唯美人像摄影与后期处理(全新版) 吴俊辰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113218355

商品编码：29738542640

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:唯美人像摄影与后期处理(全新版)

定价：69.00元

售价：44.2元,便宜24.8元,折扣64

作者:吴俊辰

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787113218355

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人气摄影师lofter人像 摄影 标签达人POCO力荐回帖上万红人摄影师贴吧百万热帖贴主国内多册唯美人像畅销书作者本书素材及附赠摆姿手册（PDF版本）请登录中国铁道出版社网站下载（.crphdm./2016/0802/12327.shtml）

内容提要

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本书对人像拍摄前期准备、环境选择、光线应用、情绪调动、美姿设计等多方面进行了详细讲解。揭开了人像拍摄前后期若干细节“秘密”，并结合实例，引导读者从一张原始照片开始，一步步完成一幅幅精彩的人像作品。
同时穿插专业知识和经验含量极高的讲解，使读者不仅仅限于一张照片的技法，而是提升整体前后期意识，应用到新的作品中去。

目录

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01 容易忽略的重点——拍摄的前期准备2

什么样的服装是唯美人像需要的 4

色彩选择的一般原则4

纯白色是万用色13

色彩不要过于繁乱16

款式，别叫糟糕的款式毁了你的作品17

美腿秀出来 17

小饰品和小道具，简单获得大不同21

选定环境，充分利用普通场景拍出佳作28

拍摄唯美人像的若干要点 33

选择理想的场景33

选择拍摄的服装42

拍摄中如何引导模特48

准备器材 57

镜 头57

辅助光工具 63

02 沟通与创意——获得精彩摄影作品的关键 65

与模特沟通——如何快速让模特进入自然放松的状态66

熟悉模特 66

拍摄期间的沟通66

创意摆姿——让作品中的摆姿与众不同69

动一下，让每一张作品都不同79

跳起来，让模特快速放松的小秘籍81

动作过程，不放过每一个好瞬间 84

躺下来，瞬间营造与众不同的情境87

03 构图与调度——让画面叙述摄影师与众不同的想法90

拍环境人像，提升作品档次的必经之路91

“大头派”讨女孩喜欢的构图 97

色彩、结构、线条，找到它！让你的作品大不同 100

调用趣味元素及道具，在现场玩玩“找茬儿”游戏 110

不要站着不动，避免很多摄影师都犯的错误 116

前景的应用，提升层次，让画面留住目光120

出人意料的旋转，小细节获得大效果125

倾斜，相机歪一下，动感拍出来 126

让实例说话—— 告诉你简单有效的构图原则127

对角线，连接对角的韵律127

虚与实，让画面增加回味130

简与繁，让突出的更突出132

对比，越强烈越瞩目134

平衡，在不平衡中找平衡135

04 用光——展示独特的光影魅力 137

漫射光，佳时段获得拍摄人像的佳光线 138

逆光，富于创意空间的光线 141

顶光，用平时避讳的光线拍出好作品147

侧光，立体之光149

灵活使用人工光150

反光板的N大功效 150

闪光灯，不仅仅是增加一个光源 151

其他光源，用意想不到的发光工具拍片152

05 Let's Go 一起去拍片（一） 156

服装与位置选择，开辟拍摄的佳“战场” 157

场景与构图调度，要动手去改变现场158

利用前景，让平淡场景不平淡159

利用窗外的自然光，自然为上159

小道具的利用，小道具大作为160

与场景互动，营造接触感160

制造前景，告诉你一个摄影师的小秘密161

高角度和低角度拍摄，不仅仅只有水平线163

利用高角度的元素，哪里都有好宝藏163

一些注意规避的错误164

避免干扰主体的元素出现，让画面纯净起来 164

避免画面对肢体的裁切，不要让模特“疼” 165

避免构图对肢体的裁切，肢体裁剪的“小规章”165

室内拍摄的补光 166

反光板补光，未必全亮就是好的 166

外置闪光灯补光，让光随心随处闪耀 167

06 Let's Go 一起去拍片（二） 170

曝光决定效果，同样的场景大不同171

决战正午阳光——反光板、柔光板的使用173

