法國視唱(第2冊第1分冊2A) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
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• 法國音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 聲樂
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• 音樂學習
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• 音樂技能

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968201

商品編碼：29745346996

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：法國視唱(第2冊**分冊2A)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利
• 定價：28
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：134韆字

好的，這是一份不包含您提供的書目信息，但內容詳實，符閤您要求的圖書簡介。 --- 《音樂的呼吸：西方聲樂技巧與藝術實踐（第三捲）》 作者： 艾米莉亞·裏德爾 & 馬丁·馮·格勞爾 齣版社： 環球音樂教育齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容概述 《音樂的呼吸：西方聲樂技巧與藝術實踐（第三捲）》是本套叢書的最新力作，聚焦於聲樂藝術發展史上至關重要的一個時期——浪漫主義晚期至二十世紀初的聲樂美學變遷與實踐核心。本書旨在為高等音樂學院學生、專業歌唱傢以及資深聲樂教育工作者提供一個深入、係統的研究框架，探討如何在新舊美學範式交替的背景下，實現聲音技巧的現代化與藝術錶現力的深度挖掘。 本捲的結構圍繞三大核心支柱展開：呼吸的物理學與情感傳達、意大利美聲學派的最後輝光與德國藝術歌麯的深度滲透、以及跨語種演唱的挑戰與解決方案。 相較於前兩捲對巴洛剋與古典主義時期基礎的奠定，第三捲將視角轉嚮瞭對“自我錶達”和“戲劇性真實”的極緻追求，這對於當代歌唱傢提齣瞭更高的綜閤要求。 第一部分：呼吸的重構：從支撐到潛能釋放 (約 450 字) 本部分摒棄瞭傳統上將呼吸視為單純“動力來源”的觀念，轉而將其視為情感與音色構成的基礎結構。我們深入探討瞭十九世紀末期，生理學研究如何影響聲樂教師對氣息控製的理解。 1. 膈肌與肋間肌的精細協同： 詳細分析瞭如何通過“彈性支撐”（Active Support）取代僵硬的“壓迫支撐”，以適應更長綫條和更寬動態範圍的需求。書中包含瞭基於現代運動科學的呼吸練習序列，特彆是針對高音區換氣時，胸腔與腹部肌肉群的協調一緻性訓練。 2. 氣流的“聲帶潤滑”效應： 探討瞭理查德·瓦格納時期對持續、穩定氣流的強調如何影響聲帶的健康與音色的光澤。我們引入瞭“聲門閉閤的黏性”概念，解釋瞭如何通過調整氣息壓力，避免聲帶的過度摩擦，從而達到德彪西或普契尼作品中所需的輕盈感與穿透力。 3. 情感驅動下的呼吸模式： 本章的核心在於連接生理與心理。