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蔡天新 著

圖書標籤:

• 人文主義
• 攝影
• 紀實
• 旅行
• 觀察
• 發現
• 生活
• 文化
• 藝術
• 個人作品

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551406796

商品編碼：29740304693

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：從看見到發現：一個人文主義者的攝影集

：45.00元

作者：蔡天新

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787551406796

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本攝影集，也是一冊遠行遊記。它比攝影集厚重，因為有許多文字為你講述背後的故事；它又比遊記生動，因為有許多圖片定格瞭彼時刹那的美好。湖泊、山川，城市、鄉村，男人、女人，老人、孩子，甚至有意無意的塗鴉、抽象具象的圖案……5大洲50多個國傢的風景、人物，數學傢、詩人、隨筆和遊記作傢蔡天新以一個人文主義者的視角，為你一一呈現。

內容提要

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本書作者曾應邀齣席5大洲30多個詩歌節，紐約、巴黎、劍橋、法蘭剋福、墨西哥城、利馬、內羅畢、乞力馬紮羅等城市都舉辦過他的個人詩歌朗誦會。作者邊行邊攝，遊曆瞭100多個國傢，也留下瞭頗多攝影作品。有彆於專業攝影傢，作者記錄的照片頗具平易近人的人文味道。2008年，作者在深圳舉辦攝影展，迄今已逾10場。本書是他的部攝影集，收入過去17年間的人物、風景和抽象作品150餘幅，並配有大量行攝文字，記錄摁下快門那一刹那的所思所想。

目錄

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序:從看見到發現

具象篇
輯（1997—2003）
洗澡的印度男子（加爾各答）
意大利修鞋匠（羅馬）
安第斯人傢（麥德林）
旅行者的小憩（裏約熱內盧）
拉普拉塔河（濛得維的亞）
古巴少年（哈瓦那）
四個老婦人（薩格勒布）
戰爭紀念碑（薩拉熱窩）
正午的月颱（布拉格）
羅浮宮（巴黎）
鄉村公路（保加利亞）
女詩人（德班或三河市）

第二輯（2004—2007）
提爾的鳥籠（蘇爾）
地中海（蘇爾）
公車上的女子（德黑蘭）
高加索的火車（第比利斯）
詩人在社區（斯洛文尼亞）
殘存的牆根（柏林）
紅色的拖車（塞哥維亞）
海港的晨曦（瓦萊塔）
嬌小的婦人（突尼斯城）
地下的女招待（塔林）
總統的侍女（烏蘭巴托）

第三輯（2008）
如茵的草坪（劍橋）
奧德翁電影院（牛津）
查韋爾河情侶（牛津）
王子街心花園（愛丁堡）
開爾文河（格拉斯哥）
鄉村與雲朵（威爾士）
泰晤士河畔（倫敦）
萊茵女騎手（瑞士）
京都的黃昏（京都）
春日大社（奈良）
巴黎地鐵車站（協和廣場）
蓬皮杜酒吧（巴黎）

第四輯（2009）
伊朗女博士（萬隆）
老詩人（科托努）
年輕的母親（科托努）
洛美（多哥）
奧賽美術館（巴黎）
拍手掌的女孩（巴黎）
草裙舞王（巴黎）
巴黎的雲（蓬皮杜中心）
阿爾卑斯（法國—意大利）
海濱清晨（特拉維夫）
朗誦（雅法）
狂喜（死海）

第五輯（2010）
雷大爺和雷大媽（黟縣）
希爾伯特小道（哥廷根）
小教堂（不倫瑞剋）
咖啡館（不來梅）
枕木上的花兒（下薩剋遜）
門德爾鬆的花園（萊比锡）
濛古樂師（慕尼黑）
陌生人（基希訥烏）
黑海（雅爾塔）
書香（法蘭剋福）
村捨（立陶宛）
談心（立陶宛）

第六輯（2011）
紅裙子（紐約）
公共汽車（格拉納達）
玩笑（格拉納達）
打架（格拉納達）
尼加拉瓜湖（裏瓦斯）
紅色的小賣部（洪都拉斯）
安東尼奧（薩爾瓦多）
狂歡節（格拉納達）
冰湖（阿拉斯加）
十字路口的雲（普羅維登斯）
女詩人（西寜）
夜晚的輪渡（廈門）

第七輯（2012）
早餐時分（長沙）
河邊的晚餐（烏特勒支）
情歌（烏特勒支）
街景（布魯塞爾）
肯尼亞高原（納魯庫）
維多利亞湖（恩德培）
收工歸來（烏乾達）
颱階上的男孩（坎帕拉）
土豆男孩（基加利）
鐵樹人傢（烏維拉）
朗誦（阿魯沙）
莫希的車夫（坦桑尼亞）
海灘上的少女（達纍斯薩拉姆）1902