压暗天空的秘籍，两难情况轻松搞定176

广角畸变的控制，修长腿形进行时177

暧莎美女教你摆POSE179

07 Let's Go 一起去拍片(三)184

利用阳光穿过枝叶的光斑营造有趣味的光影效果 186

小区域光照突出主体188

充分利用俯拍展现大场景 190

“透过去”拍摄，强化画面的纵深感191

与场景互动，增强亲临感 192

与小动物玩耍.193

利用疏密对比，突出人物主体 196

充分利用光照和前景，突出主体，丰富画面层次 197

低角度拍摄规避干扰，突出前景细节199

充分展现逆光营造的轮廓光 200

巧妙利用现场“反光板” 201

08 后期处理——简单的开始，小参数大文章202

后期处理只用一个参数204

认识“可选颜色”调整命令，营造万种变化的强悍工具204

只调整一个参数，大道至简至易 205

让存在的颜色显现出来206

同样是调整一个参数，你从未想到的功效206

改变季节的力量，如此强大，如此简单208

让画面色彩浓郁起来，打开绚丽之门的小芝麻 209

整体饱和度与分色饱和度，如何正确地选择 209

自然饱和度的新型武器Vibrance，做色彩的主人 210

与可选颜色配合，你也能做到蓝宝石般的天空 211

作品实战——漫·清秋，传说中的日系浓郁风格 212

逆光照片的后期处理 214

清新通透的后期处理 220

09 提升照片效果的三大利器——色阶、锐化、曲线227

色阶——后期处理基础，简单而又被忽略的调节手段228

明白地告诉你，什么是色阶228

色阶的基础调整，关键处无非几种229

利用色阶调整影像色彩，对！这样也行230

修正错误的色阶，你的色阶是正确的吗231

锐化——让细节更清晰235

Photoshop自带锐化滤镜USM 235

Photoshop锐化滤镜Topaz Vivacity 237

曲线——肆意婉转的调色利器 238

了解曲线，远比你想象的强大238

曲线调色，是你从未想到的自由度241

10 人像后期的必修功课——磨皮技法243

手工磨皮，有效、可控的磨皮宝典244

利用外带插件磨皮，与堪称经典的NeatImage亲密接触 247

11 特色的人像后期处理风格 250

巧用图层合成模式251

叠加模式——改变色调，蓝色高调的魅力251

增加渐变色——丰富色彩，瑰丽色泽的诱惑 253

实战风格化——淡褐色的逆光，雅致色彩梦幻纯美 256

实战风格化——柔美私房照，妩媚100分259

利用滤色合成模式增加通透度259

利用曲线提亮画面影调260

进行可选颜色调整261

12 创意后期流程——完美提升作品整体效果263

色彩浓郁的夏天，跳跃的夏精灵 264

增强颜色，如何在色彩中融入自己的想法264

整合色彩，每一个细节都重要265

制作暗角，自由度高的暗角制造方法267

芥末的意街，琥珀色的午后时光 268

增强图像的色彩与细节268

一个与众不同的锐化方案270

13 从RAW开始，启动数码后期全流程274

数码底片时代的来临275

工作前的设定，一些你要知道的关键参数275

RAW基础参数调整，告诉你每一步的目的276

液化及磨皮处理，正确细节累积正确结果277

前期准备 277

液化处理，修出好身材278

磨皮处理，NeatImage归来279

找回丢失的细节，跟塑料脸说“不”280

色彩及氛围渲染，微妙调整，微妙不同282

无敌曲线调整 282

可选颜色调整，后期更是创作283

光斑效果增强，一个的光斑插件出现了 284

14 高端进阶——印刷级人像数码作品的后期全攻略285

RAW设定与调整，为印刷级作品做准备286

液化修饰，让每个细节都完美 287

皮肤细节修饰，全尺寸图片的皮肤处理289

锐化与提亮，保持细节高调影像的获得291

调色与存储，一个可能会让你困惑的选项设置 292

15 扩展滤镜安装及使用 294

Neat Image安装方法295

TOPAZ安装方法296

Knoll Light Factory安装及使用方法296

篇后299

作者介绍

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吴俊辰网络ID：万象、ONE象 独立摄影师，POCO天津地区摄影师，作品以注重自然情绪表达见长，用光考究，明快唯美。在各大网络平台拥有极高人气。
作品发表于《咔啪》、《大众摄影》、《摄影之友》、《文艺分享》、《人像摄影》多家媒体。先后撰写《唯美人像摄影与后期处理》、《唯美人像摄影必拍的56个场景》、《解密唯美人像摄影》、《解密胶片数码唯美人像摄影》畅销人像摄影书。 作品平台：onexiang.lofter.

