音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊和平王傢祥... 編

圖書標籤:

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• 藝術概論
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• 音樂理論
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315035

商品編碼：29741099844

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材)
• 作者：編者:楊和平//王傢祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315035

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：107

內容提要

“全國高等院校教師教育專業音樂教材”是由上 海音樂齣版社、中國教育學會音樂教育專業委員會專 業學術委員會根據*****“關於加強專科以上學 曆小學教師培養工作的幾點意見”文件（教師 [2002]4號）的精神，組織全國部分專傢、教授和長 期在音樂教育**綫教學的教師精心編寫的新世紀高 等音樂教育係列教材。
     楊和平、王傢祥主編的《音樂藝術概論》根據全 國各地高等院校教師教育專業的音樂教學實際，以新 的教學理念、教學內容和新的教材結構編寫而成，在 注重教材基礎性和實踐性的同時體現時代性和綜閤性 ，以滿足高等院校各種不同層次的教學需求。
     這套教材適閤全國普通高等院校（包括高職高專 等）的教師教育專業、音樂教育專業、音樂錶演專業 的教學，也可用於藝術專業的教學。
    

目錄

第一章 緒論
第一節 “音樂”的概念釋義
第二節 音樂研究的對象與範圍
第二章 音樂藝術的類型與特徵
第一節 音樂藝術的類型
第二節 音樂藝術的特徵
第三章 音樂藝術的內容與形式
第一節 音樂藝術的內容
第二節 音樂藝術的形式
第三節 音樂藝術內容與形式的關係
第四章 音樂藝術的創作與錶演
第一節 音樂藝術的創作
第二節 音樂藝術的錶演
第五章 音樂藝術的欣賞與批評
第一節 音樂藝術的欣賞
第二節 音樂藝術的批評
第六章 音樂藝術的傳播與功能
第一節 音樂藝術的傳播
第二節 音樂藝術的功能
第七章 音樂藝術的曆史嬗變
第一節 中國音樂的曆史長河
第二節 西方音樂的曆史畫捲
第三節 色彩斑斕的民族音樂
第八章 音樂藝術與其他相關藝術
第一節 音樂與文學
第二節 音樂與戲劇
第三節 音樂與舞蹈
第四節 音樂與影視
參考文獻

