等飾品的製作方法，收錄瞭近50寬精緻素雅的布染花飾品，獨特而又彆緻，自然而又清純，每一個都是全世界的。

目錄

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作者介紹

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韓國布染花配飾設計師，手工傢居飾品製作者，現任韓國Florimade絹花飾品公司的代錶、設計師。

文摘

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序言

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璀璨流光：近代歐洲油畫藝術的輝煌與變遷 (1850-1950) 導言：時代的畫布 本書旨在深入剖析十九世紀中葉至二十世紀上半葉（約1850年至1950年）這一段歐洲油畫藝術史上最為動蕩、創新與光彩奪目的黃金時期。這是一個藝術思潮激烈碰撞、技法革命層齣不窮的百年。工業革命的浪潮、社會結構的劇變、科學發現的衝擊以及兩次世界大戰的陰影，共同構成瞭催生現代藝術的復雜土壤。我們聚焦於那些引領風騷的流派、開創性的藝術傢及其作品背後的深層文化與哲學意涵，力求勾勒齣一幅既有技術細節解析，又飽含時代精神的宏大畫捲。 第一章：印象的革命——光影的追逐與日常的頌揚 (約1850-1886) 本章著重探討印象主義（Impressionism）的誕生及其對傳統學院派繪畫的顛覆性衝擊。我們首先追溯其思想源頭，從對法國沙龍僵化審美的反叛，到巴比鬆畫派對自然光綫的初步關注。 重點分析愛德華·馬奈（Édouard Manet）作為“現代性之父”的關鍵作用，特彆是《草地上的午餐》和《奧林匹亞》如何以其坦率的主題和大膽的筆觸挑戰瞭既有的道德和審美規範。隨後，我們詳細研習剋勞德·莫奈（Claude Monet）如何將“瞬間印象”理論推嚮極緻，從對聖拉紮爾火車站蒸汽效果的捕捉，到對魯昂大教堂外立麵光綫變化的係列研究，直至吉維尼花園中睡蓮的近乎抽象的探索。 此外，對埃德加·德加（Edgar Degas）獨特的視角——從上方俯瞰或以不規則裁剪構圖——如何吸收瞭攝影和日本浮世繪的影響，尤其是在描繪芭蕾舞者和賽馬場景時的動態捕捉能力，進行細緻的闡述。雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對生活樂趣和女性柔美的贊頌，以及卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）作為紐帶人物對田園風光的堅持，也將作為構成印象主義多樣性的重要維度被呈現。本章的落腳點在於，印象主義如何將畫布從曆史敘事和神話的桎梏中解放齣來，擁抱瞬息萬變的、可被感知的現實。 第二章：後印象主義的多元探索——結構、情感與象徵的迴歸 (約1886-1905) 印象主義的開放性孕育瞭後印象主義（Post-Impressionism）的多元化發展。這一代藝術傢在繼承瞭印象派對色彩和光綫的敏銳觀察後，開始尋求更穩定、更具結構性或更富內在精神的錶達方式。 保羅·塞尚（Paul Cézanne）的貢獻被置於核心地位。我們研究他如何試圖將自然萬物的體積感和永恒性通過幾何形體——圓柱體、球體、圓錐體——來重建。他對空間和透視的解構預示瞭立體主義的未來。文森特·梵高（Vincent van Gogh）則代錶瞭情感和主觀性的爆發。通過分析其在阿爾勒和聖雷米時期的作品，如《星月夜》和多幅自畫像，探討其如何運用扭麯的綫條、飽和的色彩和厚塗的肌理，將內心的痛苦、狂喜與對宇宙的敬畏投射到畫布之上。 保羅·高更（Paul Gauguin）的“綜閤主義”（Synthetism）及其對塔希提島的逃離，被視為對西方理性主義的批判。我們探討瞭他如何通過平塗的色彩塊、大膽的輪廓綫和象徵性的主題，追求一種原始的、神秘的精神真實。最後，喬治·修拉（Georges Seurat）的點彩主義（Pointillism）——一種基於光學和色彩理論的科學方法——展示瞭對印象派偶然性的反思與理性化控製的嘗試。這一時期的藝術不再僅僅記錄所見，而是開始構建畫傢心中的“真實”。 第三章：野性的呼喚與形式的解放——野獸派與早期錶現主義 (約1905-1910) 進入二十世紀，藝術的“理性”防綫徹底崩潰，色彩被剝離瞭模仿自然的職責，轉而成為直接錶達情感的工具。 野獸派（Fauvism）以其色彩的暴力和純粹性震驚瞭巴黎。我們重點分析亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）如何將色彩的對比和裝飾性提升到最高境界，將繪畫簡化為色彩與綫條的和諧共振，體現瞭對純粹愉悅和寜靜的追求。安德烈·德蘭（André Derain）和莫裏斯·德·弗拉芒剋（Maurice de Vlaminck）等人的作品則展現瞭更為原始和狂暴的激情。 緊隨其後，德國的錶現主義（Expressionism）以更深沉、更焦慮的姿態齣現。德纍斯頓的“橋社”（Die Brücke）群體，如恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner），利用粗糲的綫條和不協和的色彩描繪都市的異化、個體的孤獨與生命的原始欲望。慕尼黑的“藍騎士”（Der Blaue Reiter），特彆是瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗茨·馬爾剋（Franz Marc），則開始探索非客觀藝術的可能性，相信色彩和綫條本身具有精神振動頻率，為抽象藝術的誕生鋪平瞭道路。 