文摘

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序言

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《光影的叙事：探索人物摄影的深度与温度》 作者： [虚构作者姓名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名称，例如：东方视觉出版社] 出版日期： [虚构出版日期，例如：2024年10月] 内容简介： 在这本深度探索人物摄影艺术的著作中，我们不仅仅关注按下快门的那一瞬间，更致力于揭示如何通过镜头捕捉个体独特的神韵，以及如何运用后期技术将这份神韵升华至情感共鸣的境界。本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及对人像摄影充满热情的所有人提供一套全面而富有洞察力的学习体系，从技术操作到艺术理念，从前期策划到后期优化，全方位引导您在光影的交织中，构建出富有生命力与感染力的人像作品。 第一章：初心：人物摄影的灵魂与法则 我们将从最基础的理念出发，探讨人物摄影的意义所在。何为人像摄影？它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在气质、情感状态乃至人生故事的艺术。本章将深入剖析何为“神似”与“形似”，以及如何在两者之间找到最佳平衡。我们将学习如何透过镜头去“读懂”你的拍摄对象，理解他们的情绪、性格和故事，并将其转化为视觉语言。同时，我们会初步触及人物摄影的伦理与尊重，强调在创作过程中始终保持对被摄者的尊重和保护。通过分析大量经典与现代人像作品，我们将学习如何识别优秀的肖像作品所具备的关键元素，例如：眼神的传达、姿态的张力、光影的戏剧性以及背景的衬托作用。本章的重点在于构建一个坚实的理论基础，让读者明白，技术是手段，而情感的传达和故事的讲述才是人物摄影的核心追求。 第二章：预言：前期策划与沟通的艺术 一张成功的人物肖像，往往源于精心的前期策划。本章将带领您走进幕后，学习如何与被摄者进行有效而深入的沟通。这包括但不限于：理解被摄者的期望，发掘他们的个性和故事，并将其转化为拍摄的灵感。我们将探讨如何根据被摄者的特点，选择最合适的拍摄场景、服装、道具，以及如何营造出最能表达主题的氛围。例如，对于一位艺术家，我们可能需要寻找充满创意的空间；对于一位职场精英，我们则需要体现其专业与自信。此外，本章还将详细介绍各种场景的勘察与选择技巧，从自然光线丰富的户外环境，到富有建筑感的室内空间，分析不同场景对人物情绪和整体风格的影响。色彩心理学也将被引入，帮助您理解不同颜色在人像作品中所能传达的情感信息，并据此进行服装与背景的搭配。 第三章：点石成金：光影的魔法与调度 光影，是人像摄影的生命线。本章将带您系统地学习人像摄影中各种光线的运用与技巧。我们将从最基础的自然光开始，分析不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何利用窗户光、散射光等进行柔和而富于层次感的布光。随后，我们将深入探索人造光的魅力，包括：主光、辅光、轮廓光、背景光等经典布光模式的原理与实践。我们将学习如何通过调整光源的方向、强度、色温以及使用各种柔光设备（如柔光箱、反光板、束光筒等）来塑造人物的脸部轮廓，营造出不同的情绪氛围。例如，使用硬光可以强调人物的硬朗线条和戏剧感；使用柔光则能营造出温柔、细腻的质感。本书将提供大量图例，直观展示不同布光方案所呈现的效果，帮助读者快速掌握光影运用的精髓，学会用光来“雕刻”人物，赋予画面生命力。 第四章：凝固的瞬间：相机设置与拍摄技巧 本章将聚焦于相机操作与拍摄技巧的实操层面。我们将详细讲解相机在人像摄影中的各项设置，包括：光圈、快门速度、ISO的配合与运用，以及它们如何影响景深、动态模糊和画面纯净度。我们将探讨不同景别（全景、半身、特写）的拍摄技巧，以及如何通过构图来突出人物的主体地位，例如：三分法、黄金分割、引导线等构图原理的实际应用。对焦是人像摄影中至关重要的一环，本章将详细讲解如何精确对焦至人物的眼睛，以及不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）在人像拍摄中的适用场景。我们还将探讨镜头选择的原则，分析不同焦段（广角、标准、长焦）在人像创作中的特点与优势，以及如何利用镜头虚化来突出主体。此外，本书还将提供不同拍摄场景下的实用拍摄指南，例如：如何在室内弱光环境下拍摄、如何捕捉动态人物的瞬间、以及如何在多人合影中保证每个人的清晰度。 第五章：灵魂的再造：色彩与情绪的语言 色彩，是情感的直接表达者。