数码摄影 人像实拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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普罗摄影工作室 著

图书标签:

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• 实战拍摄
• 人像构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影入门
• 摄影教程
• 肖像摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030232014

商品编码：29738262405

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影 人像实拍

定价：98.00元

作者：普罗摄影工作室

出版社：科学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787030232014

字数：432000

页码：270

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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为什么花大钱买了那么贵的相机/镜头，女友、老婆、小孩拍起来还是不怎么样参加外拍活动后，本以为在少女模特儿的帮助下会拍出好照片，但事后还是不敢拿出来……
本书是介绍人像拍摄*完整的数码摄影书籍，从居家生活*常拍摄的家人、展场Show girl，到专业的少女模特儿，都以精彩实例完整介绍，可以完全满足摄影玩家的需求!
·传授日常生活中摄影玩家*感兴趣、*常挑战、同时也*难拍好的场景拍摄技巧（小孩、女友，老婆、展场Showgirl、朋友婚礼等）。
·解决室内拍不好人像的困扰，善用大光圈镜头及闪光灯拍出亮丽照片。
·传授专业Mode拍摄技巧，以郊外、闹市区、棚内等实例，带你了解不同场景的人像拍摄诀窍。
·数码后期技巧：拍摄角度不对，照片出现闲杂人等，等等确信这本多元化的专著，针对有心藉由DSLR钻研人像拍摄的初学者而言，它实不愧是一本足以授业、解惑，引导你循序渐进、登堂入室的摄影工具书。而对于曾身经百战、灵活运用DSLR涉猎人像摄影的摄影同行而言，必然可藉此为你更上层楼，技艺上得到升华与进阶。此外，对于从事专业人像摄影的贤达与师长们，本书亦将有助于您如虎添翼，更是值得专业人士典藏的瑰审。
——刘泰雄（台北知性山水摄影工作室主持人）

内容提要

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本书是介绍人像拍摄完整的数码摄影图书，从居家生活常拍摄的家人、展场Show girl，到专业的少女模特儿，都以精彩实例进行介绍。全书首先从适于拍摄人像的数码摄影器材开始探讨，进而深入剖析DSLR多元化的人像表现手法、技巧、运用及各种场合实际拍摄等的诸多问题，后还提供数码影像后期处理，以完善你的相片。全书提供数百幅精美华丽的摄影作品范例，令人赏心悦目的同时，也赞叹作者在人像摄影方面的深厚功力。
对于有心钻研人像摄影的初学者，本书可作为授业解惑，引导你循序渐进、登堂入室的摄影工具书；对于曾身经百战、灵活运用DSLR涉猎人像摄影的摄影同行，可通过阅读本书更上层楼，得到技术上的升华与进阶；对于从事专业人像摄影的贤达与师长们，本书亦将有助于你如虎添翼，值得典藏。

目录

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作者介绍

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张宇翔，普罗摄影工作室负责人、西安花木马ERIKA经典摄影公司顾问、NikonSch001人像课程讲师、美展实业股份有限公司摄影指导、富尔特影像特约摄影师。经历：郭元益Laffection婚纱摄影部经理、多圆科技公司平面摄影师、祥原多媒体公司特约摄影师、上奇摄影专业技术编辑。相关

