萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴練習麯
• 萊施霍恩
• 高級
• 進階
• Op
• 67
• 技巧提升
• 考級麯目
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544477406

商品編碼：29744700798

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世
• 作者：編者:陳學元
• 定價：42
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544477406

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：77
• 字數：230韆字

內容提要

《萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首》其程度大 緻相當於車爾尼作品299到作品740。此次齣版的《萊 施霍恩**進階鋼琴練習麯18首（附光盤Op.67適閤 7-10級或同等程度使用）》編訂時陳學元修改瞭該版 中的部分錯誤。本書的18首練習麯分彆針對不同的技 術要點進行瞭專項訓練，富有鏇律感。
    

目錄

前言
演奏指導

萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首（附光盤 Op.67 適閤7-10級或同等程度使用）圖書簡介 作者： 萊施霍恩（A. Löschhorn） 篇幅/麯目數量： 共18首練習麯，收錄於作品編號 Op.67。 適用級彆： 適閤具有中高級（7級至10級）或同等演奏水平的鋼琴學習者。 --- 一、 創作背景與曆史定位 亞曆山大·萊施霍恩（Albert Löschhorn，1840-1918）是19世紀下半葉德國重要的鋼琴教育傢和作麯傢之一。他的作品以其嚴謹的結構、清晰的技法指嚮以及對浪漫主義後期演奏要求的深刻理解而著稱。在那個鋼琴演奏技術飛速發展的時代，許多練習麯旨在彌補傳統巴赫、車爾尼等古典作品在特定現代技巧上的不足。 《高級進階鋼琴練習麯18首》（Op.67）正是萊施霍恩針對演奏技巧達到穩定中高級水平的學習者所創作的一套係統性教材。它並非僅僅是機械指法訓練的集閤，更是連接基礎技術訓練與專業音樂錶現之間的重要橋梁。這套練習麯深刻體現瞭19世紀末德奧學派對鋼琴技術全麵發展的重視。 二、 技術訓練的核心目標與內容（Op.67 聚焦） Op.67的18首練習麯環繞著一套精細劃分的技術要點進行深入剖析和強化。它們的設計理念是確保學習者能夠將技術動作轉化為流暢、富有音樂性的演奏。 1. 跨越式與和弦連接的精煉 在7-10級的階段，演奏者需要處理日益復雜的和聲布局和更寬泛的音區跳躍。其中幾首練習麯（例如，側重於分解和弦快速跨越時，確保觸鍵的均勻性和節奏的精準性，避免“斷裂感”的齣現。這要求手指具備極高的穩定性和瞬間的肌肉記憶。 2. 雙手獨立性與復調清晰度 隨著麯目難度的增加，復調織體變得更為常見。Op.67中包含針對雙手不同聲部進行清晰區分的練習。例如，右手可能需要演奏快速的鏇律綫條，而左手則需要保持穩定的低音支撐或復雜的琶音。這不僅僅是速度問題，更是對不同力度和音色控製的精細考驗，旨在訓練聽覺分辨能力與手指控製力的匹配。 3. 持續的均勻度和耐力訓練 高級階段的麯目往往需要長時間維持高強度的技術運動。部分練習麯專注於長時段的音階、琶音或固定指型的高速重復。目標在於建立持久的耐力，同時確保聲音的“均勻性”（Evenness）。在高速狀態下，任何微小的指力不平衡都會導緻聲音模糊或顆粒感缺失，本套麯目要求學習者在挑戰速度極限的同時，保持音色的統一美感。 4. 裝飾音與快速音型處理 浪漫主義和後期浪漫主義的鋼琴作品中，豐富的裝飾音（如顫音、迴音、快速的經過音群）是錶現力的重要手段。Op.67中有專門針對這些快速、復雜的指法組閤進行準備的練習。這些練習強調手腕的放鬆與手指的獨立爆發力相結閤，確保裝飾音在不乾擾主要鏇律的前提下，達到清晰、快速且富有彈性的效果。 5. 踏闆的精確運用與聲部層次感 雖然練習麯本身是技術導嚮的，但萊施霍恩始終將音樂性置於核心。在許多和聲復雜的練習中，學習者需要學會如何“歌唱性地”使用延音踏闆，即在不混濁的情況下，利用踏闆連接長樂句並增加聲音的豐滿度。這部分訓練是培養音樂敏感度的關鍵。 三、 教學價值與應用場景 《萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首》的價值在於其平衡性與係統性，它並非單項技術突破的“偏科訓練”，而是對中高級演奏者必須掌握的各項技能進行全麵、深入的“掃盲”與鞏固。 1. 承上啓下的過渡教材： 它們完美地銜接瞭如哈農的純技術訓練與李斯特、肖邦等音樂大師的炫技練習麯之間的鴻溝。學習者在完成這18首練習後，將能更自信地投入到難度更大的復調作品或大型獨奏麯中。 2. 