本章将深入剖析色彩在人像摄影中的重要作用，以及如何通过色彩来引导观者的情绪，深化作品的主题。我们将学习色彩理论的基础知识，包括：色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们在人像作品中所能传达的心理暗示。本书将提供丰富的色彩搭配案例，教您如何通过服装、背景、道具以及后期调色，构建出和谐或对比鲜明的色彩体系，从而赋予画面更强的表现力。例如，暖色调能营造出温馨、热情的感觉；冷色调则可能带来宁静、疏离或神秘的氛围。我们将探讨不同风格（复古、现代、时尚、写实）在色彩运用上的差异，并结合实际作品进行分析。同时，本章还将强调色彩与情绪之间的紧密联系，引导读者思考如何运用色彩来放大或收敛人物的情感表达。 第六章：数字的魔术：后期处理的艺术化转型 后期处理，是赋予人像作品最终灵魂的关键一步。本章将为您揭示现代人像后期处理的全过程，但重点将始终放在“艺术化”而非“过度修饰”。我们将从基础的影像调整开始，包括：曝光、对比度、白平衡、锐度等参数的精细化操作，以及如何利用裁剪和旋转来优化构图。本书将详细讲解选区工具、蒙版的使用技巧，以及如何进行局部色彩和明暗的调整，以达到更精细化的效果。我们将深入探讨皮肤的修饰技巧，强调在保留真实质感的前提下，如何进行瑕疵的去除、肤色的均匀化和光影的强化，避免“塑料感”。同时，本章还将重点介绍如何通过色彩校正和风格化调色，来统一画面整体的色调，营造出特定的艺术风格。例如，日系小清新、电影感、复古风等，都将通过具体的调色案例进行详细讲解。我们将提倡“少即是多”的后期理念，用最恰当的技术手段，提升作品的艺术表现力，而非进行无谓的“改造”。 第七章：故事的延续：风格探索与个性化表达 在这个数字时代，人人都可以是摄影师，但如何形成自己独特的风格，是进阶的关键。本章将引导您进行更深层次的风格探索。我们将分析不同摄影师的标志性风格，以及他们是如何通过对光影、色彩、构图和后期处理的独特运用，形成自己辨识度的。本书将鼓励您多尝试不同的拍摄题材和表现手法，例如：纪实人像、概念人像、情绪肖像等，从中找到最能触动您的创作方向。我们将探讨如何将个人的生活经历、兴趣爱好以及对世界的理解，融入到人像创作中，从而创作出真正具有“您”的印记的作品。本章还将提供一些关于如何提升个人品味和审美能力的建议，例如：多观赏艺术作品、阅读文学著作、以及关注不同领域的文化趋势，这些都将为您的创作提供源源不断的灵感。 第八章：实践的升华：案例分析与进阶挑战 理论的学习最终需要通过实践来巩固。本章将提供一系列精心挑选的实战案例，涵盖不同拍摄场景、不同主题以及不同后期风格。我们将从前期策划、现场拍摄到后期处理，对每一个案例进行详细的拆解分析，让读者能够清晰地理解每一步的决策依据和操作方法。我们将展示作者在创作过程中可能遇到的问题，以及如何运用本书所学知识来解决这些问题。此外，本章还将设置一些具有挑战性的进阶练习，鼓励读者尝试创作更复杂、更具艺术性的作品。例如，挑战在极限光线下拍摄、尝试非传统的人物姿态、或者进行多重曝光的艺术创作。本书将始终强调学习是一个持续迭代和精进的过程，鼓励读者不断尝试、反思和超越。 本书特色： 系统性与全面性： 从理念到技术，从前期到后期，全方位覆盖人像摄影的各个环节。 实操性与指导性： 提供大量图例、案例分析和详细操作步骤，易于理解和模仿。 艺术性与人文关怀： 强调人像摄影的情感表达与人文关怀，注重作品的艺术感染力。 前沿性与创新性： 引入最新的摄影理念和后期技术，引领读者掌握时代脉搏。 启发性与个性化： 鼓励读者发掘自身潜力，探索个性化的创作风格。 目标读者： 对人像摄影感兴趣的初学者。 希望系统提升摄影技巧和艺术鉴赏能力的摄影爱好者。 寻求突破与创新的专业摄影师。 对通过镜头记录和表达人物故事充满热情的每一位读者。 《光影的叙事：探索人物摄影的深度与温度》 将成为您在人像摄影道路上最可靠的伙伴，它不仅是一本技法指南，更是一次心灵的启迪，带领您在光影的世界里，发现美的本质，定格永恒的瞬间，并用镜头讲述属于每个人的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于定格瞬间，而人像摄影更是将这个瞬间赋予了灵魂。很多时候，拍出来的照片总觉得少了点什么，虽然技术上没错，但就是无法打动人。这本书，就是我一直以来寻找的那把钥匙。它没有上来就讲复杂的参数设置，而是从最根本的“人”出发，探讨如何通过构图、光线、道具乃至模特的引导，去挖掘人物最真实、最动人的一面。我尤其对书中关于“情绪的表达”和“故事的叙述”这部分印象深刻，作者用大量的实例，将那些抽象的概念具象化，让我看到了如何通过微小的角度、眼神的交流，甚至是人物的姿态，来构建一个完整的故事。