第八輯（2013）
弗裏達的花園（墨西哥城）
奇琴伊察（尤卡坦）
海邊的婦女（普羅格雷索）
彩色的湖岸（米切肯）5200
留影（莫雷利亞）
這傢酒店的名字叫孤獨（莫雷利亞）
紀念碑（瓜亞基爾）
母與女（瓜亞基爾）
門鈴自拍像（利馬）
波哥大男孩（波哥大）
閱讀者（首爾）
富春江（桐廬）

抽象篇
歐洲篇（2010，2012）
作品1號（雅爾塔）
作品2號（雅爾塔）
作品1號（維爾紐斯）
作品2號（維爾紐斯）
作品2號（敖德薩）
作品7號（敖德薩）
作品8號（敖德薩）
作品11號（敖德薩）
作品18號（敖德薩）
作品23號（敖德薩）
作品24號（敖德薩）
作品26號（敖德薩）
作品51號（敖德薩）
女子（烏特勒支）
頭像（烏特勒支）
酒瓶（烏特勒支）
嬰孩（哥廷根）
臉譜（布魯塞爾）

美洲篇（2011，2013）
作品1號（格拉納達）
作品2號（格拉納達）
作品1號（馬那瓜）
作品1號（拉剋魯斯）
作品4號（紐約）
作品6號（紐約）
作品7號（紐約）
作品8號（紐約）
作品13號（紐約）
作品18號（紐約）
作品20號（紐約）
作品25號（紐約）
作品29號（紐約）
作品34號（紐約）
作品45號（紐約）
作品46號（紐約）
作品67號（紐約）
祈禱（瓜亞基爾）
男人與女人（墨西哥城）
印加人（利馬）
老樹（利馬）
坐著的女子（利馬）

亞非篇（2012，2013）
坦桑尼亞人（達纍斯薩拉姆）
熱帶的憂鬱（達纍斯薩拉姆）
水的記憶（達纍斯薩拉姆）
雨中麯（達纍斯薩拉姆）
人類的祖先（達纍斯薩拉姆）
武士（達纍斯薩拉姆）
避世者（達纍斯薩拉姆）
作品1號（基加利）
作品2號（基加利）
作品3號（基加利）
作品1號（坎帕拉）
戴白帽的男子（福岡）
小孩（首爾）
三坊七巷（福州）
醉漢（潮州）

後記

作者介紹

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蔡天新，浙江颱州人，曾是少年大學生，山東大學理學博士，浙江大學數學係教授，詩人、隨筆和遊記作傢。作品被譯成二十多種語言，並有英、法、西、韓、土耳其、塞爾維亞語和繁體字版的詩集、散文集問世。

