正方形的乡愁(阮义忠经典摄影集)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮义忠 编

图书标签:

• 摄影集
• 阮义忠
• 正方形
• 乡愁
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• 中国摄影

店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551421553

商品编码：29738372367

开本：12

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：正方形的乡愁(阮义忠经典摄影集)(精)
• 作者：阮义忠
• 定价：280
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551421553

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：精装
• 页数：191

内容提要

阮义忠的这本画册《正方形的乡愁(阮义忠经典 摄影集)(精)》分“一个时代的刻痕”“家园去来” “难得的时光”“乡愁不再狭隘”四个单元，用照片 抒发了他对故乡的眷恋和心中的乡愁。在这本画册中 ，阮义忠用120相机捕捉画面，以黑白的、正方形的 摄影作品记录乡村的肖像、静物和风景。一扇斑驳的 木门、一头沧桑的石狮子、一条烟火气的街道、一列 开往淡水的火车、一位捻麻绳的老人、一个正在梳妆 的乾旦、一对与亲朋好友合影留念的新婚夫妇……这 些作品展现了那个年代的人、物以及乡村的风貌，带 着一种慎重的气质，充满着对形状的直觉，一丝幽默 的美感和对生命与人的好奇。
    

目录

永不妥协的尊严和正直
1.一个时代的刻痕
2.家园去来
3.难得的时光
4.乡愁不再狭隘
把乡愁框得*紧
阮义忠创作年表

《台湾三部曲：乡愁与土地的影像叙事》 一部关于根源、记忆与时代变迁的深刻图景 在现代社会飞速发展的洪流中，我们常常感到一种莫名的失落，一种对过往的眷恋，一种对故土深情的呼唤。这种情感，被诗人誉为“乡愁”，它如同一根看不见的线，将我们与生长的土地、童年的记忆、以及那些早已消逝的时光紧密相连。摄影，作为一种凝固瞬间的艺术，拥有捕捉和传递这种复杂情感的独特力量。 《台湾三部曲：乡愁与土地的影像叙事》并非一本简单的摄影集，它是一次穿越时空的视觉旅程，一次深入台湾这片土地灵魂的探索。本书收录了著名摄影师李明山先生历时数十年精心拍摄的珍贵影像，以独特的视角和深沉的情感，记录了台湾社会经济转型时期，那些逐渐被遗忘的风景、人物和生活方式。每一张照片都饱含着摄影师对这片土地的深情与不舍，也唤醒着观者内心深处对根源的追寻和对故乡的思念。 时代的回声：从农业社会到工业文明的痕迹 本书共分为三个部分，每一部分都聚焦于台湾发展历程中的一个重要侧面，共同编织出一幅时代变迁的宏大画卷。 第一部：《稻浪与阡陌：农耕时代的记忆碎片》 台湾，这片美丽的岛屿，自古以来便是沃野千里，稻作文化根深蒂固。在工业化浪潮席卷而来之前，绝大多数台湾民众的生活与土地息息相关。李明山先生的镜头，捕捉了那个时代最纯粹的农耕场景：晨曦中，农夫荷锄而行，田垄间弥漫着泥土的芬芳；午后，金黄色的稻浪在微风中起伏，宛如一片金色的海洋；傍晚，炊烟袅袅，辛劳一天的农夫带着满足的笑容踏上归途。 这一部分的作品，不仅仅是风景的记录，更是对一种生活方式的致敬。那些弯曲的脊梁，那些布满辛劳痕迹的双手，那些质朴而坚韧的面容，都承载着台湾人民对土地的依恋和对生活的敬畏。摄影师捕捉了农忙时节的喧嚣与喜悦，也记录了耕作间隙的宁静与沉思。他镜头下的老牛，仿佛也带着千年的智慧，见证着岁月的流转。那些古老的农具，那些简朴的农舍，都讲述着先辈们如何在有限的条件下，创造出丰衣足食的生活。 “稻浪与阡陌”所呈现的，是一种集体记忆的唤醒。当我们看到这些照片时，或许会想起自己的童年，想起那些在田埂上追逐嬉戏的日子，想起祖辈们关于土地的教诲。它让我们反思，在追求物质富足的道路上，我们是否也丢失了与土地连接的那份最根本的情感？这部分作品，以一种温婉而有力的方式，提醒我们，那些根植于土地的传统与价值观，是维系我们精神世界的基石。 