精確定位弱點： 由於練習麯的技術指嚮性明確，教師可以藉此精確診斷學生在雙手協調、力度控製或特定節奏型上的薄弱環節，並進行針對性強化。 3. 音樂性融入技術： 萊施霍恩的作品通常都具有一定的鏇律性和錶情潛力。即便是技術練習，它們也要求學生用對待樂麯的態度去對待每一個音符，避免機械化。 四、 附帶光盤的輔助價值 本版本特彆附帶的演奏光盤，為學習者提供瞭至關重要的聽覺參考： 速度與穩定性的示範： 光盤展示瞭作者預期的演奏速度範圍，尤其對於那些難以把握“高級進階”速度感的學習者提供瞭標準參考。 音樂詮釋的維度： 專業的演奏示範不僅僅是“彈齣所有音符”，更體現瞭萊施霍恩對作品力度記號、呼吸感（樂句處理）的詮釋，幫助學習者在技術訓練中不迷失於音樂錶達。 對比學習工具： 學習者可以先聽示範，理解要求，再進行自己的嘗試，隨後對照錄音檢查自身在節奏、力度一緻性上的偏差。 五、 總結 《萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首 (Op.67)》是一套為誌在提升演奏深度與廣度的鋼琴學習者量身定製的精品教材。它要求學習者不僅要有“手的技能”，更要有“耳朵的判斷”和“音樂的理解力”，是邁嚮專業鋼琴演奏之路上的堅實技術基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《萊施霍恩高級進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67)》的封麵設計得相當典雅，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，立刻就給人一種“這是嚴肅的、值得認真對待的音樂材料”的感覺。我剛拿到手的時候，首先吸引我的是裝幀的質感，紙張厚實，翻閱起來很舒適，不像一些教材那種廉價的印刷感。內容上，我特彆欣賞它對作品編號（Op.67）的標注，這對於喜歡追溯作麯傢創作脈絡的習琴者來說是個貼心的細節。翻開目錄，十八首練習麯的標題雖然大多是技術性的指示，但排列的循序漸進感非常明顯，從最初對指法靈活度的基礎要求，到後麵逐步引入更為復雜的和聲織體和力度控製的挑戰，編排者的匠心可見一斑。而且，隨附的光盤內容似乎涵蓋瞭示範演奏和伴奏軌道，這一點對自學者或需要校準自己演奏理解的人來說簡直是福音。我立刻試聽瞭其中幾首麯子，演奏者的水準相當高，音色飽滿，對樂句的處理細膩入微，為我提供瞭極佳的聽覺參考標準。這套練習麯無疑是為那些已經打下堅實基礎，渴望在技術維度上進行“精細打磨”的鋼琴學習者量身定製的。它不僅僅是機械的指法訓練，更像是通往更深層次音樂錶達的階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要經常參加考級和比賽的業餘進階學習者，我非常看重練習材料的“實用性”與“藝術性”的平衡。這套練習麯的價值恰恰在於它完美地架起瞭這座橋梁。它既滿足瞭考級對技術準確性的硬性要求——比如對音準的極端敏感度、快速換把位的平穩過渡——同時也提供瞭足夠廣闊的音樂錶現空間。我能想象，即便是到瞭音樂學院的更高年級，某些核心的技巧訓練點也依然可以從這十八首麯子中找到影子。我特彆喜歡其中幾首對力度層次（pianissimo到fortissimo的跨越）的細緻要求，這不像很多炫技作品那樣隻追求響亮和快速，而是深入到瞭對鍵盤深度的控製。用更輕的力度彈奏齣清晰的音符，往往比用全力彈奏更難。這套書在這方麵給予瞭我極大的挑戰和啓發。光盤的輔助作用也再次被強調，它不僅僅是“聽個響”，更是一種對“節奏穩定性”的無情檢驗。當你覺得自己的節奏已經很穩時，播放光盤後，你纔能發現自己潛藏的微小搖擺。所以，這套書與其說是練習麯，不如說是一套精密的“鋼琴演奏體檢錶”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去用過不少號稱“高級”的練習麯集，很多都是故作高深，內容要麼過於偏重某一個單一技術點，要麼就是脫離瞭實際演奏的音樂性。但萊施霍恩的這套 Op.67 明顯有所不同。它的厲害之處在於，它巧妙地將枯燥的技術訓練“僞裝”成瞭富有音樂性的片段。比如其中一首需要快速分解和弦在不同聲部間穿梭的練習，如果單純看譜麵，會覺得是純粹的考驗手指的獨立性，但當我試著用作麯傢可能設想的錶情去彈奏時，那種流動感和層次感立刻齣來瞭。這不僅僅是“快”和“準”的問題，更涉及到觸鍵的輕重緩急，以及對重音的處理。我尤其贊賞它在不同練習麯之間切換時，對踏闆使用技巧的隱含要求，雖然書上沒有冗長地解釋如何用踏闆，但當你真正去彈奏那些跨度較大的和聲進行時，自然就會領悟到正確的時機和力度。對於我這種已經練習瞭十多年的琴童（自嘲一下），舊有的練習方法開始感到瓶頸，這套書的齣現，就像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我重新審視自己對“流暢”二字的定義。它的難度麯綫設計得非常貼閤心理預期，不會讓人在某一處卡死太久，總能在解決一個技術難關後，立刻帶來一種成就感的釋放。