文摘

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序言

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《光影的低语：捕捉面孔的灵魂》 这是一本关于人像摄影的深度探索，它超越了简单的相机操作和技术指导，旨在引导读者走进人像创作的内心世界。本书的核心在于“捕捉面孔的灵魂”，这意味着我们不仅仅是用镜头记录下一个人，更是试图通过画面传递出人物的情感、故事、个性和内在的生命力。 第一章：认识你的拍摄对象——不仅仅是面孔 在按下快门之前，最重要的一步是“认识”。这一章将深入探讨如何与你的拍摄对象建立联系，如何通过观察和交流，发掘他们身上最独特、最动人的特质。 初次沟通的艺术： 如何打破陌生感，建立信任？我们会分享一些实用的沟通技巧，包括提问的艺术、倾听的智慧，以及如何通过肢体语言和眼神交流来拉近距离。你将学会如何让你的拍摄对象感到舒适和自在，从而展现出最自然的一面。 观察的细腻： 面孔是一本故事书，每一个细节都可能包含着丰富的信息。我们不止会关注五官，更会留意眉宇间的神情、嘴角不自觉的弧度、眼神的深邃或是闪烁。这一章会教你如何用“心”去观察，从他们的姿态、习惯、甚至微小的动作中，去理解他们是谁，他们有着怎样的过往和期待。 情绪的引导与捕捉： 人像摄影的魅力在于情绪的传递。本章将探讨如何通过不同的方式引导拍摄对象的情绪，无论是宁静的沉思、灿烂的笑容，还是内敛的忧伤，你都需要掌握方法。同时，我们也会讲解如何敏感地捕捉这些转瞬即逝的情感，让它们在照片中留存。 背景的叙事性： 人物与环境是相互关联的。这一章会分析如何选择和利用背景来增强人物的叙事性。一个熟悉的场景，一个特别的空间，都能为人物的故事增添维度。你将学会如何让背景成为人物的衬托，而非喧宾夺主。 第二章：光影的语言——塑造人物的灵魂 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影塑造人物的关键。本章将带领你走进光影的奇妙世界，学习如何运用光来雕刻面孔，营造氛围，表达情感。 自然光的魔力： 从日出前的柔和晨光到夕阳下的金色暖阳，自然光拥有无尽的变化。我们将详细分析不同时段、不同方向的自然光对人物面孔的影响，以及如何利用窗户、阴影等元素来创造戏剧性的光影效果。 人造光的艺术： 闪光灯、常亮灯，它们是摄影师手中的画笔。本章将深入讲解各种人造光源的特性，包括色温、强度、方向等。你将学习如何布置灯光，创造出硬光、柔光、轮廓光等不同的照明效果，从而突出人物的面部特征，营造特定的情绪氛围。 光影的心理学： 光影不仅仅是技术，更是一种情绪的表达。高调光影带来的明亮、积极感，低调光影传递出的神秘、深沉感。我们会探讨不同光影组合所能引发的观众心理反应，帮助你根据想要表达的主题，选择最合适的光影语言。 曝光的精妙控制： 准确的曝光是基础，但人像摄影中的曝光更需要细腻的把握。本章将讲解如何精确控制曝光，既要保留面部的细节，又要兼顾环境光和背景的平衡，让人物在画面中脱颖而出，同时保持整体的和谐。 第三章：构图的呼吸——引导视线的流动 构图，如同建筑的骨架，为你的照片赋予结构和生命。本章将深入剖析人像构图的奥秘，让你学会如何通过合理的画面安排，引导观者的视线，讲述更动人的故事。 经典的构图法则： 从三分法、黄金分割到对角线构图，我们会系统讲解这些经典法则的原理和运用。但更重要的是，你将学会如何打破常规，灵活运用这些法则，创造出既有视觉冲击力又不失个性的画面。 留白的力量： 画面中的留白，并非是“空”，而是“意”。本章会探讨如何巧妙运用留白来突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。一处恰到好处的留白，能让画面“呼吸”，传递出画外的情感。 视角的探索： 不同的视角能带来完全不同的感受。高角度、低角度、平视，每一种视角都有其独特的魅力。我们将分析不同视角对人物形象和画面情绪的影响，鼓励你勇于尝试，发现最能表达你想法的视角。 引导线与节奏： 如何让观者的视线在画面中自然流动？本章将讲解如何运用引导线（如线条、色彩、形状）来引导视线，以及如何通过画面的节奏感，让照片更具吸引力。 第四章：器材的灵魂——工具的无限可能 器材是摄影的工具，但最终的创作在于使用者。本章将帮助你理解不同摄影器材的特性，并学会如何根据人像创作的需求，做出最恰当的选择。 镜头的选择与思考： 广角镜头带来的空间感，标准镜头模拟人眼视角，长焦镜头营造压缩感和虚化效果。我们将深入分析不同焦段镜头的特点，以及它们如何影响人像的透视关系和画面氛围。你将理解，选择哪一支镜头，很大程度上决定了你想要呈现的人物形象。 相机的设置与理解： 光圈、快门、ISO，这些基本参数是摄影的基石。本章会超越基础概念，深入探讨在人像拍摄中，如何根据光线条件、创作意图，以及主体特征，精确设置这些参数，以获得最佳的画面效果。 