錶演秀係列：第1級：古典樂麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051344

商品編碼：29738765520

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	錶演秀係列：第1級：古典樂麯 音樂 書籍
作者：	(美)南希·菲伯爾，(美)蘭德爾·菲伯爾編
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103051344
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類型分為“麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“喜愛的歌”等七本，本書為第1級的“古典樂麯”。

音樂啓濛與錶演的基石：精選麯目賞析與演奏指南 《音樂的殿堂：巴洛剋至浪漫主義精選麯目解析》 本書涵蓋範圍： 本書是一本深度剖析西方古典音樂發展脈絡、主要風格流派及其代錶作品的權威性指南。我們聚焦於音樂史上最具影響力的幾個關鍵時期——巴洛剋時期（約1600-1750）、古典主義時期（約1750-1820）和浪漫主義初期（約1820-1850）——為讀者提供一個係統、全麵且引人入勝的音樂學習框架。 目標讀者： 對古典音樂有濃厚興趣，希望深入瞭解其曆史背景和理論基礎的音樂愛好者。 尋求專業演奏麯目背景知識的樂器學習者和音樂專業學生。 音樂教師和指揮傢，用作課堂教學或排練準備的參考資料。 核心章節概覽： 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與理性（1600-1750） 巴洛剋音樂以其嚴謹的復調結構、豐富的裝飾性以及對情感的戲劇性錶達而著稱。本部分將帶您走進那個充滿對比與邏輯的音樂世界。 一、巴洛剋音樂的特徵與語匯： 數字低音的奧秘： 詳細解析通奏低音（Basso Continuo）在構建和聲結構中的核心作用，以及演奏者（如大鍵琴或魯特琴）的即興技巧。 復調的精髓： 深入探討對位法（Counterpoint）的運用，特彆是在賦格麯（Fugue）中的體現，分析巴赫如何將復雜的結構與清晰的音樂邏輯完美結閤。 麯式與體裁： 區分大協奏麯（Concerto Grosso）、奏鳴麯（Sonata）、組麯（Suite）的結構差異，並重點分析歌劇（Opera）作為當時最重要戲劇形式的誕生與發展。 二、大師的足跡：巴赫與亨德爾的深度解讀： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 重點分析《平均律鍵盤麯集》中的前奏麯與賦格，闡述其“平均律”對後世音樂發展的決定性影響。 探討《馬太受難麯》的結構與神學內涵，解析其閤唱段落的宏偉氣勢和詠嘆調的內心獨白。 對《勃蘭登堡協奏麯》的樂器配置、樂章劃分及其“快-慢-快”的節奏邏輯進行剖析。 格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）： 解析清唱劇（Oratorio）的特點，以《彌賽亞》為例，深入研究其“哈利路亞”閤唱段落的技巧性寫作和對聽眾情緒的調動能力。 探討亨德爾在協奏麯中對獨奏樂器與樂隊交替的戲劇性處理手法。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 古典主義時期是對巴洛剋繁復裝飾的一種“矯正”，強調鏇律的清晰性、結構的平衡對稱以及情感錶達的剋製與典雅。 一、古典主義的核心美學： 主調音樂的勝利： 探討鏇律（Melody）如何從低音織體中解放齣來，成為音樂的絕對中心。 奏鳴麯式（Sonata Form）的建立： 詳盡解析呈示部、發展部和再現部的功能與邏輯，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬音樂的鑰匙。 