摄影(国家中等职业教育改革发展示范学校建设成果系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲍丽莉伊文斯... 编

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出版社： 中国铁道

ISBN：9787113191337

商品编码：29738371076

开本：16

出版时间：2014-10-01

基本信息

• 商品名称：摄影(**中等职业教育改革发展示范学校建设成果系列教材)
• 作者：编者:鲍丽莉//伊文斯
• 定价：25
• 出版社：中国铁道
• ISBN号：9787113191337

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-10-01
• 印刷时间：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：114千字

内容提要

鲍丽莉、伊文斯主编的《摄影(**中等职业教 育改革发展示范学校建设成果系列教材)》专为中职 学生编写。内容分为生活摄影及风光摄影两大单元， 每一单元设下属任务。在生活摄影中，为了能够*贴 近学生生活，开设了个人写真、成果展示、实习生活 、证件照、旅游照等内容；在风光摄影中，则开设了 花卉摄影、雪景摄影、夜景摄影等常用内容。让学生 在完成任务的同时掌握照相机的简单使用方法，了解 摄影的初级技巧。教材涉及的知识点，相对专业摄影 要简单很多，旨在使学生在使用照相机的基础上能够 提高艺术总体修养。 本教材适用于中职艺术类专业学生及对摄影感兴 趣的初学者，为中职艺术类专业学生专业课的学习及 将来走向工作岗位奠定基础。
    

目录

绪论
单元一 生活摄影
任务一 个人写真
任务二 运动瞬间
任务三 成果展示
任务四 实习生活
任务五 课问活动
任务六 职业生活
任务七 动物集锦
任务八 证件照
任务九 集体照
任务十 旅游照
单元二 风光摄影
任务一 花卉摄影
任务二 雪景摄影
任务三 天空摄影
任务四 夜景摄影
任务五 汽车摄影
任务六 建筑摄影
任务七 夕阳摄影
任务八 水景摄影