辅助器材的智慧运用： 反光板、柔光罩、离机闪，这些辅助器材能极大地提升你的创作空间。本章将讲解这些器材的实际用途，以及如何将它们融入你的拍摄流程，实现更精妙的光影控制和画面效果。 人像摄影的“轻”装备： 告别沉重的专业设备，我们也将探讨如何在特定场景下，利用更轻便的器材，同样创作出高质量的人像作品。 第五章：后期修饰的温度——赋予照片生命 后期修饰并非是对真实的一种“欺骗”，而是对照片情感和故事的升华。本章将引导你以“温度”为原则，进行后期处理，让你的作品更具感染力。 修饰的边界： 适度的修饰能增强画面的美感，但过度的修饰会损害真实性。本章将强调“恰到好处”的原则，讲解如何通过调整曝光、色彩、对比度，以及轻微的皮肤修饰，来突出人物的优点，而非掩盖其真实的面貌。 色彩的情感表达： 色彩是情绪的载体。我们将探讨如何利用不同的色彩倾向，来营造不同的氛围，例如暖色调带来的温馨、冷色调带来的宁静。你将学会如何通过色彩调整，来强化照片的情感表达。 锐化与细节： 适当的锐化能让画面更清晰，细节更突出，但过度锐化会显得生硬。本章将讲解如何掌握锐化的技巧，让人物的眼神、发丝等细节栩栩如生，同时保持自然的质感。 风格的塑造： 从复古风格到极简风格，后期处理是塑造摄影师个人风格的重要环节。本章将分析不同风格的后期处理思路，鼓励你探索和形成自己独特的视觉语言。 第六章：实战演练与案例分析——理论与实践的融合 本书的最后，我们将通过大量的实战案例，将前几章的理论知识转化为实践经验。 不同场景的人像拍摄： 从室内棚拍、户外环境人像，到街头抓拍，我们将针对不同场景的特点，进行深入的案例分析，提供具体的拍摄思路和技巧。 不同情绪和主题的人像创作： 我们将展示如何通过光影、构图和引导，来捕捉和塑造不同情绪（如喜悦、沉思、力量）和主题（如职业肖像、亲子照、艺术人像）的人物形象。 摄影师的创作心路： 通过分享一些优秀的人像摄影作品背后的故事，你会了解摄影师是如何构思、执行和完成每一次拍摄的，从中获得启发和灵感。 克服拍摄中的挑战： 无论是天气不佳、拍摄对象不配合，还是光线条件苛刻，本章将提供应对这些常见挑战的实用策略。 《光影的低语：捕捉面孔的灵魂》是一次关于人像摄影的深度旅程。它不仅仅是关于“如何拍摄”，更是关于“为何拍摄”以及“如何用心去拍摄”。当你翻开这本书，你将不再只是一个操作快门的人，而是一位能够用光影、构图和情感，去深刻表达每一个独特面孔背后灵魂的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是给了我巨大的惊喜和启发。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其钟爱人像摄影，但苦于自己缺乏系统性的指导，拍出来的照片总是差强人意，总觉得少了点什么。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何在数码摄影的框架下，将人像的魅力发挥到极致。它不仅仅是技术层面的讲解，更是一种艺术的引导。我从书中学习到了如何去观察人，去感受人，再去通过镜头将这份感受传递出来。 让我特别受用的是书中关于“情绪捕捉”的章节。它强调了在拍摄过程中，要时刻关注模特的内心状态，并通过各种方式来引导他们展现最真实、最动人的情感。书中的案例分析也十分到位，通过对比图，我能清晰地看到同一位模特在不同情绪下的表现，以及摄影师如何通过细微的调整来放大或捕捉这些情感。此外，书中还提供了许多关于构图、用光、色彩搭配等方面的实用技巧，让我对摄影的理解有了更深层次的认识。这本书的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个摄影初学者也能够轻松理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在摄影领域摸索的玩家，我一直都在寻找能够真正指导我提升人像摄影技巧的书籍。市面上充斥着各种技术性的教程，但往往忽略了人像摄影中最核心的部分——情感的表达和人物的魅力。直到我偶然翻阅了《数码摄影 人像实拍》，才发现原来还有这样一本能够将技术与艺术完美结合的书籍。 这本书最让我震撼的是它对于“细节捕捉”的关注。它不仅仅教你如何按下快门，更教你如何去观察，去捕捉那些转瞬即逝的眼神、微笑、甚至是微小的肢体语言。书中的案例分析非常有代表性，作者通过对一张张照片的深度剖析，揭示了隐藏在画面背后的拍摄思路和处理技巧。我从中学会了如何用最简单的光线，拍出最有层次感的人像；如何通过构图，引导观众的视线；如何利用后期，恰到好处地提升照片的质感。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对人本身的一种理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