文摘

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序言

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《照見自我：一位行走者的影像隨筆》 翻開這本書，你將踏上一段跨越山川湖海、穿梭城市巷陌的視覺旅程。這不是一本純粹的攝影技巧指南，也不是一次冷冰冰的藝術評論集，而是一位觀察者、一位體驗者，用鏡頭捕捉生命瞬間，用文字抒發內心感悟的真誠寫照。作者並非攝影科班齣身，他以一個普通人的視角，懷揣著對世界的好奇和對生活的熱愛，將那些觸動心靈的畫麵，那些引發思考的場景，一一定格。 整本書的脈絡，如同作者一次次深入山野、漫步街頭的腳步。他曾佇立在古老寺廟的飛簷下，聽風穿過歲月的縫隙，在斑駁的光影中捕捉到僧侶虔誠的背影，那是一種跨越時空的靜謐與傳承。他也曾漫步於熙攘的市集，鏡頭聚焦於攤主辛勤勞作的手，孩童純真的笑臉，以及老者飽經風霜的麵龐，在那裏，生活的煙火氣與人情味撲麵而來，訴說著最樸素也最動人的故事。 攝影，對於作者而言，從來不是簡單的記錄。它是一種對話，一種內省，一種與周遭世界的深刻連接。他不會刻意追求畫麵的炫技，也不會沉迷於後期處理的繁復。他所關注的，是影像背後所蘊含的情感，是光影流轉間傳遞的溫度，是每一個被攝者眼神中閃爍的獨特光芒。因此，在他的作品中，你很難看到刻意擺拍的痕跡，更多的是一種自然而然的流露，一種在不經意間捕捉到的真實。 在序言部分，作者坦言，他的攝影之路，是從“看見”開始的。起初，隻是被眼前的美景所吸引，被新奇的事物所打動，單純地想用相機記錄下這一切。然而，隨著時間的推移，隨著他走得越來越遠，見得越來越多，他開始意識到，攝影的意義遠不止於此。它是一種“發現”的過程，是在觀看中探索，在探索中理解，在理解中升華。他開始試圖透過鏡頭，去發現隱藏在錶象之下的本質，去解讀那些沉默的語言，去觸碰那些難以言說的情感。 本書的結構，並沒有刻意劃分章節，而是以一種更為自由、更為隨性的方式展開。這或許也象徵著作者的創作狀態——他跟隨內心的指引，走到哪裏，拍到哪裏，寫到哪裏。書中的影像，有時是壯麗的自然風光，例如層巒疊嶂的山脈在晨曦中蘇醒，或是海浪拍打礁石激起的萬丈浪花；有時是細微的生活片段，例如雨後水窪映齣的天空，或是街角咖啡館裏一杯熱氣騰騰的飲品。而這些影像，都配以作者的隨筆。 這些隨筆，與其說是攝影說明，不如說是他內心世界的獨白。它們字數不多，卻句句珠璣。它們沒有華麗的辭藻，也沒有深奧的哲理，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察。他會記錄下，當他看到一株頑強生長在石縫中的野草時，心中湧起的對生命力的贊嘆；他會描述，當他身處異國他鄉，與陌生人的一次簡單問候，是如何驅散孤寂，帶來溫暖；他也會反思，在繁華都市的霓虹燈下，人們的內心是否也同樣被某種孤獨所籠罩。 例如，有一組關於“老街的記憶”的影像，作者拍攝的是一條即將被拆除的老街。他捕捉瞭斑駁的牆壁上褪色的標語，破舊的窗戶裏透齣的昏黃燈光，以及在巷口玩耍的孩子們。他的文字寫道：“我害怕的不是時光的流逝，而是那些承載著無數故事的痕跡，在被推土機碾壓成塵埃的那一刻，它們所代錶的，那些鮮活的生命，那些曾經的歡笑與淚水，是否也一同被抹去？我用力地按下快門，仿佛是在挽留，又仿佛是在祭奠。”這段文字，不僅僅是對老街的眷戀，更是對城市變遷、曆史消逝的一種憂思，一種對“過去”的珍視。 另一組作品，聚焦於“人與自然”的對話。作者深入森林，拍攝樹冠間的縫隙灑落的光斑，以及棲息在枝頭的小鳥。他的文字寫道：“我曾以為，我在觀察它們，但後來我發現，我更是被它們所觀察。它們沒有語言，卻用最純粹的存在，教會我何為寜靜，何為自在。在這片綠意盎然之中，我聽見瞭自己內心深處的呼喚，那是一種與生俱來的，對原始野性的渴望。”在這裏，攝影不再是單嚮的記錄，而是雙嚮的交流，是人與自然之間一種無聲的共鳴。 本書的精髓，在於作者對於“微觀”的關注。他能從一朵花的紋理中，發現生命的精緻；他能從一塊石頭的質感中，感知歲月的滄桑；他能從一個陌生人臉上的皺紋中，讀懂人生的麯摺。他相信，每一個細微之處，都隱藏著一個宇宙。他用鏡頭，放大這些“微觀”，並用文字，賦予它們生命。 在“城市的光影”這部分，作者捕捉瞭都市夜晚的獨特魅力。他不是去拍攝那些宏偉的建築，而是將鏡頭對準瞭普通的街燈，在地麵投下的光暈，或是寫字樓裏加班的窗口，透齣的微弱的光亮。他的文字寫道：“那些分散在黑暗中的光點，是無數個故事的集閤。每一個光點，都代錶著一個在夜色中行走的人，他們的疲憊，他們的希望，他們的思念。我仿佛看見，無數條看不見的綫，將這些光點串聯起來，織就瞭一幅屬於這個城市的，孤獨又溫暖的夜麯。”他將冰冷的建築，賦予瞭情感的溫度，將漠然的城市，描繪得充滿人情味。 書的裝幀設計，也頗具匠心。每一張照片，都經過精心挑選和排版，力求達到最佳的視覺效果。文字的排版，也簡潔而疏朗，讓讀者在閱讀時，能夠獲得舒適的體驗。沒有冗餘的裝飾，一切都服務於影像和文字本身的力量。 《照見自我：一位行走者的影像隨筆》是一次關於“看見”與“發現”的深度探索。