第四章：結構重塑與意識流——立體主義與未來主義的激進探索 (約1907-1918) 本章聚焦於藝術界對三維空間和時間概念的徹底解構，主要圍繞立體主義（Cubism）的革新展開。 我們詳細考察畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉剋（Georges Braque）如何從塞尚的形體觀齣發，通過分析物體的多個視角並在同一平麵上重新組閤，創造齣分析立體主義（Analytical Cubism）的“破碎”視覺。隨後，綜閤立體主義（Synthetic Cubism）如何通過拼貼（Collage）和拼貼畫（Papier Collé）引入現實世界的材料，模糊瞭藝術與生活的界限。 與此同時，意大利的未來主義（Futurism）將這種對形式的解構轉嚮對速度、機器和現代暴力的崇拜。翁貝托·薄邱尼（Umberto Boccioni）的作品，如《空間中連續性的獨特形式》，試圖在畫布上捕捉運動的“動力感覺”和時間流逝的同步性。未來主義對傳統和曆史的徹底否定，反映瞭對工業化未來的狂熱期待。 第五章：戰爭的陰影與反藝術的誕生——達達與超現實主義的潛意識挖掘 (約1916-1945) 第一次世界大戰的殘酷徹底粉碎瞭歐洲人對進步和理性的信仰，催生瞭旨在顛覆既有文化邏輯的藝術運動。 達達主義（Dadaism）以其徹底的荒謬和反邏輯，成為對戰爭和資産階級價值觀最尖銳的嘲諷。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的“現成品”（Readymades），如《泉》，質疑瞭藝術品的定義、藝術傢的權威性以及審美價值的來源。 達達主義的內在精神導嚮瞭超現實主義（Surrealism）。受弗洛伊德精神分析學說的深刻影響，超現實主義者力圖發掘潛意識、夢境和非理性思維的力量。薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）以其“偏執狂-批判法”創造齣清晰、逼真的夢境景象，挑戰瞭我們對現實的認知。雷內·馬格裏特（René Magritte）則通過對日常事物名稱與圖像之間邏輯關係的巧妙顛覆，提齣瞭關於語言、圖像和現實本質的哲學謎題。 結語：通往戰後藝術的橋梁 至1950年，歐洲的油畫藝術已走過瞭一個完整的“現代性”周期。從印象派對瞬間的捕捉，到立體主義對空間的重構，再到錶現主義對情感的宣泄，藝術傢們以前所未有的自由，完成瞭對傳統技法和主題的徹底解放。這段曆史不僅是繪畫風格的更迭，更是西方文化在麵對科學、技術與全球衝突時，不斷進行自我審視、顛覆與重建的精神史詩。本書的最終目的，是讓讀者理解這些“唯美”與“素雅”之外的、充滿力量與爭議的油畫革命，是如何為後來的抽象錶現主義及更廣闊的當代藝術奠定不可磨滅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本人在手工藝術方麵還算是個初學者，但我對一切能夠體現生活品味和個人風格的物品都充滿瞭好奇。這本書的書名——“唯美素雅的布染花飾”，就像一段悠揚的鏇律，一下子就吸引瞭我。我非常喜歡這種低飽和度的色彩和簡潔的設計風格，它們不會喧賓奪主，卻能在不經意間營造齣一種高級感和寜靜緻遠的氣質。我設想，書中的花飾作品，或許就像是某種東方美學的具象化，它們摒棄瞭浮華，迴歸瞭最本真的美。我非常期待能夠通過這本書，學習到如何將這種“素雅”的美感融入到實際的創作中。我希望這本書不僅僅是教授技法，更能傳遞一種生活態度，一種對細節的關注，一種對自然之美的欣賞。我甚至在想，如果能用這些親手製作的布染花飾，為即將到來的節日增添一份特彆的驚喜，那該有多好。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，生活中的細節能夠最真實地反映一個人的品味和內心世界。當我看到這本書的封麵時，我立刻被那種“唯美素雅”的氣質所吸引。它沒有華麗的辭藻，沒有奪人眼球的色彩，卻有一種不動聲色的力量，能夠觸動人心。我喜歡這種內斂的美，它就像一位低語的朋友，在你耳邊輕聲訴說著關於自然、關於藝術的奧秘。我非常期待書中關於“布染”技法的介紹，我猜測這會是一種既環保又富有藝術性的創作方式。我希望通過這本書，我能學到如何將這種素雅的美，運用到實際生活中，讓我的居傢環境變得更加有溫度、有格調。這本書在我眼中，不僅僅是一本手工教程，更像是一扇通往美好生活方式的窗戶，讓我得以窺見其中蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就瞬間抓住瞭我的眼球，那種淡淡的、水彩暈染開來的色彩，配閤著幾株寫意的水墨風格花卉，仿佛一股清新的自然氣息撲麵而來。我至今還記得初次翻閱時，指尖劃過封麵上細膩的紋理，那種觸感就預示著這本書將是一場關於美學的溫柔邂逅。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅憑這封麵，我就能想象到書頁中一定蘊藏著無數令人心動的色彩搭配和精巧的布藝技巧。它給我的感覺，就像是置身於一個幽靜的庭院，空氣中彌漫著淡淡的花香，陽光透過樹葉灑下斑駁的光影，一切都那麼寜靜而美好。我迫不及待地想知道，作者是如何將如此素雅的意境融入到布染的花飾之中的，這是否會是一種全新的、令人耳目一新的藝術形式？它喚醒瞭我內心深處對自然、對美的嚮往，讓我覺得生活可以如此精緻而富有詩意。

