隽永流芳-浙江画院学术现象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江画院 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068695

商品编码：29737168804

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：隽永流芳-浙江画院学术现象

定价：198.00元

作者：浙江画院

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《隽永流芳(浙江画院学术现象)》中，汇集精选了数十篇文章，业界领导、学者针对浙汀画院或画师个人从不同角度和切入点，全面系统地阐述和评价了30年来或整体或局部的建树及成果，可谓是精彩纷呈，蔚为壮观，其中的学术含金量之弥足珍贵，在此就无须赘述。

目录

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序言湖山常绿艺术常青鉴往开今登高化境——为浙江画院30周年而作岁月相依携手共长——记在浙江画院30周年之际写在浙江画院成立30周年前夕有容乃大——浙江画院30年传承发展开拓——浙江画院30周年感言三十而立——浙江画院的学术建设承传与探索——浙江画院印象关于画院的思考——纪念浙江画院成立30周年艺术日新——浙江画院建院30周年所思人浙方知画意浓——由浙江画院建院30周年想起陆俨少先生的启示力图重现“雅静”气象的浙江画院重传统尚创新——关于浙江画院的艺术特征时代笔墨与家园情怀——浙江画院江南题材山水画管窥世俗的诗性山水大家——陆俨少（摘要）百年气象波澜阔万里关山梦已成（摘要）陆俨少风格成因探索徐启雄的现代风情画我们需要这样一种风格的画家在传统与现代的临界点上——曾宓水墨画评析从体悟到——再谈曾宓的画品尝曾宓在水一方——记画家潘鸿海自由之境破执之生多师尊变走向单纯——读姜宝林近作感言以变求生，以守制变跨越传统语境——张浩的写意花鸟创新率真而行随便而为阳光史诗——读梁平波同志的藏民长卷敬诚为人从艺定可不断精进——观《梁平波画展》有感艺高人胆大霜重色愈浓——漫谈何水法的人与画生面别开独领我看伟民的画诗意的栖居——读张伟民花鸟画极研尽态中的情感表现——与工笔花鸟画家张伟民的心灵对白旧事为何值得重提——我看池沙鸿的《武林旧事》别开生面酣畅淋漓——池沙鸿“笔墨叙事”解析东方智慧与普世关怀——孙永中国画的意义及其表达中合之道——陈虹绘画艺术散论一个好的开头回归水墨——品读茹峰山水画袁进华的“山水之梦” 戏拟与孤独——评一位具有本质主义色彩的“后水墨”画家，清气逼人情致幽微气象峥嵘——余昌梅山水画印象因心造境，以手运心——姚晓冬的艺术追求大数据时代依然“一画”——读陈青洋书画印文札记吴扬性情：从闺房丽质到广场众生概括、明朗、清新之美——简评吴珍之的中国人物画艺术妙机其微——余宏达的工笔人物画开图千里罗小珊的纸上世界冲淡平和清逸典雅——罗剑华花鸟画散论艺术·媒体·批评为“苦吟派”美术工作者做点什么孤独之眼眺望天穹——杜觉民画评从顿悟到渐修学理的家园

作者介绍

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浙江画院，成立于1984年，首任院长为山水水画大师陆俨少.该画院是在浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会直接领导下，集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益事业性质的学术机构。