自从接触摄影以来，我一直被那些充满故事感的人像作品所吸引，梦想着有一天自己也能拍出这样的照片。但现实是，我的作品总是显得有些呆板，缺乏生命力。尝试了许多教程，走了不少弯路，直到我遇见了《数码摄影 人像实拍》。这本书的内容，可以说完全击中了我一直以来的痛点。它不仅仅是关于如何操作相机，更重要的是，它教会了我如何去“看”和“感受”。 书中的“实拍”二字，让我体会到了它最核心的价值。作者并没有止步于理论，而是通过大量的实际拍摄案例，详细剖析了每一个步骤，包括前期沟通、现场指导、眼神的捕捉、表情的管理，甚至是与模特之间的互动。我最喜欢的是关于“自然互动”的讲解，作者强调了摄影师与模特之间建立信任和默契的重要性，以及如何通过轻松愉快的交流来激发模特的真实状态。我尝试着运用书中的一些互动技巧，发现模特们真的放松了很多，表情也自然生动了许多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名摄影爱好者，对于人像摄影有着浓厚的兴趣，但一直以来总觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在“拍到”而非“拍好”的层面。市面上关于摄影的书籍很多，但大多理论性太强，或者过于宽泛，难以在实际操作中找到切入点。《数码摄影 人像实拍》这本书，则让我眼前一亮。它的最大特点在于“实拍”，从标题就能感受到它的落地性。 书中没有那些遥不可及的理论，而是将摄影师在实际拍摄过程中会遇到的各种问题，以及如何解决这些问题，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对于“光影运用”的讲解。摄影，归根结底是对光的运用，而人像摄影更是如此。书中不仅讲解了各种光线的特性，更重要的是，它通过大量实拍的对比图，清晰地展示了不同光线条件下，如何调整相机参数，如何引导模特站位，从而达到最佳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影之路上的启明灯！一直以来，我都对人像摄影充满热情，总想着拍出那些能够打动人心的照片，然而现实总是差强人意。我常常陷入一个怪圈：模特摆出的姿势僵硬，眼神空洞，画面也显得平淡无奇。买了无数教程，看了无数大师作品，却始终找不到突破口。直到我翻开了这本《数码摄影 人像实拍》。这本书的厉害之处在于，它没有空泛的理论，而是深入浅出地讲解了如何在实际拍摄中捕捉人物的情绪和神韵。从前期沟通，到现场指导，再到后期处理，每一个环节都给了我非常具体且实用的建议。 特别令我印象深刻的是关于“眼神”的处理。书中花了大量篇幅来分析眼神在人像中的重要性，并且提供了多种引导眼神的方法，比如如何通过光线的角度、模特视线的方向，甚至是用一些道具来激发模特的自然反应。我尝试着运用书中的技巧，惊喜地发现，模特不再是那个“木头美人”，而是开始有了灵气，眼神也变得更加深邃和有故事感。而且，书中还讲解了如何根据不同的场景和光线条件来调整相机的设置，比如在逆光下如何避免脸部过暗，在弱光环境下如何保持画面的纯净度等等。这些都是我之前常常感到困惑但又找不到解决方法的关键点，这本书都一一给出了清晰的解决方案。