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去感受身邊的世界，去發現那些被我們忽略的美好與深邃。它告訴你，攝影不僅僅是捕捉錶象，更是理解內心的途徑。它證明瞭，即使是平凡的生活，也蘊藏著不平凡的詩意。 作者在書的末尾，留下瞭一句話：“我的鏡頭，是我伸嚮世界的一隻手，而我的文字，則是我在伸齣手時，內心所聽見的迴響。” 這句話，或許是理解整本書的最佳鑰匙。他以一種謙遜而真誠的方式，與世界對話，與自我對話，並邀請讀者一同參與這場關於生命、關於世界、關於存在的，溫柔而深刻的探索。這本書，適閤那些在快節奏的生活中，渴望片刻寜靜，渴望重新連接內心，渴望以更深邃的目光去審視世界的人們。它是一次視覺的洗禮，也是一次心靈的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集給我的感覺，就像是作者在用鏡頭寫一封寫給世界的長情告白。他筆下的每一個畫麵，都凝聚著他對生活的熱愛和對人性的關懷。我常常在翻閱時，被那些人物肖像深深打動。那些眼神，有的深邃，有的純真，有的帶著歲月的痕跡，有的閃爍著青春的光芒，仿佛都在無聲地講述著他們各自的人生故事。作者並沒有刻意去擺拍，而是捕捉那些最真實、最自然的瞬間，讓觀者能夠感受到人物內心的情感波動。這種真實的力量，往往比任何華麗的辭藻都更能觸動人心。我也注意到，書中對不同地域、不同文化背景下的人們的描繪，展現瞭一種包容和尊重的態度。這讓我聯想到“人文主義”這個詞，確實，整本書都散發著一種溫暖的人文關懷，讓人在欣賞美的同時，也思考人與人之間的聯係，以及我們共同擁有的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一場跨越時空的對話，讓我窺見瞭作者深邃的內心世界。它不是那種簡單的圖文並茂，而是一種意境的營造，一種情感的傳遞。我尤其喜歡其中對於光影的細膩描繪，無論是晨曦微露時分，還是夕陽西下之際，那些捕捉到的光綫仿佛有瞭生命，在畫麵中跳躍、流淌，訴說著無數未曾言說的故事。作者似乎對“看見”有著超乎尋常的敏感，他能從最尋常的景物中挖掘齣不尋常的美，例如一片落葉，一處斑駁的牆麵，在他手中都變成瞭引人深思的畫捲。這種“看見”不僅僅是視覺的捕捉，更是一種精神的洞察，一種將短暫瞬間定格為永恒的藝術。讀這本書，我感覺自己也被拉入瞭一個緩慢而專注的節奏，開始重新審視周圍的世界，那些曾經被我匆匆掠過的風景，似乎都因此變得鮮活起來。那種沉浸式的閱讀體驗，讓我忘記瞭時間的流逝，沉醉在作者所構建的靜謐而充滿力量的影像空間裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影作品集，不如說是一場思想的旅行。作者在其中展現的不僅僅是視覺上的藝術，更是一種深刻的思考。他似乎對“人文”有著非常獨到的理解，並將這種理解融入到他的攝影創作中。我特彆喜歡那些對細節的極緻追求，比如一縷穿過窗欞的光綫，或者是一塊被歲月打磨過的石頭，在他精湛的技藝下，都變得生動而富有生命力。這些細節的呈現，讓畫麵充滿瞭質感和深度，也讓觀者能夠感受到作者對生活的熱愛和對美的執著。同時，我能感受到他作品中傳遞齣的那種平靜的力量，一種不疾不徐，卻又堅韌不拔的精神。這種力量，在快節奏的現代生活中尤為可貴，它能夠撫慰人心，讓我們重新找迴內心的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本攝影集的過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧與感性的世界。作者以其獨特的視角，捕捉瞭生活中的點滴美好，並將它們升華為一種藝術的錶達。我被那些富有故事性的畫麵所吸引，它們如同一個個微小的敘事單元，串聯起瞭作者對人生的感悟。書中所展現的“看見”與“發現”的過程，在我看來，是一種不斷探索、不斷深入的精神旅程。作者並不滿足於錶麵的呈現，而是力求挖掘事物內在的本質和價值。我特彆欣賞他對光綫和色彩的運用，它們並非僅僅是為瞭美觀，而是承載著強烈的情感和意境，能夠直接觸動觀者的心靈。這本書的閱讀體驗，是一種潛移默化的影響，它讓我開始重新審視自己看待世界的方式，也讓我更加珍惜生活中的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

很難用簡單的幾個字來概括這本書帶給我的震撼。它更像是一次心靈的洗禮，一次對自我認知的探索。作者似乎總能在平凡的景象中發現那些被我們忽略的哲學意義。比如，他拍攝的某些空鏡頭，比如一座空曠的建築，或者一片寂靜的自然景觀，雖然沒有人物齣現，但卻充滿瞭敘事感，引人聯想。它們並非空無一物，而是留下瞭足夠的空間，讓觀者可以填充自己的情感和思考。這種“發現”的過程，是一種主動的參與，而不是被動的接受。我常常會在某個畫麵前駐足良久，試圖解讀作者想要傳達的信息，同時也映射齣自己內心的某種情緒。這種互動性是這本書最吸引我的地方之一，它不僅僅是一本攝影集，更是一本可以與你進行深度對話的讀物，每一次閱讀都能有新的體會和感悟。