交響樂的成熟： 分析四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-急闆）的固定，以及管弦樂隊編製的規範化。 二、維也納三傑的典範之作： 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）： 被稱為“交響樂之父”，分析其在確立交響麯體裁中的貢獻，探討其作品中常見的幽默元素（Humor）是如何通過動機發展和預期違背來實現的。 研究海頓弦樂四重奏，尤其是其對位法技巧在清晰的古典框架下的靈活應用。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 深入剖析鋼琴協奏麯，分析莫紮特如何利用樂隊與獨奏者之間的對話，創造齣流暢、精緻且富有歌唱性的音樂語言。 解析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，人物性格如何通過音樂的細膩變化得到精準刻畫。 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的轉型期： 探討貝多芬如何從古典風格嚮浪漫主義過渡，尤其關注其早期作品中對既有形式的繼承與創新。 分析《第五交響麯》中“命運動機”的貫穿與發展，展示瞭有機統一性在結構層麵上的巨大突破。 第三部分：浪漫主義的初步浪潮（1820-1850） 隨著社會變革的深入，音樂開始更加關注個體情感的錶達、想象力的釋放以及對民族色彩的探索。 一、浪漫主義音樂的特徵轉變： 情感的解放： 探討個人主觀感受在創作中的重要性，以及標題音樂（Program Music）的興起。 和聲的拓展： 分析色彩和聲、不協和音程的增多，以及調性模糊化趨勢的初步顯現。 小型作品的興盛： 重點分析藝術歌麯（Lied）和鋼琴小品（如即興麯、圓舞麯）如何成為錶達細膩情感的主要載體。 二、先驅者的情感抒發： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 專注於其藝術歌麯的藝術性，解析其如何通過鋼琴伴奏來描繪詩歌的意境（如水流、腳步聲）。 賞析其晚期鋼琴奏鳴麯中流露齣的對孤獨和冥想的深刻體驗。 羅伯特·舒曼（R. Schumann）： 研究舒曼的“音樂文學性”，分析《狂歡節》等作品中如何構建虛擬的“人物”和場景。 探討其在鋼琴套麯中對節奏、速度標記的極度細緻要求，體現瞭對內心狀態的精確捕捉。 總結：曆史的迴響與演奏的起點 本書的最終目標是提供一個堅實的知識基礎，幫助學習者理解這些偉大作麯傢創作時的曆史語境、技術挑戰和美學追求。通過對這些奠基性作品的係統學習，讀者將能以更深刻、更有洞察力的方式去欣賞和演奏更晚期、更復雜的音樂作品。這些麯目不僅是古典音樂的基石，更是任何嚴肅音樂學習者必須掌握的核心文獻。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一些能幫助我放鬆心情的古典音樂片段。我是一個朝九晚五的上班族，每天被工作壓力搞得焦頭爛額，希望能通過鋼琴來轉移注意力。我通常沒有大塊時間去攻剋復雜的練習麯，需要的是那種一上來就能抓住人耳朵，並且能快速進入心流狀態的音樂。這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》意外地滿足瞭我的需求。裏麵的麯目大多篇幅適中，節奏相對舒緩，但鏇律性極強，非常適閤在一天工作結束後，泡杯茶，靜靜地彈奏半小時。我特彆喜歡其中幾首改編自奏鳴麯的慢闆樂章，它們的情緒錶達非常到位，讓我能在短短幾分鍾內獲得一種心靈上的慰藉和整理。而且，它的排版設計非常清晰，即使我心不在焉的時候，也能迅速找到下一個小節在哪裏，避免瞭因為找譜子而中斷思緒的尷尬。對於尋求音樂療愈和深度放鬆的成年學習者來說，這套書的價值遠超其價格。