第二部：《巷弄与市集：庶民生活的百科全书》 当时代的车轮滚滚向前，城市逐渐取代乡村成为生活的中心。然而，即使在高度现代化的城市中，那些错综复杂的巷弄、热闹非凡的市集，依然承载着浓厚的台湾生活气息。李明山先生将镜头转向了城市的肌理，深入到那些最贴近百姓日常生活的角落。 在狭窄的巷弄里，他捕捉到了邻里之间的温情互动：年迈的老人坐在门口，悠闲地晒着太阳，与过往的行人打着招呼；孩子们在巷口追逐打闹，纯真的笑声回荡在空气中；家家户户晾晒的衣物，如同彩色的旗帜，在空中飘扬，诉说着家的故事。这些画面，充满了生活的气息，也传递着一种温暖而紧密的社区感，这是在现代高楼林立的都市中越来越难寻觅的宝贵情谊。 而热闹的市集，更是庶民生活的缩影。从清晨的菜市场，到黄昏的小吃摊，李明山先生用他的镜头，记录下了食物的诱人色泽，小贩们热情地吆喝，以及顾客们讨价还价的场景。这些市集，不仅仅是交易的场所，更是人情往来的枢纽，是台湾底层人民生活智慧和生活情趣的集中体现。他镜头下的蚵仔煎、卤肉饭、珍珠奶茶，不仅仅是味蕾的享受，更是文化的传承。那些形形色色的小吃摊主，他们脸上洋溢的笑容，背后隐藏的故事，都成为了这本书中不可或缺的叙事元素。 “巷弄与市集”展现的是台湾人民的韧性与活力。在时代的变迁中，他们用勤劳和智慧，创造出丰富多彩的生活。这些影像，如同一个庶民生活的百科全书，记录了台湾社会最真实、最鲜活的一面。它让我们感受到，即使在快速变化的社会中，那些源自生活最真实的情感和最朴素的快乐，依然能够闪耀着动人的光芒。 第三部：《老屋与旧城：时间的印记与回响》 在现代化的进程中，许多承载着历史记忆的老建筑，如同被遗忘的孤儿，逐渐被新的建筑所取代。然而，它们却沉默地站立着，诉说着一段段尘封的往事，也承载着属于这座岛屿的独特文化基因。李明山先生的镜头，定格了那些历经风雨的老屋、古老的街道以及逐渐衰败的旧城。 他拍摄的老屋，或许有着斑驳的墙壁，脱落的油漆，以及爬满青苔的屋檐，但它们依然挺立，仿佛一位饱经沧桑的老人，默默地注视着时代的变迁。透过那些老屋的窗户，我们仿佛能窥见往日的时光，听到历史的回响。那些古老的庭院，那些雕刻精美的门窗，都讲述着家族的故事，以及曾经的辉煌与落寞。 旧城区的景象，更是让人感慨万千。曾经熙熙攘攘的街道，如今可能变得寂静；曾经繁华的店铺，可能已经人去楼空。然而，即使在衰败中，这些地方依然散发着一种独特的魅力，一种时间的沉淀感。摄影师的作品，没有刻意渲染悲伤，而是以一种冷静而深情的目光，去记录这些正在消逝的风景。他关注那些在旧城中依然坚持生活的人们，他们的眼神中，既有对过往的眷恋，也有对未来的迷茫。 “老屋与旧城”是一曲献给时间与记忆的挽歌。它让我们意识到，在追求进步的同时，我们不能忘记自己的根在哪里，我们从哪里来。这些老建筑和旧城区，是台湾历史的见证者，也是我们民族记忆的载体。保护它们，不仅仅是保护建筑本身，更是保护一种文化，一种精神。 超越影像的共鸣：乡愁的多元解读 《台湾三部曲：乡愁与土地的影像叙事》并非局限于单纯的怀旧。摄影师李明山先生的作品，在细腻地捕捉时代印记的同时，更引发了观者内心深处对“乡愁”的多元解读。 乡愁，不仅仅是对故土的眷恋，更是一种对身份认同的追寻。在台湾这样一个多元文化交融的社会，每一个个体都在试图理解和定义自己与这片土地的关系。本书中的影像，让观者有机会重新审视自己与台湾的历史、文化、以及人情社会的连接。 乡愁，也是一种对当下生活的反思。在高度物质化和信息化的时代，我们常常感到疏离和迷失。通过回溯那些质朴的生活场景，我们可以重新思考什么是真正重要的，什么才是我们内心真正渴望的。 乡愁，更是一种面向未来的力量。理解过去，才能更好地创造未来。当我们将目光投向这些承载着历史记忆的影像时，我们汲取的是一种精神的养分，一种扎根于土地的力量，它将激励我们在变幻的世界中，找到属于自己的方向。 结语 《台湾三部曲：乡愁与土地的影像叙事》是一本值得反复品读的摄影集。它以其深刻的洞察力，精湛的摄影技巧，以及饱含深情的叙事，为我们呈现了一幅关于台湾的动人画卷。它不仅仅是一部摄影作品的集结，更是一部关于根源、关于记忆、关于时代变迁的深刻图景。阅读这本书，就像一次与台湾这片土地的温柔对话，一次与内心深处乡愁的情感共鸣。