《镜头下的匠心：摄影技艺与艺术探索》 引言 在这个信息爆炸的时代，图像的力量愈发凸显。它能够瞬间传达情感，记录历史，更能够捕捉转瞬即逝的美丽与深刻的思考。摄影，作为一种独特的艺术形式与记录工具，早已融入我们生活的方方面面。从日常生活中的随手记录，到专业新闻报道的现场还原，再到艺术创作中的情感表达，摄影无处不在，扮演着越来越重要的角色。 本书《镜头下的匠心：摄影技艺与艺术探索》旨在为摄影爱好者、初学者以及有志于提升摄影水平的读者提供一个全面、深入的学习平台。我们深知，优秀的摄影作品并非仅仅依赖于昂贵的器材，更在于摄影师对光影的理解、对构图的把握、对情感的捕捉以及对时代精神的洞察。因此，本书将理论与实践相结合，从基础的摄影原理出发，逐步深入到创作技巧、后期处理以及艺术理念的探讨，力求帮助读者构建一个扎实的摄影知识体系，并激发其独特的艺术创造力。 第一章：摄影的基石——认识你的相机与光影 任何一次精彩的拍摄，都始于对摄影工具的深入了解。本章将带领您走进相机的世界，揭开其神秘的面纱。我们会详细讲解数码相机的基本构造，包括镜头、传感器、快门、光圈等核心部件的功能和作用。更重要的是，我们将深入剖析“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系。理解了它们如何协同作用，才能在不同的光线条件下，准确地控制画面的亮度，实现清晰、细腻的成像。 此外，光影是摄影的灵魂。本章将带您认识自然光与人造光的不同特性，学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同布光方式，塑造主体，营造氛围，甚至创造戏剧性的视觉效果。我们将通过丰富的实例，展示光线如何影响色彩、质感和立体感，帮助您培养对光影的敏感度，并学会驾驭光线，让您的作品更具生命力。 第二章：构图的艺术——画面的黄金法则与创意表达 一张成功的照片，离不开精心设计的构图。构图决定了画面的视觉导引、信息传达的效率以及情感的表达力。本章将系统介绍摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、框架式构图等。我们会分析这些法则的原理，并提供大量实际拍摄的范例，帮助您理解如何在取景时，有意识地运用这些构图技巧，使画面更具平衡感、动感和视觉冲击力。 然而，构图并非一成不变的教条。在掌握了基本法则之后，本章将鼓励您进行大胆的创意尝试。我们将探讨如何打破常规，通过不对称构图、留白、引导线、重复元素等手法，打破画面的沉闷，赋予作品独特的个性和艺术风格。理解不同构图方式所传达的不同情感，是创作出引人入胜作品的关键。 第三章：聚焦的魅力——景深控制与主体突出 景深，即画面中清晰成像的范围，是摄影中一项至关重要的技术。它能够有效地引导观者的视线，突出主体，虚化背景，从而在视觉上营造出强烈的层次感和空间感。本章将详细讲解影响景深的因素，如光圈大小、焦距长短以及拍摄距离，并指导您如何灵活运用这些因素，实现浅景深或深景深的效果。 无论是拍摄人物肖像，还是静物特写，学会控制景深都能让您的作品更具专业水准。我们将通过大量的实践案例，演示如何在拍摄人像时，利用浅景深模糊背景，让人物成为画面的绝对焦点；如何在拍摄风光时，利用深景深展现宏大的场景；以及如何在微距摄影中，精准地控制焦点，捕捉细节之美。 第四章：色彩的语言——色温、色彩搭配与情感传递 色彩是摄影作品中最直接、最富感染力的元素之一。本章将带您深入探索色彩的奥秘。我们将从色温的概念入手，理解不同光源下的色彩表现，以及如何利用白平衡设置，准确还原或创造色彩氛围。 更重要的是，我们将探讨色彩的心理学效应和情感表达。不同的颜色组合能够唤起不同的情绪和联想。我们将分析色彩的对比、协调以及和谐搭配，学习如何运用色彩的冷暖、饱和度和明度，来塑造作品的情感基调。无论是温暖、喜悦的色调，还是冷峻、忧郁的氛围，都能通过精准的色彩运用得以实现。 第五章：捕捉瞬间——运动的拍摄与运动的艺术 摄影不仅是静态的记录，更是动态的捕捉。本章将聚焦于运动摄影的技巧。我们将深入讲解快门速度在定格瞬间或表达运动感中的作用。了解如何通过高速快门凝固运动员的飞跃瞬间，如何通过慢速快门展现流水或车轨的动感轨迹，以及如何运用“拖影”等技法，赋予静态画面以生命力。 此外，我们还将探讨运动中的构图和对焦技巧。如何预测运动轨迹，提前构图？如何使用连续对焦模式，精准捕捉高速移动的主体？