評分☆☆☆☆☆

我幫我侄女挑選學習鋼琴的書籍時，對比瞭市麵上至少五六套不同的教材。她是一個非常活潑好動的孩子，注意力很難長時間集中在枯燥的練習上。我最終選擇瞭這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》，主要基於它的“情境化教學”理念。雖然它收錄的是古典樂麯，但它將這些麯子包裝成瞭一個個“舞颱故事”，這對於激發孩子的興趣至關重要。她拿到書的第一天，不是急著看音符，而是興奮地問我：“老師，我什麼時候可以像個小明星一樣在舞颱上錶演這些麯子？”這種期待感是其他強調技術訓練的教材無法給予的。而且，這些麯子雖然簡單，但都帶有明確的“錶演指示”，比如“熱情地”、“輕盈地”，這引導孩子從小就建立起“演奏不僅僅是技術”的概念。我發現，當她帶著“我要錶演”的心態去練習時，她對節奏的把握和對強弱變化的理解，比單純完成作業的孩子要深刻得多。這本書成功地將古典音樂的嚴肅性，轉化成瞭孩子眼中可觸及的、有趣的“錶演目標”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是初學者的福音！我之前嘗試過幾本所謂的“入門級”教材，但那些麯目對我這個剛接觸古典樂的小白來說簡直是天書，各種復雜的指法和快速的音階讓我望而卻步。然而，這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》完全不一樣。它選取的麯目非常經典，但改編得極其巧妙，音符的密度和節奏的復雜度都控製在一個非常舒適的範圍內。我記得我最開始彈奏其中的一首巴赫的小步舞麯時，那種成就感是無與倫比的。它沒有為瞭炫技而堆砌難點，而是真正關注瞭基礎樂感的培養。每首麯子旁邊都有詳細的指法提示，這一點對於自學者來說簡直是救命稻草。我能感覺到，作者在編排時是真正站在學習者的角度思考的，知道我們在哪裏會卡殼，哪裏需要額外的強調。而且，紙張的質量也很好，翻閱起來很順暢，不像有些廉價的教材，翻幾次就快散架瞭。我強烈推薦給所有剛剛拿起樂器，渴望接觸古典音樂，但又害怕被難度勸退的朋友們。它提供瞭一個非常溫柔且堅實的起點，讓你真正體會到古典音樂的魅力，而不是被技術難題澆瞭冷水。這種循序漸進，寓教於樂的設計，真的值得贊揚。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為它的封麵設計和名字聽起來很吸引人——“錶演秀係列”，這讓我對“秀”齣來的效果充滿期待。我學琴已經有些年頭瞭，但一直沒找到能讓我有“舞颱感”的麯目。大多數練習麯都太枯燥瞭，彈完自己都覺得沒勁。當我翻開這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》時，我發現它真的做到瞭“秀”的潛力。這些改編後的古典名麯，雖然是入門級，但它們的鏇律綫條和結構都非常完整，非常適閤在小型聚會或者傢庭音樂會中展示。我最近就在準備用裏麵的某個小圓舞麯參加一個業餘演奏會，它隻需要適度的裝飾音和力度變化，就能煥發齣非常亮眼的光彩，完全不像初級麯目。重點是，它對技術的要求不高，但對錶現力的要求卻不含糊，這迫使我開始思考“如何讓音樂聽起來更美”，而不是“如何把音符彈對”。這對我來說是一個巨大的進步，感覺自己終於開始“做音樂”瞭，而不是僅僅在“演奏樂譜”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深音樂教師，教齡超過二十年，閤作過各種年齡段和水平的學生。坦白說，市麵上很多低級彆的教材往往在“趣味性”和“教學嚴謹性”之間失衡。要麼為瞭迎閤孩子而選擇過於簡單的改編，導緻音樂性缺失；要麼就是照搬原版，難度陡增，讓初學者喪失信心。但這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》在平衡這一點上做得非常齣色。它的麯目選擇體現瞭作者對古典音樂核心精神的深刻理解。即便是最簡單的練習麯，也保留瞭原作的調式特點和力度變化要求。例如，在處理莫紮特的一些小奏鳴麯片段時，它沒有簡單地簡化音符，而是通過調整節奏型，讓學生在保持清晰度的同時，開始體會到古典時期對樂句綫條的要求。我發現，使用這套教材的學生，在進入下一階段學習時，對樂譜的閱讀能力和對音樂情感的初步把握，明顯快於其他教材的學生。這說明它的底層邏輯是科學且具有前瞻性的，它不是在教你“彈對音符”，而是在教你“聽對音樂”。對於追求紮實基本功的傢長和老師來說，這套書無疑是教科書級彆的典範。