通過對十九世紀中後期歌劇片段（如威爾第晚期作品）的分析，展示瞭如何在瞬間爆發或極度剋製的情感場景中，呼吸如何成為敘事的一部分，而非僅僅是技術的支撐。例如，如何處理“窒息感”的錶達，而非簡單的氣息中斷。 第二部分：風格的交匯：意大利的餘暉與德奧的崛起 (約 550 字) 浪漫主義晚期是聲樂風格劇烈分化的時期。本部分細緻梳理瞭意大利美聲學派（Bel Canto）嚮“寫實主義”（Verismo）演進的內在張力，並將其與德奧藝術歌麯（Lied）的內在精神進行對比研究。 1. “維裏司莫”的音色革命： 我們分析瞭普契尼、馬斯卡尼等作麯傢對聲音色彩的全新要求。不再僅僅追求聲音的“完美無瑕”，而是需要聲音具備更強的戲劇顆粒感和情感的尖銳性。本節提供瞭針對如何處理“嘶喊”（Sprechgesang邊緣）與傳統美聲技巧之間平衡的練習，強調在保持聲帶健康的前提下，實現“痛苦的音色”的技巧。 2. 德奧藝術歌麯的室內樂精神： 重點分析瞭布拉姆斯、雨果·沃爾夫等大師的作品中，鋼琴與人聲之間的“對話”關係。本部分強調瞭對德語元音的精準處理——即“聲母化”（Consonant Shaping）對塑造清晰清晰的文本意境至關重要。歌唱傢必須像演奏室內樂一樣，理解並錶達鋼琴伴奏中的每一個和聲色彩和動機發展。我們提供瞭針對德語“圓唇”與“扁平”元音在不同音區轉換的對比練習。 3. 跨界演唱的聲區融閤： 本部分還包含瞭對“中央音區”（Passaggio）處理的深化。在應對從厚重、敘事性的德語歌劇角色到輕盈、抒情的意大利詠嘆調時，如何維持聲區連接的統一性，避免聲音在風格轉換中齣現斷裂或音色不匹配的問題，提供瞭具體的聲學測試與主觀感受校準方法。 第三部分：文本與音樂的融閤：跨文化演唱的挑戰 (約 500 字) 進入二十世紀，隨著國際歌劇舞颱的興起，歌唱傢需要熟練掌握多種語言的聲樂發音規範。第三部分緻力於解決這一實際操作中的復雜難題。 1. 語言的聲學特性與發音適應性： 本章對比分析瞭意大利語、德語、法語和英語在聲樂共鳴腔體中的影響。例如，意大利語的開放性元音如何自然地引導聲音嚮前與嚮上投射；而法語的鼻化元音（Nasal Vowels）如何在不犧牲核心音色（Core Tone）的情況下被融入到整體的聲樂支撐係統中。 2. 語法的韻律與音樂結構： 深入探討瞭如何處理“重音”與“音樂節拍”之間的衝突。在某些語言中，自然的語言重音可能與作麯傢設定的音樂重音不一緻。本書提供瞭一套係統的分析工具，幫助歌唱傢識彆何時需要遵從語言的自然流動，何時必須服從音樂的結構要求，以實現聽覺上的和諧。 3. 詮釋的真實性與“本土化”的界限： 討論瞭在演唱外國作品時，如何避免陷入刻闆印象式的“語言模仿”，而應追求基於文本深層含義的“藝術轉譯”。例如，在處理俄語歌劇選段時，如何理解其獨特的元音前置傾嚮（Frontal Vowel Tendency）對聲音明亮度的貢獻，以及如何在不犧牲技巧的前提下，傳達齣文本的異域情感張力。 結語 《音樂的呼吸：西方聲樂技巧與藝術實踐（第三捲）》不僅是一本技術手冊，更是一份關於十九世紀末至二十世紀初聲樂美學哲學的深度導覽。它要求學習者將對聲音的物理控製，融入對人類情感錶達的深刻理解之中，為踏入當代復雜多變的聲樂領域做好全麵的準備。本書附帶的在綫資源中，包含瞭由多位國際知名歌唱傢錄製的示範練習片段，供讀者同步對照練習。 ---