这些实用的技巧将帮助您在拍摄体育赛事、野生动物、街头动态等场景时，游刃有余，捕捉到那些稍纵即逝的精彩瞬间。 第六章：人像的温度——沟通、引导与情感捕捉 人像摄影是摄影领域中最具挑战性和魅力的分支之一。一张成功的人像照片，不仅要捕捉人物的外貌，更要展现其内在的精神和情感。本章将深入探讨人像摄影的艺术。我们将强调摄影师与被拍摄者之间的有效沟通和引导的重要性，学习如何通过语言、肢体语言和表情，帮助人物放松，展现最自然、最真实的一面。 我们会分析不同类型的人像拍摄技巧，包括工作室人像、外景人像、纪实人像等。从打光技巧、构图选择到眼神的捕捉，每一个细节都将影响到作品的最终效果。我们将指导您如何通过光影的运用，塑造人物的面部轮廓，如何通过背景的选择，烘托人物的气质，以及如何通过特写镜头，捕捉人物最细腻的情感流露。 第七章：风光的壮丽——自然之美的发现与记录 风光摄影是对大自然鬼斧神工的赞叹与记录。本章将带您走进自然的世界，学习如何捕捉壮丽的山川、宁静的湖泊、浩瀚的海洋以及绚丽的星空。我们将探讨在不同光线和天气条件下，如何进行拍摄。黎明、黄昏的光线，雨后的清新，雾气的神秘，都为风光摄影提供了无限的可能性。 本章还将涉及风光摄影的构图要点，如前景的运用、引导线的寻找、天地的比例处理等。我们将讲解如何利用不同的焦段，展现景物的广阔或细节，如何运用HDR技术，保留高光和阴影的细节，以及如何通过后期处理，增强风光的层次感和色彩表现力，让您的风光作品更具视觉冲击力和艺术感染力。 第八章：微观的奥秘——探索细节与微距的魅力 微距摄影，是将我们带入一个全新的、通常被忽略的微观世界。本章将带领您探索昆虫、花卉、水珠等微小事物的细节之美。我们将讲解微距镜头的选择与使用，以及如何应对微距摄影中常见的挑战，如景深极浅、对焦困难等。 我们将指导您如何通过精心设计的构图和光线运用，展现微观世界的奇妙纹理、色彩和形态。学习如何利用自然光或人造光源，突出微小主体的细节，以及如何通过后期处理，增强微观作品的质感和立体感。微距摄影，不仅是技术的考验，更是发现与创新的过程。 第九章：影像的升华——后期处理的艺术与实践 后期处理是现代摄影创作中不可或缺的一环，它能够对拍摄的素材进行优化和再创作，从而达到更理想的艺术效果。本章将详细介绍常用的图像处理软件，如Lightroom和Photoshop，并系统讲解其核心功能。 我们将从基础的曝光、色彩校正、裁剪等操作开始，逐步深入到蒙版、图层、滤镜、锐化等高级技巧。更重要的是，我们将强调后期处理应服务于创作理念，而非过度修饰。学习如何通过后期，增强照片的氛围，突出主题，以及统一风格，赋予作品更深厚的艺术内涵。 第十章：摄影的思考——审美观念与人文关怀 摄影不仅仅是技术的运用，更是思想的表达。在掌握了基础技法之后，本章将引导您进行更深层次的思考。我们将探讨摄影的审美观念，包括如何培养独特的艺术视角，如何理解和欣赏不同风格的摄影作品。 更重要的是，我们强调摄影的人文关怀。优秀的摄影作品往往能够反映社会现实，触及人心，引发思考。本章将鼓励您关注生活，关注社会，用您的镜头去记录那些值得关注的瞬间，去传达您的情感和观点。摄影，是您观察世界、表达自我的有力工具。 结语 《镜头下的匠心：摄影技艺与艺术探索》是一本陪伴您踏上摄影之旅的指南。它不仅仅是技巧的传授，更是对摄影艺术的致敬，对生活之美的探索。我们希望通过本书，能够点燃您心中对摄影的热情，帮助您在每一次按下快门时，都能带着思考与匠心，创造出属于您自己的、独一无二的影像故事。拿起您的相机，跟随本书的指引，去发现、去记录、去创造，让您的镜头成为您思想与情感最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这款教材在实际教学应用方面做得非常出色，可以看得出作者在教学方法上花了大量的精力。书中提供的案例都是非常贴近实际的，无论是拍摄技巧的讲解，还是后期处理的步骤，都条理清晰，易于模仿。我特别欣赏其中关于“场景再现”的练习，作者会给出一个具体的拍摄场景，然后引导学生分析如何运用不同的景别、角度和光线来表现场景的特点，这极大地锻炼了学生的观察力和画面构建能力。此外，书中还提供了一些非常实用的拍摄小贴士，比如如何利用反光板来补光，如何避免拍出“大头照”，这些看似微不足道的小细节，却能让初学者少走很多弯路。书中还包含了一些常见的摄影问题解答，能够帮助学生及时解决学习过程中遇到的困难。