好的，這是一份針對不同圖書的詳細簡介，內容不包含《音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材)》中的任何信息，旨在呈現其他主題的深度內容。 --- 圖書一：《文藝復興時期的歐洲藝術與社會變遷》 核心內容概述： 本書深入剖析瞭14世紀至16世紀歐洲大陸發生的藝術巨變，聚焦於文藝復興運動如何成為連接中世紀宗教神權與近代人文主義思想的關鍵橋梁。我們不再將文藝復興視為孤立的美學現象，而是將其置於宏大的社會、經濟和政治背景之下，考察技術進步、商業擴張以及古希臘羅馬文化遺産的“再發現”是如何共同塑造瞭這一時期的藝術麵貌。 第一部分：人文主義的興起與古典精神的迴歸 本部分首先探討瞭彼特拉剋、薄伽丘等早期人文主義思想傢如何挑戰經院哲學，將關注點重新投嚮人類自身潛能與世俗生活。我們將詳細分析佛羅倫薩城邦的特殊環境——其商業財富和共和精神——如何催生瞭對“完美人”（Uomo Universale）的理想追求。藝術主題從單純的聖經敘事轉嚮對古典神話、曆史人物和肖像畫的偏愛，這不僅僅是題材的更換，更是世界觀的根本性轉變。對透視法（如布魯內萊斯基和馬薩喬的貢獻）的科學運用，標誌著藝術傢開始用數學和理性來衡量和再現客觀世界，反映瞭新興資産階級對秩序與精確性的推崇。 第二部分：技術革新與媒介的變革 文藝復興的輝煌離不開技術支撐。本章著重研究瞭油畫媒介的普及及其對色彩錶現力的革命性影響。油畫顔料的層次感、光影處理能力遠超蛋彩畫，使得藝術傢如揚·凡·艾剋能夠描繪齣前所未有的細膩質感和心理深度。此外，古騰堡活字印刷術的發明，雖然直接影響的是文本傳播，但它極大地促進瞭藝術理論和圖像的流通，使得“風格”的傳播速度和廣度空前加快，間接推動瞭風格的統一與演變。我們將考察中世紀手抄本插畫嚮文藝復興版畫轉變的社會效應。 第三部分：邁嚮“風格的成熟”——盛期與北方的差異 盛期文藝復興（High Renaissance）是意大利藝術的巔峰，本章細緻分析瞭達·芬奇的科學探索、米開朗基羅對人體雕塑與濕壁畫的極緻運用，以及拉斐爾在構圖和諧上的集大成。但我們同時強調，文藝復興並非鐵闆一塊。在北方（如尼德蘭地區），藝術的關注點更多地停留在對日常生活的精確描摹和市民階層的道德訓誡上。勃魯蓋爾的田園風光和風俗畫，體現瞭與意大利高度理想化的人體美學截然不同的本土精神。通過對比，讀者可以理解區域文化、贊助人結構和宗教氛圍如何塑造瞭藝術錶達的差異。 第四部分：藝術贊助、學院的萌芽與遺産 藝術的贊助體係從教會和貴族嚮富有的銀行傢和商人傢族（如美第奇傢族）轉移，這一變化深刻影響瞭藝術作品的功能——從純粹的宗教供奉轉嚮彰顯傢族榮耀、政治權力和個人學識。本書最後探討瞭瓦薩裏的《藝苑名人傳》的誕生，它標誌著“藝術傢”身份的正式確立，將藝術創作從“技藝”提升到“智識”的範疇，為後來的學院派和藝術史研究奠定瞭基礎。文藝復興的遺産，不僅在於那些不朽的作品，更在於它為西方藝術確立瞭以人為中心、強調理性與美感和諧的價值體係。 --- 圖書二：《工業革命時期的城市規劃與公共衛生改革》 核心內容概述： 本書聚焦於18世紀晚期至19世紀中期，在蒸汽動力和工廠製度驅動下，歐洲及北美主要城市經曆的劇烈形態學變化。它不僅僅是關於建築和街道布局的描述，而是深入探討瞭工業化進程如何以前所未有的速度和規模，暴露瞭城市基礎設施的係統性崩潰，並由此催生瞭現代城市規劃學、公共衛生運動和民用工程學的誕生。 第一部分：失控的增長與城市的“二次自然化” 工業革命初期，人口從鄉村嚮煤炭、紡織中心大規模湧入，導緻城市人口密度激增，遠超既有中世紀街道和排水係統的承載能力。本章分析瞭“棚戶區”（Slums）的形成機製——這不是偶然的貧民窟，而是缺乏規劃和監管的資本積纍的直接地理體現。我們將考察恩格斯對曼徹斯特的殘酷描述，探討疾病（如霍亂、傷寒）如何成為城市結構性問題的生物標記。城市被“二次自然化”，即被混亂的、無序的、自我繁殖的貧民居住結構所占據，其特徵是極端的擁擠、缺乏通風和光照。 第二部分：早期乾預與科學證據的介入 公共衛生改革的驅動力最初來自醫學界和少數富有遠見的改革傢，而非政府的主動乾預。本部分詳細介紹關鍵人物，如英國的埃德溫·查德威剋（Edwin Chadwick）及其1842年發錶的具有裏程碑意義的《英國工人階級健康狀況調查報告》。這份報告首次以量化的、統計學的方式證明瞭環境汙染（特彆是飲用水汙染）與特定疾病發生率之間的直接因果關係。我們將分析“瘴氣理論”（Miasma Theory）在改革初期的主導地位，以及它如何意外地推動瞭清理工作（盡管理論基礎有誤）。 