而后期处理的部分，更是让我看到了“化腐朽为神奇”的可能性，但它并非是简单的“美颜”，而是对画面进行精细的雕琢，让原本就美好的瞬间，更添一层艺术的光辉。那种对色彩的理解，对细节的把控，简直是炉火纯青。看完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解，上升到了一个新的高度，不再是机械的模仿，而是真正懂得如何去“创造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是让我大开眼界！我一直对人像摄影情有独钟，尤其是那种能够捕捉人物内心深处情感，同时又兼具极致美感的作品。市面上关于人像摄影的书籍有很多，但大多流于表面，要么讲技术讲得过于枯燥，要么就是一些空洞的理论，很难真正落地。而这本《唯美人像摄影与后期处理(全新版) 吴俊辰》则完全不同，它以一种极其细腻和富有艺术感的方式，将摄影师的视角和后期处理的魔力完美结合。我尤其喜欢书中关于眼神的捕捉和光影的运用，那些案例分析简直是教科书级别的，让我瞬间领悟到如何让画面充满生命力。而且，它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么这么拍”，深入剖析了构图、色彩、情绪的传达，让我从一个单纯的拍摄者，升华到一个能够用镜头讲故事的艺术家。书中的后期处理部分，更是让我惊叹不已，那些案例中的前后对比，简直是奇迹，但作者又能够清晰地讲解每一步的操作，让你觉得并非遥不可及，而是可以通过学习和实践达成的。它不仅仅是一本摄影指导书，更像是一次与大师的对话，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的最高境界，是能够让观者在看到照片时，感受到人物的情绪，仿佛亲临其境。然而，在实践中，我常常因为技术上的瓶颈，或者对后期处理的不够了解，而无法达到理想的效果。这本书，就像是我摄影道路上的指路明灯。作者在讲解人像拍摄的技巧时，非常注重细节，比如如何通过眼神来传递情绪，如何通过肢体语言来展现人物的性格，以及如何利用光线来营造氛围。更让我惊喜的是，书中关于后期处理的部分，并非是简单的滤镜堆砌，而是深入地讲解了色彩的运用、细节的调整、以及如何通过后期来增强画面的故事感。我尤其喜欢书中关于“氛围感”的营造，作者用非常直观的方式，展示了如何通过后期调整，让一张原本普通的照片，瞬间变得充满故事性和感染力。每一次翻阅这本书，都能发现新的灵感，让我对人像摄影有了更深刻的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我对“唯美”有了全新的认识。它不仅仅是指外表的精致，更是指一种由内而外的，能够触动人心的美。作者在讲解人像摄影时，非常注重挖掘人物的内在气质，通过细腻的光影捕捉和巧妙的构图，将人物最迷人的瞬间定格下来。我特别喜欢书中关于“情绪的表达”的章节，作者用生动的语言和丰富的案例，教会我如何通过眼神、表情、甚至是一个细微的动作，来传递人物内心的情感，让照片充满生命力。而后期处理的部分，更是让我看到了“化平庸为神奇”的可能性。它不是简单的“P图”，而是对画面进行精细的雕琢，让原本就美好的瞬间，更添艺术的光辉。我尝试着去运用书中的一些技巧，发现我的照片真的有了质的飞跃，不再是呆板的记录，而是充满了艺术的感染力。这本书不仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用镜头去“发现美”和“创造美”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影爱好者来说，能够拥有一本能够真正指导我提升拍摄技巧，又能启发我艺术创意的书籍，是多么难得的事情。这本《唯美人像摄影与后期处理(全新版) 吴俊辰》做到了！书中的内容结构清晰，循序渐进，从最基础的器材选择和曝光控制，到更深层次的人像构图、光线运用，再到后期处理的精细步骤，每一个环节都讲得非常到位。我特别欣赏作者在讲解后期处理时，并没有仅仅提供一些“套路”，而是深入剖析了每一步的逻辑和目的，让我明白为什么这么做，以及如何根据不同的画面进行调整。书中的案例分析非常丰富，涵盖了不同风格和场景的人像摄影，每一个案例都配有详细的拍摄思路和后期处理过程，让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的一些技巧，发现效果真的非常显著，我的照片不再是千篇一律，而是有了自己的个性和风格。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更是引导我“怎么思考”，让我从一个执行者，变成一个更有创造力的摄影师。