总体来说，这本书不仅是一本教科书，更像是一位耐心负责的导师，能够陪伴学生一步步成长，掌握摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和排版都极具匠心，让人在阅读过程中有一种享受。每一页都充满了视觉冲击力，高质量的摄影作品贯穿全书，这些作品涵盖了风光、人像、静物等多个摄影领域，既有技术上的范例，更有艺术上的启迪。书中对每幅作品的解读都非常到位，不仅仅分析了其技术层面的优点，更深入挖掘了作品背后的故事和情感。我尤其喜欢书中关于“色彩的语言”这一部分，作者通过对比不同色调的照片，讲解了色彩如何影响观者的情绪，如何通过色彩搭配来营造特定的氛围，这对我日后在后期处理中调整色彩有了很大的启发。书中的文字流畅优美，读起来一点也不枯燥，反而像是在品读一篇篇关于光影与美的散文。即使是不懂摄影的读者，也能被书中精美的图片所吸引，感受到摄影艺术的魅力。总而言之，这是一本集知识性、观赏性和启发性于一体的优秀摄影书籍，无论是作为摄影入门还是进阶，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作之余，我一直希望能找到一本能够系统地学习摄影的教材，这本书无疑满足了我的需求。它没有过多的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将摄影的知识点娓娓道来。我最看重的是书中关于“如何讲好一个故事”的摄影理念。以往我总是觉得摄影就是记录，但这本书让我意识到，好的照片能够传递情感，能够讲述一个完整的故事。书中通过分析一些纪实摄影作品，教会我如何捕捉人物的情绪，如何通过场景的细节来烘托气氛，如何让照片具有人文关怀。这让我对摄影有了更深的理解，不再仅仅满足于拍出清晰的照片，而是开始思考如何通过镜头去表达自己的想法和感受。书中还提供了很多关于人像摄影的技巧，比如如何引导模特的情绪，如何利用背景来突出人物，这些都对我的实践非常有帮助。总之，这本书为我打开了摄影的新世界，让我爱上了用镜头去发现生活中的美，去记录那些触动心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影一段时间的爱好者，我总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是停留在“拍清楚”的层面。这本书恰恰弥补了我这方面的不足。它并没有教导我们如何去模仿名家，而是引导我们去发掘自己独特的视角和情感表达。其中关于“意境”的解读，给我留下了深刻的印象。作者通过解析几幅风光摄影作品，深入浅出地阐述了如何通过光影、色彩、构图以及对主体情绪的捕捉，来营造出具有感染力的画面。我特别欣赏书中关于“光线的故事”这一章节，作者用诗意的语言描述了晨曦、午后、黄昏时不同光线带来的氛围感，以及如何在拍摄中捕捉这些微妙的变化。这让我意识到，光线不仅仅是让画面明亮，更是情感的载体。此外，书中还穿插了一些摄影师的创作心得，分享了他们是如何从生活中寻找灵感，如何克服创作瓶颈，这些真实的经历让我倍感亲切，也为我打开了新的思路。这本书就像一位良师益友，在不经意间启发着我的思考，让我重新审视自己的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

一本令人惊喜的摄影入门读物，对于初学者来说简直是量身定做。书中并没有一开始就抛出一些高深莫测的摄影理论，而是从最基础的器材认知开始，比如相机的各个按钮功能、镜头如何选择、光圈快门ISO的简单解释，都用非常生动形象的比喻和清晰的图示来呈现，让人感觉学习摄影不再是枯燥的技术堆砌，而是一次有趣的探索。我尤其喜欢其中关于构图的部分，作者没有死板地教导“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量优秀的摄影作品案例，引导读者去观察光影、线条、色彩如何在画面中和谐共存，教会我们如何“看”到好照片，而不是仅仅“拍”出照片。书中还提供了不少简单易学的练习，比如如何利用生活中的常见物品来练习对焦、如何尝试不同的光线角度来拍摄人像，这些实践性的指导，让我觉得学到的知识能够立刻运用起来，大大增强了学习的信心和动力。阅读过程中，我仿佛能听到老师在耳边细细讲解，每一个细节都考虑得非常周到，让人感受到作者深厚的教学功底和对摄影的热爱。