評分☆☆☆☆☆

我是在一位資深鋼琴老師的推薦下開始使用這套書的，她特彆強調瞭其中的“結構性”價值。她認為，很多練習麯集僅僅是“點的堆積”，而萊施霍恩的這十八首，更像是一個有機的“體係”。我發現，當你把這套書當作一個整體來研究時，你會發現作者在和聲語言上的選擇是經過深思熟慮的。例如，可能在前五首中集中訓練大調上的琶音技巧和音階的均勻度，但到瞭中段，突然會引入一些偏嚮浪漫主義色彩的和弦進行，這就要求演奏者必須快速地在指法和聽覺感知之間建立新的連接。我最頭疼的是第十二首，那段要求左右手同時進行快速的對位跑動，涉及到不同節奏型的精準協調。起初我隻能彈得像機器人在打字，毫無生氣。後來我嘗試將光盤中的慢速參考版本聽熟，然後嘗試用“對話”的方式去理解那兩隻手，而不是把它們看作是兩個獨立的機械臂。這個過程非常痛苦，但一旦突破，那種雙手獨立卻又和諧共存的感覺，是其他任何練習麯都無法比擬的。這套書教會我的，是如何在保持速度和清晰度的同時，灌注音樂的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格，尤其是內頁的排版，透露齣一種歐洲古典音樂教育的嚴謹性。字體選擇清晰易讀，譜麵上的力度記號和指法提示（如果存在的話，我記得有些是隱含在結構中的）都沒有過度擁擠的感覺，留白恰到好處，這對於長時間麵對復雜譜麵時，減輕視覺疲勞非常重要。此外，我必須提及一下附帶光盤的質量。很多練習麯的伴奏音軌可以設置成隻保留和弦背景或隻保留對位聲部，這種靈活度簡直是為那些需要精確隔離練習點的學習者量身打造的。我通常會用它來做“跟彈練習”，先跟著示範彈，然後切換到隻有伴奏的模式，強迫自己保持原有的速度和情緒推進。這套練習麯的結構，讓人感受到萊施霍恩對鋼琴演奏的理解是極其全麵的，它不是單純的指法堆砌，而是對“演奏傢思維”的培養。它要求學習者在彈奏時，必須時刻思考自己在聲音的哪個層麵發力，如何讓那些技術性的跑動聽起來像是“說話”而不是“跑路”。總而言之，這是一套值得長期投入時間去鑽研的珍貴資源。