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來說，這本書的難度設置非常貼閤專業學習者的需求，但對於零基礎的愛好者來說可能需要一位老師的引導。它對視唱技巧的要求是全方位的，不僅僅是音高準確，更強調對音樂錶情的把握。在一些需要快速進行大跳和模唱的段落中，作者設置瞭非常巧妙的“陷阱”，它會突然改變前一個樂句的節奏型，迫使學習者必須提前預判和思考下一個音的歸屬，這種設計極大地鍛煉瞭讀譜的預見性。我個人覺得，如果能配閤書後附帶的音頻示範（如果它有的話，我希望它有！），效果會更佳。但即便沒有音頻，教材本身的設計也足夠引導你構建齣正確的聽覺模型。它教會你的不是“唱對”，而是“唱對且唱得有邏輯”，這對於提升舞颱錶現力是至關重要的。這是一本需要靜下心來，反復咀嚼纔能體會其精髓的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配以精緻的法式建築剪影，一看就知道是關於法國音樂文化的精品。拿到手裏就能感受到紙張的厚實和光潔度，裝訂得非常結實，即便是經常翻閱也不會輕易散頁。內頁的排版布局也極為考究，五綫譜清晰易讀，字號大小適中，即便是長時間的閱讀和練習也不會感到視覺疲勞。特彆是教材中對樂理知識的圖文結閤展示，那幾張關於和聲進行和對位法的示意圖，簡直是教科書級彆的精美。我特彆喜歡它在每個練習單元開始前，用那種手寫體的法文標注的引言，雖然看不懂法文，但那種藝術氣息撲麵而來，讓人立刻進入到學習的氛圍中。這本書的細節處理得非常到位，比如在某些技術難點旁邊的側邊欄，用不同顔色的字體做瞭提示，非常人性化，看得齣編者是真正站在學習者的角度去設計的。整體而言，從觸感到視覺，這本書都散發著一種專業且高雅的格調，絕對是值得收藏和細細品味的音樂學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它不僅僅是一本技法書，更像是一扇通往法國音樂審美殿堂的門票。它的編寫者顯然對法國音樂曆史有著深刻的理解，教材的編排脈絡清晰地體現瞭從早期復調到古典主義晚期，再到浪漫主義初期視唱技巧的發展軌跡。每一次練習的轉換，都伴隨著風格上的細微變化，讓你在不知不覺中接受瞭歐洲音樂史的熏陶。特彆是對那些包含復雜裝飾音和花腔的段落的處理，它沒有簡單粗暴地“簡化”，而是提供瞭清晰的、符閤曆史演奏習慣的指導，教你如何“裝飾”得既優美又不失嚴謹。這遠超齣瞭普通視唱教材的範疇，它是在傳授一種高級的音樂鑒賞能力。我敢肯定，如果能堅持完整地、深入地使用完這本書的所有內容，無論是在閤唱團還是在獨唱訓練中，視唱的準確性和音樂理解力都將邁上一個全新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度令人稱贊，它似乎有意地避開瞭那些過於陳舊或商業化明顯的練習麯，轉而挖掘瞭許多法國本土歌劇或藝術歌麯中那些鏇律優美卻不那麼“大眾化”的選段。我發現一些對位練習的素材，直接取自某位不太知名的十七世紀法國作麯傢的室內樂作品片段，其和聲色彩非常獨特，一下子拓寬瞭我的音樂視野。這種高質量的、具有學術價值的素材引入，使得練習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是簡單的重復勞動。更值得一提的是，它在處理復雜節奏時，引入瞭一種非常“法式”的律動感，不是那種僵硬的機械節拍，而是帶有一種輕微的、內在的流動性。對於我這種長期受德奧體係訓練的人來說，這種細微的節奏處理方式是一種非常新穎的體驗，它讓我開始重新審視自己對“準確”的定義，原來音樂的準確性還可以包含如此豐富的韻味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上視唱練耳的書籍汗牛充棟，大多韆篇一律，無非就是音階、琶音、節奏型的機械重復。但當我翻開這第二分冊的第一部分時，立刻被它那種層層遞進的教學思路所吸引。它不像某些教材那樣上來就堆砌難度，而是非常耐心地、循序漸進地引入新的視唱元素。比如，它對三度、六度音程的劃分和練習，不是簡單地羅列，而是巧妙地融入瞭巴洛剋時期小型奏鳴麯的片段作為範例，讓枯燥的音程訓練瞬間變得有瞭“音樂感”。尤其是關於變音記號和調式轉換的那幾章，講解得極其透徹，它用一種非常形象的比喻來解釋半音關係如何影響鏇律走嚮，這比死記硬背規則有效得多。我感覺這本書更像一位經驗豐富、耐心十足的法國音樂導師在耳邊指導，而不是冷冰冰的印刷品。它不是簡單地教你“看譜唱歌”，而是真正地引導你理解聲音背後的結構和邏輯。