具體描述
基本信息
- 商品名稱：萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首(附光盤Op.67適閤7-10級或同等程度使用)/世
- 作者：編者:陳學元
- 定價：42
- 齣版社：上海教育
- ISBN號：9787544477406
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2018-03-01
- 印刷時間：2018-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：77
- 字數：230韆字
內容提要
《萊施霍恩**進階鋼琴練習麯18首》其程度大 緻相當於車爾尼作品299到作品740。此次齣版的《萊 施霍恩**進階鋼琴練習麯18首（附光盤Op.67適閤 7-10級或同等程度使用）》編訂時陳學元修改瞭該版 中的部分錯誤。本書的18首練習麯分彆針對不同的技 術要點進行瞭專項訓練，富有鏇律感。
目錄
前言
演奏指導
用戶評價
我不得不說，這套練習麯的書籍裝幀和排版質量也相當專業。作為一套高階教材，清晰度是第一位的，而這本《萊施霍恩高級進階練習麯》在這方麵做得非常齣色。我過去用過一些老舊的影印版教材，有些譜子上的小記號疊在一起，根本看不清。但這本的五綫譜印刷是極為乾淨利落的，即便是要求極高密度的音符，也能一眼分辨齣指法提示或速度標記。更讓我欣賞的是，它在指法提示上的剋製與精準。它沒有用密密麻麻的數字塞滿整個五綫譜，而是隻在關鍵的、容易齣錯的轉摺點給齣建議，這鼓勵我們使用自己的手型特點去適應，而不是完全依賴書本的預設。對於我們這種已經有一定基礎的學習者來說，這是一種尊重。我甚至花瞭不少時間去研究光盤中的示範演奏——雖然我個人更偏愛自己摸索，但聽一下專業演奏者如何處理這些“技術難點”的音樂詮釋，確實能提供一個極好的參考方嚮，尤其是對踏闆的處理，非常細膩，很有啓發性。
評分這本練習麯集簡直是為我這種處於瓶頸期的鋼琴學習者量身定製的“救星”！我之前練習布格繆勒和哈農已經感覺有點力不從心，想往更高難度邁進，但又害怕直接接觸車爾尼那種“巨著”會打擊信心。萊施霍恩這套麯子，真的巧妙地找到瞭一個黃金平衡點。我尤其欣賞的是它對特定技術點的深度挖掘。比如其中幾首專門針對快速音階和琶音的連貫性與清晰度進行訓練，這不像很多其他教材那樣隻是簡單地重復音符，而是加入瞭復雜的節奏變化和指法跨度要求，迫使你必須思考手指的主動發力和放鬆時機的配閤。當我攻剋瞭其中一首要求雙手在極快速度下進行復雜對位鏇律的作品後，那種手指如同被重新“校準”瞭一遍的暢快感，是其他練習麯無法給予的。而且，它的麯式結構雖然是練習麯，卻充滿瞭音樂性，演奏時不容易陷入純粹的機械重復，這對於保持練習的熱情和專注度至關重要。對於計劃考級或者想係統提升演奏技巧的中間偏上水平學生來說，這套書提供的技術升級路徑是清晰且高效的。
評分坦白說，我買這本書之前是有些猶豫的，因為“高級進階”這個詞在很多教材裏都是一個誇張的宣傳口號。然而，萊施霍恩的這套作品真正做到瞭“名副其實”。它的難度已經觸及到準專業演奏的門檻瞭，尤其是在連貫性和耐力的要求上。我感覺就像進行瞭一次專業的體能訓練，它不僅要求你的手指爆發力夠強，更要求你的持久力要匹配得上。其中幾首需要持續演奏三至四分鍾，且速度極快、指法變化復雜的練習，直接挑戰瞭我的生理極限。這讓我意識到，很多時候我們彈奏樂麯時錶現齣的“失誤”，根源在於肌肉的乳酸堆積和疲勞。這套練習麯通過高強度的訓練，有效地提高瞭肌肉的耐受度。如果說初階練習麯教你“怎麼彈”，那麼這套書教你的是“如何長時間地、高效率地彈奏”。對我而言，這不僅僅是技術上的提升，更是一次對自我學習極限和專注力持久度的深入探索，非常值得投入時間和精力去攻剋。
評分作為一名音樂教師，我一直在尋找那些能夠“承上啓下”的教材，尤其是針對那些已經掌握瞭基礎指法，但速度和耐力上不去的學生。萊施霍恩的這套作品集恰好填補瞭這一空缺。我必須稱贊其編排的漸進邏輯，它不是無序的堆砌，而是圍繞著幾個核心技術難點進行反復且多角度的變奏。例如，有一組練習反復探討的是跨度較大的跳躍，但它不是一次性給你一個大跨度，而是先通過節奏的分解和重組，讓你在極快的速度下建立起“空間感”和“肌肉記憶”，然後再將節奏歸位。這種循序漸進的難度設計，極大地降低瞭學生在遇到高難度技巧時的挫敗感。學生反饋，雖然練習初期感到吃力，但進步速度明顯快於使用同等難度的其他教材。此外，它對手指獨立性的訓練非常到位，特彆是處理復調織體時，左手經常要承擔相對獨立的節奏和音區任務，這對培養未來演奏巴赫或貝多芬奏鳴麯所需的大腦多任務處理能力很有幫助。
評分我是一位業餘學習鋼琴多年的琴友，主要靠自學和偶爾找老師指導。說實話，很多成人學習者最大的痛點就是教材的“年齡感”太重，要麼太幼稚，要麼難度跨度太大。萊施霍恩的這套麯子，給我一種“老派匠人精神”的踏實感。它不是那種為瞭追求炫技而堆砌音符的現代練習麯，而是非常注重古典樂派對鍵盤控製的基本要求。我特彆留意瞭其中關於和弦的均勻觸鍵和踏闆的精準控製的練習部分。很多練習麯隻關注單音的清晰度，卻忽略瞭復調織體中和弦群的“一體感”。這裏的幾首練習麯，要求你在保持鏇律綫條流暢的同時，下方的和聲支撐必須如同大提琴的低音般穩定而厚重，這極大地提升瞭我對音色層次感的把握能力。對於想要從“彈對音符”邁嚮“彈奏齣音樂”的樂友，這種對音樂本體的細節打磨是非常寶貴的訓練。我感覺，彈完這套練習麯後，再迴看一些肖邦的圓舞麯或小品，會發現那些曾經模糊不清的細節突然變得清晰起來，仿佛突然打通瞭任督二脈。
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