文摘

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序言

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浙江画院：时代精神的熔炉与艺术传承的脉络 本书并非仅仅是关于“隽永流芳-浙江画院学术现象”的梳理，而是以更广阔的视角，深入探究浙江画院自成立以来，如何成为中国当代艺术发展中一个独具特色、影响深远的学术实体。我们试图剥离其表面的“现象”，直抵其核心的“精神”，解析其如何在历史的洪流中，孕育出艺术的繁荣，并为后世留下宝贵的精神财富。 浙江画院的缘起与时代印记： 浙江画院的诞生，并非偶然，而是特定历史时期社会文化思潮碰撞与艺术发展需求的必然产物。在国家百废待兴，亟需文化建设的年代，浙江这片孕育了灿烂吴越文化和宋元书画传统的土地，理应承担起复兴与创新中国画的重任。画院的成立，是国家对艺术事业高度重视的体现，也是对本土艺术传统挖掘与传承的召唤。 彼时，中国社会正经历着剧烈的变革，旧有的艺术观念受到挑战，新的艺术形式和思想呼之欲出。如何在继承民族优秀传统的基础上，汲取外来艺术的养分，并融入时代精神，成为摆在艺术家面前的重大课题。浙江画院正是在这样的背景下应运而生，它不仅是一个艺术创作和研究的机构，更是一个承载着时代使命的文化熔炉。 画院的早期发展，与共和国建设的宏伟蓝图紧密相连。一批批富有理想和才华的艺术家汇聚于此，他们以饱满的热情和精湛的技艺，投身于创作。他们的作品，既有对革命题材的歌颂，也有对山河壮丽的描绘，更有对人民生活的细腻刻画。这些作品，以其鲜明的时代特征和民族精神，成为了记录那个时代的重要艺术文献。 学术的探索与艺术的革新： 浙江画院的“学术”二字，绝非空洞的理论堆砌，而是贯穿于每一次笔墨的挥洒，每一次色彩的调和之中。画院始终坚持以人为本，以艺术家个体的创造力为核心，鼓励探索与创新。在这里，传统技法得到了深入的研究和发展，新的表现形式和观念被积极地尝试。 画院汇聚了来自不同艺术流派和风格的艺术家。这种多元化的学术环境，为不同思想的碰撞和交流提供了 fertile ground。老一辈艺术家的经验传承，中青年艺术家的锐意进取，以及与其他艺术机构和学者的互动，共同促成了画院学术上的不断突破。 在对中国画本体语言的研究上，画院的艺术家们始终保持着高度的敏感性。他们不满足于对古法的照搬，而是深入理解其精神内核，并结合当代人的审美需求和视觉经验，对其进行创造性转化。无论是对笔墨的皴染、晕染，还是对色彩的搭配、运用，抑或是对构图的安排、经营，都力求在继承中有所发展，在创新中不失传统。 同时，浙江画院也积极关注国际艺术思潮，并将其融入到中国艺术的语境中。这种开放的态度，使得画院的艺术创作始终保持着旺盛的生命力，避免了自我封闭和僵化。艺术家们在吸收外来艺术养分的同时，也努力保持中国艺术的独立性和民族特色，探索出一条具有中国特色的当代艺术发展之路。 人才的培养与艺术的传承： “人才”是浙江画院赖以生存和发展的基石。画院不仅是艺术家们创作的沃土，更是培养和输送艺术人才的重要基地。通过举办各类学术活动、展览、创作实践，画院为年轻一代艺术家提供了学习、成长和展示的平台。 在这里，艺术家之间的相互学习、切磋技艺，形成了良好的学术氛围。老艺术家们的言传身教，不仅传递了高超的艺术技巧，更重要的是传承了艺术家们严谨的治学态度、对艺术的敬畏之心以及对社会负责的精神。这种精神的传承，比单纯的技法传授更为珍贵，它构成了画院独特的人文底蕴。 画院也注重挖掘和培养具有潜力的艺术新秀。通过建立导师制度、提供创作经费、组织国内外交流等方式，为他们提供全方位的支持，帮助他们在艺术道路上稳步前行。这些年轻的艺术家，在画院的滋养下，逐渐成长为中国当代艺术界的中坚力量，并将画院的精神和艺术理念发扬光大。 艺术的传承，不仅仅是技术的传递，更是思想的延续和精神的赓续。浙江画院在传承中，始终强调“创新”的必要性。它并非将艺术家束缚于过去的模式，而是鼓励他们在继承传统的基础上，以全新的视角和表达方式，回应时代的发展和社会的变迁。这种“活态传承”，确保了艺术的生命力，使其能够不断焕发新的光彩。 浙江画院的精神内核： 回望浙江画院的发展历程，我们可以看到一种始终贯穿其中的精神内核。这种精神，体现在艺术家们对艺术的执着追求，对真理的不断探索，以及对社会人文关怀的深切关注。 这是一种 “求真尚美” 的精神。艺术家们不懈地追求艺术的真谛，力求在作品中表达真实的情感和深刻的思想。他们以敏锐的洞察力观察生活，以精湛的技艺表现美，以真挚的情感打动人心。 这是一种 “守正出新” 的精神。浙江画院的艺术家们，深知民族艺术的根基所在，在坚守中国画的本体语言和文化精神的同时，勇于打破陈规，探索新的表现手法和艺术观念。他们不为潮流所裹挟，而是以独立的思考和坚定的意志，走出一条属于自己的艺术之路。 这是一种 “开放包容” 的精神。画院始终秉持开放的态度，积极与国内外艺术界进行交流与合作，汲取不同文化的养分。这种包容性，使得画院能够不断吸纳新的思想和元素，保持艺术的活力和创新能力。 这是一种 “责任担当” 的精神。作为一家重要的艺术机构，浙江画院的艺术家们始终怀揣着强烈的社会责任感。他们用自己的艺术作品，记录时代，反映社会，启迪民智，为中华民族的文化繁荣和社会进步贡献力量。 结语： 浙江画院，不仅仅是一个地理坐标，更是一个汇聚了无数艺术家心血和智慧的精神家园。它在历史的长河中，以其独特的学术魅力和深厚的文化底蕴，孕育了一批批杰出的艺术人才，创作出大量具有时代意义和艺术价值的作品。 本书所要探讨的，正是这种贯穿于浙江画院发展始终的精神力量，以及它在中国当代艺术史上留下的深刻烙印。它所代表的，是中国艺术家在民族复兴和文化发展浪潮中，对艺术的坚持、对创新的追求、对精神家园的守护。当我们审视浙江画院的发展，我们看到的，是“隽永流芳”的艺术生命力，是中华民族文化自信的生动体现，更是艺术在时代变迁中，永恒的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，那种沉静而富有力量的蓝色调，加上金色的“隽永流芳”四个字，瞬间就勾起了我对中国传统书画艺术的敬意。拿到手里，纸张的质感也相当不错，拿在手里就觉得分量十足，不是那种轻飘飘的印刷品。我一直对浙江这个地方的艺术发展很感兴趣，毕竟那里孕育了那么多杰出的艺术家。这本书的名字“浙江画院学术现象”，听起来就非常学术，非常专业，让我对接下来的阅读充满了期待。我脑海中已经开始构思，这本书会不会像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进浙江画院的艺术世界，去探寻那些不为人知的创作故事，去理解那些深邃的艺术理念。我尤其好奇“学术现象”这四个字，它背后究竟隐藏着怎样的艺术思潮，又诞生了多少具有开创性的作品？我仿佛已经看到了书中那些精美的画作，它们带着历史的温度，在纸页间诉说着艺术家的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次非常愉悦的精神享受。每当我读到一段精彩的论述，或是看到一幅令人惊艳的画作时，都会情不自禁地停下来，细细品味。我感觉作者就像一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的艺术星空中遨游，指引我发现那些最闪耀的星辰。这本书不仅仅是一本介绍画院的书，更像是一部艺术史的缩影，它展现了艺术家们对美的执着追求，对艺术真理的不懈探索。读完这本书，我感觉自己的内心被一种纯粹的艺术力量所触动，对艺术的热爱又增添了几分。我一定会把它推荐给我的朋友们，让他们也一起分享这份艺术的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表述方式非常吸引人，不像我之前读过的很多艺术史书籍那样枯燥乏味。作者的语言充满了文学色彩，他用生动形象的比喻，将复杂的艺术理论变得通俗易懂，让像我这样的非专业读者也能轻松理解。我尤其欣赏他在描述艺术家的创作状态时，那种细腻入微的笔触，仿佛能让人感受到艺术家内心的挣扎与喜悦。书中的一些章节，甚至让我产生了一种身临其境的感觉，仿佛置身于当时的艺术沙龙，与艺术家们进行着思想的碰撞。我注意到作者在引用文献和史料方面非常严谨，这让我对书中的内容更加信服。整体而言，这本书在学术性和可读性之间取得了很好的平衡，既有深度又不失趣味性，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