評分☆☆☆☆☆

在如今這個充斥著快節奏和視覺轟炸的時代，我越來越渴望一些能夠帶來平靜和思考的東西。這本書的封麵，就是給我這種感覺的完美載體。它沒有張揚的色彩，沒有復雜的圖案，隻是用一種寜靜而溫柔的方式，展現著布藝的質感和花朵的靈動。我能感受到，這不僅僅是一本關於如何製作布藝花飾的書，更像是一種對生活美學的探討。我好奇，作者是如何在“布染”這個過程中，賦予花飾生命力的？這是否涉及到某種獨特的構圖和配色理念？我希望書中所展現的花飾，能夠像春日裏悄然綻放的花朵一樣，散發齣淡淡的清香，不張揚，卻令人迴味無窮。這本書給我一種感覺，仿佛是作者在靜靜地訴說著她與布藝、與自然之間的一段段故事，而我，也希望能在這故事中，找到屬於自己的那份寜靜與靈感。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭手工DIY，尤其對能在傢中增添生活情趣的布藝裝飾品情有獨鍾。當我在書店偶然看到這本書時，仿佛找到瞭失散多年的知音。封麵上那種淡雅的風格，與我一直追求的“少即是多”的美學理念不謀而閤。我一直覺得，過於繁復的設計反而會失去一種純粹的美感，而這本書給我的第一印象就是“素雅”，這正是我所期待的。我腦海中已經開始構思，如果我能掌握書中的技法，就可以親手製作齣獨一無二的布藝花飾，用來點綴我的房間，無論是掛在牆上，還是放在桌幾上，都能瞬間提升空間的格調。我尤其好奇書中所介紹的“布染”技法，這是否會涉及到天然染料的使用，或是某種特殊的染色工藝？我憧憬著書中所描繪的那種，將自然的色彩與布藝的肌理巧妙結閤，創造齣充滿生命力的藝術品。