它提醒我们，无论身在何处，那份对故土的深情，永远是我们心中最温暖的归宿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影史颇感兴趣的读者，阮义忠先生的摄影集总是让我心生向往。他的作品，不仅仅是照片，更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代，那个地方，以及那些鲜活的生命。《正方形的乡愁》这个题目，让我不禁联想到那些经典的摄影构图，以及那些在方寸之间凝固的永恒瞬间。我猜想，这本书里收录的作品，一定具有高度的艺术价值和历史意义，它们或许记录了某个重要时刻的社会变迁，或许捕捉了普通人在时代洪流中的坚韧与温情。而“乡愁”这个主题，又为这些影像增添了一层更深的情感维度。我期待着，在翻阅这本书的过程中，能够感受到那种跨越时空的连接，去理解阮义忠先生镜头下的世界，以及他所想要传达的，关于人情、关于岁月、关于故土的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品，有一种超越语言的力量，它能够直抵人心，引发共鸣。《正方形的乡愁》这个名字，就自带一种诗意和故事感。我之前听朋友推荐过阮义忠先生的其他作品，留下了深刻的印象，他的照片总有一种不动声色的力量，看似平淡，却蕴含着深厚的情感和哲思。这次的新书，我尤其期待它会带来怎样的惊喜。我会不会在其中看到熟悉的场景，或者触碰到那些被遗忘在角落的童年回忆？“正方形”的构图，本身就有一种稳定和内敛的气质，与“乡愁”的绵长意蕴不谋而合。我期待着，这本书能够引领我进入一个充满怀旧气息的视觉世界，去感受那些被定格在方寸之间的，浓浓的、化不开的乡愁。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影集，《正方形的乡愁》的装帧设计无疑是我首先关注的。那种恰到好处的重量感，搭配上略带复古质感的封面，就已经传递出一种厚重而有故事的氛围。我之前接触过一些摄影作品，有些虽然内容精彩，但在装帧上却显得过于轻飘，无法完全承载作品的深度。而这本书，光是拿在手中，就能感受到一种踏实的艺术气息。我猜测，这本集子在选材和排版上也定是经过了精心考量，每一张照片的呈现方式，都会是阮义忠先生意图的最佳传达。或许是留白恰到好处，让观者有足够的时间去品味；或许是图文结合，增添了作品的解读维度。我非常期待，当翻开这本书的那一刻，能够被它的整体美学所打动，不仅仅是被画面本身，更是被它所营造出的那种沉浸式的阅读体验。这是一种仪式感，也是对摄影作品最基本的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《正方形的乡愁》的摄影集，虽然还没来得及仔细翻阅，但从它沉甸甸的分量和精美的印刷质量来看，就知道这绝对是一本值得期待的作品。阮义忠这个名字，在摄影界早已如雷贯耳，他的作品总能触及人心最柔软的地方，用镜头讲述那些我们似曾相识却又难以言说的情感。封面那张照片，虽只是一瞥，却已经让我感受到一种穿越时空的宁静与温情。我尤其好奇，书中会收录哪些他不同时期的经典之作，又会如何通过“正方形”这个独特的视角，去捕捉和表达那份“乡愁”。究竟是故乡的山川河流，是童年嬉戏的故地，还是那些曾经鲜活的面孔？或者，乡愁本身就是一种无形的风景，在阮义忠的镜头下，被具象化，被赋予生命？我期待着在这本书中，与他一同进行一场关于记忆、关于情感、关于时间的视觉旅行，去感受那些被时光沉淀下来的，独属于“故乡”的温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阮义忠先生的作品，我一直都保持着一种敬畏之心。他的镜头里，总是有一种特别的穿透力，能够轻易地触碰到人内心深处那些被遗忘的角落。这次的《正方形的乡愁》，光听名字就让我浮想联翩。我一直觉得，“乡愁”是一个非常奇妙且复杂的概念，它可能源于具体的地点，但也可能是一种抽象的情感寄托，是一种对过往时光的追忆，是对某种逝去状态的怀念。我很好奇，阮义忠先生会用怎样的方式来诠释“正方形”这个充满几何感的载体，去承载如此庞杂且感性的“乡愁”。会不会是他早年拍摄的黑白影像？亦或是他后期对生活细节的捕捉？无论如何，我都能预想，这一定是一场充满惊喜的视觉探索，它或许会唤醒我内心深处那些沉睡的记忆，让我重新审视我对“故乡”的理解，以及那些伴随我成长的点点滴滴。