翻开书的第一感觉，就是信息量巨大，但又被巧妙地组织起来，读起来不会觉得杂乱无章。作者在梳理浙江画院的发展脉络时，似乎投入了极大的心血，从历史的源头一路追溯，将各个时期的重要节点都梳理得井井有条。我特别喜欢其中对几位关键艺术家的介绍，他们的生平、创作风格以及对浙江画院乃至中国画坛的影响，都被描绘得栩栩如生。我甚至能想象出，在某个阳光明媚的午后，他们在画室里挥毫泼墨，创作出惊世之作的情景。这本书不只是简单地罗列人物和作品，更重要的是它深入挖掘了这些作品背后的文化内涵和时代背景，让我对每一幅画作都有了更深层次的理解。我感觉自己就像一个探险家，在这本书中不断发现新的宝藏，每一次翻页都可能遇到惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最引人入胜的一点，在于它对“学术现象”的解读。作者并没有仅仅停留在对作品的表面欣赏，而是深入剖析了浙江画院在不同历史时期所形成的独特的学术旨趣和创作理念。我看到了艺术家们如何在前人的基础上，不断探索和创新，如何将传统的笔墨技法与当代的审美需求相结合，创造出既有民族特色又不乏时代精神的作品。书中的论述逻辑清晰，层层递进，让我对浙江画院的学术发展脉络有了更清晰的认识。我甚至在阅读过程中，开始反思自己对中国画的一些固有认知，这本书无疑拓展了我的视野，让我对中国画的理解又上了一个台阶。