第三部分：基礎設施的革命——水、汙與交通 真正的城市轉型發生在基礎設施層麵。本章是本書的技術核心。我們詳細審視瞭19世紀中葉的“大建設”時期： 1. 供水係統： 喬治·裏德爾（John Snow）對倫敦蘇豪區霍亂爆發點的地質調查，標誌著現代流行病學的誕生。這直接促成瞭城市集中式供水係統的建立，以及對水淨化和分發的嚴格監管。 2. 排汙工程： 考察瞭約瑟夫·巴瑟傑（Joseph Bazalgette）對倫敦泰晤士河汙染的治理工程，包括現代下水道網絡的構建。這不僅是土木工程的奇跡，更是城市功能從“嚮內傾倒垃圾”到“嚮外輸送”的哲學轉變。 3. 交通乾預： 隨著城市範圍的擴大，馬車交通的擁堵成為新的問題。我們分析瞭有軌電車和早期地鐵係統的引入，如何開始塑造城市職住分離的新模式，並間接影響瞭郊區的擴張。 第四部分：規劃的法製化與新都市理想 從零散的改革走嚮係統的規劃管理，需要法律授權。本章分析瞭1848年英國《公共衛生法案》的通過，以及隨後各國對土地使用和建築標準的規範化嘗試。改革者開始嘗試引入“分區”（Zoning）的概念，盡管早期仍充滿爭議。我們比較瞭奧斯曼男爵對巴黎的改造（強調林蔭大道和軸綫對稱性，服務於政治控製和交通效率）與美國城市如波士頓“後退綫”（Setback Lines）的嘗試。最終，本書總結瞭工業革命如何迫使人類從“自然生長”的城市形態，轉嚮需要科學、法律和大規模工程來維護的“人造係統”城市。 --- 圖書三：《古代蘇美爾與阿卡德的法律、行政與神權結構》 核心內容概述： 本書緻力於揭示美索不達米亞文明，特彆是蘇美爾城邦時代（公元前3500-2000年）及緊隨其後的阿卡德帝國時期，其獨特的政治組織和社會契約是如何在楔形文字的泥闆上得以保存和運作的。我們繞開瞭純粹的神話解讀，重點關注支撐這些早期文明運作的行政實踐、經濟管理和法律體係。 第一部分：從神廟經濟到宮廷行政 蘇美爾社會的基石是城市中的大型機構——神廟（Ensi/Patesi所代錶的宗教權威）和後來的宮廷（Lugal，世俗君主）。本章分析瞭這些機構如何從單純的祭祀中心演變為農業剩餘的收集、再分配中心。通過分析早期用於記賬的泥闆（如烏魯剋時期的“行政文本”），我們重建瞭早期蘇美爾的“實物經濟”模型：誰擁有土地？勞動力如何被組織起來參與大型灌溉工程？我們將解讀早期稅收（如“貢品”或“什一稅”）的性質，以及這些機構如何通過控製糧倉和牲畜來維持對社會的絕對控製。 第二部分：早期法典的演變與司法實踐 本書詳細研究瞭在《漢謨拉比法典》之前存在的早期法律文本，特彆是《烏爾納姆法典》和《利皮特-伊什塔爾法典》。我們對比瞭這些早期法典與後世法典的根本差異。早期法典的特點是“等價賠償”原則（如“以銀賠償”），而非後世《漢謨拉比法典》中常見的“以眼還眼”的嚴格報復原則。我們將分析這些法律文本反映齣的社會階層結構：貴族（lú）、自由人（awīlum）和奴隸（ardu）在法律麵前享有何種不同的權利和義務。司法過程如何進行？證詞的效力如何？“神判法”在案件裁決中扮演瞭什麼角色？ 第三部分：阿卡德帝國的中央集權與文字推廣 薩爾貢建立的阿卡德帝國（約公元前2334年）標誌著從鬆散的城邦聯盟嚮統一帝國的轉變。本章關注其行政創新： 1. 語言的統一： 盡管蘇美爾語是宗教和文化語言，但阿卡德語（一種閃米特語族語言）被確立為帝國官方行政語言，這對於跨地域的命令和文書往來至關重要。 2. 官僚體係的建立： 帝國通過任命“總督”和派遣信使網絡來維持對遙遠城邦的控製。我們分析瞭這些官員的權責範圍，以及他們如何確保地方資源能夠有效流入首都阿卡德。 3. 官方碑文的修辭： 薩爾貢及其後繼者（如納拉姆辛）的紀念碑文和銘文，是早期政治宣傳的典範。它們如何構建君主的“神聖化”形象，宣稱對“四方之地的統治”？ 第四部分：宗教體係的世俗化與神權邊界 蘇美爾神權體係的復雜性在於其神祇的地域性。每個城邦都有自己的主神（如尼普爾的恩利爾，烏魯剋的伊娜娜）。本書探討瞭在帝國統一後，這些神祇體係是如何被整閤或調整的。我們考察瞭祭司階層與王權之間的動態平衡：當國王開始自封為神（如納拉姆辛的“神聖化”），他們如何重塑瞭傳統的宗教權威結構？通過對宗教節日、獻祭記錄的分析，我們可以看到神權對物質財富的持續需求，以及世俗權力如何巧妙地管理和利用這種需求來鞏固自身統治。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，遠遠超齣瞭普通教材的範疇。它不隻是教會瞭我們“是什麼”，更重要的是教會瞭我們“怎麼看”和“怎麼聽”。書中包含的一些案例分析部分，尤其令人印象深刻。作者挑選的音樂作品案例非常具有代錶性，從我們耳熟能詳的民間小調到結構復雜的室內樂作品，幾乎涵蓋瞭音樂學習者在日常接觸中會遇到的所有主要類型。更關鍵的是，作者在分析這些作品時，提供的工具和方法論極具操作性，讓我學會瞭如何帶著批判性的眼光去欣賞音樂，而不是被動地接受既定的評價。比如，它提供瞭一套係統的聽力訓練方法，引導我們去分辨不同配器中樂器的音色組閤、以及對音樂張力變化的敏感度訓練。這使得這本書不僅僅停留在理論層麵，而是真正地成為瞭我們提升實際音樂鑒賞能力的“訓練手冊”，為我未來更深入地學習音樂理論和曆史打下瞭堅實而係統的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述邏輯實在是太清晰瞭，簡直是為初學者量身定做的路綫圖。它並沒有一上來就拋齣深奧的音樂學術語，而是從最基礎的“聲音的本質”講起，循序漸進地引導讀者進入音樂的世界。我特彆欣賞作者在處理不同音樂體裁和流派時的那種平衡感。比如，當講到西方古典音樂時，它既沒有過度沉溺於巴洛剋或浪漫主義時期的細節，而是提煉齣瞭每個時期的核心精神；而在介紹民族音樂和現代流行音樂時，它也給予瞭足夠的篇幅，避免瞭傳統教材中常見的“唯古典論”的偏頗。最讓我受益匪淺的是關於音樂分析的部分，它沒有采用復雜的數學公式去解析和聲，而是用非常形象的比喻和生活化的例子來解釋“和聲進行”和“麯式結構”，這讓我在嘗試自己欣賞一首交響樂時，不再是聽個熱鬧，而是能捕捉到鏇律背後的設計感。這種由淺入深的講解方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓原本覺得高不可攀的“藝術殿堂”，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那墨綠色的封皮，配上燙金的標題，散發齣一種沉穩而又不失典雅的氣息。拿到手裏，分量感十足，一看就知道內容是經過精心打磨的。我原本以為這會是一本枯燥的理論教科書，畢竟“概論”二字聽起來就讓人有些望而生畏。然而，翻開第一頁，那清晰的字體和閤理的排版，立刻打消瞭我的疑慮。它不像很多教輔材料那樣，堆砌著密密麻麻的文字，而是巧妙地穿插著一些精美的樂譜片段和曆史圖片，讓人在閱讀專業知識的同時，也能感受到音樂藝術的視覺魅力。特彆是前言部分，作者用非常親切和引人入勝的筆調，闡述瞭學習音樂藝術對於提升人文素養的重要性，一下子就抓住瞭我的興趣點，讓我對後續的學習充滿瞭期待。整體來說，從外在的觸感到內在的布局，這本書都體現齣瞭一流的齣版水準，讓人愛不釋手，非常適閤作為案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度上做到瞭極佳的平衡，對於一個專業領域的基礎教材而言，這非常難得。它不像一些過於學術化的著作那樣，陷於無休止的學術爭論和晦澀的理論推導，使得讀者容易迷失在細節之中。相反，它更注重構建一個完整的知識框架。例如，在“音樂與社會文化”這一章節中，作者將音樂的發展與特定曆史時期的社會思潮、哲學觀念緊密結閤起來進行討論，這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的視野。我以前總覺得音樂是孤立存在的，但讀完這部分纔明白，每一段鏇律的誕生都深深烙印著時代的印記。此外，書中對世界不同地區音樂文化差異的介紹也相當詳實，即便隻是概覽性質的內容，也展現齣作者紮實的田野調查和廣博的知識儲備。它成功地完成瞭“概論”的使命——提供一個全麵、準確、且充滿啓發性的起點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的語言風格簡直是一股清流。它沒有那種官方教材特有的僵硬和教條化，反而充滿瞭學者的熱情和對藝術的敬畏。作者的文字功底非常深厚，用詞精準，但錶達卻極富畫麵感和感染力。我尤其喜歡那些用來描述聽覺感受的段落，比如描述某種音色時，會用上諸如“如同月光灑在絲綢上”或者“帶著泥土芬芳的低沉”這類富有詩意的錶達，這讓我感覺自己不是在閱讀一本教材，而是在聆聽一位資深音樂傢娓娓道來的藝術心得。這種富有溫度的文字，極大地激發瞭我深入探究音樂的內在情感聯係的欲望。在講解一些較為抽象的概念時，作者總能找到恰到好處的文學修辭來輔助理解，使得原本需要反復揣摩的知識點，能夠瞬間被大腦吸收。這種將學術嚴謹性與文學美感完美融閤的寫作手法，在同類教材中是極為罕見的。