布魯諾·麥剋唐納主編王博譯的《無法發行的60張唱片(精)》搜集瞭世界流行音樂發展**那些未能順利發行的唱片,深入挖掘這些唱片背後不為人知的故事,詳盡解析阻礙它們問世的原因。在本書列舉的錶演者和創作者名單中,你會發現不少耳熟能詳卻的名字。本書特彆邀請知名設計師與插畫傢為每張“不幸之作”重新設計瞭唱片封麵。這些迸發靈感火花的圖像仿佛重新點亮瞭歌麯鏇律與樂迷心靈之間的神秘通道,唱片的原初理念得以*完整地呈現。
在閱讀布魯諾·麥剋唐納主編王博譯的《無法發 行的60張唱片(精)》之前,你可能並不知道以下事實 : Pink Floyd曾經突發奇想,打算發行一張不使用 任何樂器錄製的唱片;sex Pistols*具煽動性的唱 片其實並非Never Mind theBollocks;若你我能在 有生之年聽到Weezer的科幻搖滾歌劇.音樂的天堂一 定會是另外一種模樣。自毀前程的勃勃野心、樂隊內 部的騷亂紛爭、唱片公司的橫加乾涉,甚至歌手的突 然離世,種種意外造就瞭一大批隱秘而無法成就的唱 片。它們仿佛黑暗之中的珍寶,遺落在樂海深處,卻 擁有無法忽視的美麗。
本書搜集瞭搖滾樂發展**那些未能順利發行的 偉大唱片,為你理清多舛命運、無休爭鬥與未知噩運 之間的脈絡,深入挖掘這些唱片背後不為人知的故事 ,詳盡解析阻礙它們問世的原因。有些唱片的原初創 意*終成就瞭後來的經典之作,有些唱片卻隻能以盜 版的形式在歌迷之間秘密流通;還有些唱片即使曆經 艱辛,卻始終未能發行,讓人苦苦尋覓而求之不得。
在本書列舉的錶演者和創作者名單中,你會發現不少 耳熟能詳卻又令人驚訝的名字:傳奇樂隊The Beatles與The Rolling Storles、大眾偶像Brian Eno與FrarIk Zappa、暢銷歌星Green Day與Dr Dre … 本書特彆邀請知名設計師與插畫傢為每張“不幸 之作”重新設計瞭唱片封麵。這些進發靈感火花的圖 像仿佛重新點亮瞭歌麯鏇律與樂迷心靈之間的神秘通 道。此時此刻,不是耳朵與樂聲,而是眼睛與圖像、 文字相遇碰撞,唱片的原初創作理念得以*完整地呈 現。
本書集魅力和悲情於一身,靜候你來翻開書頁, 細細“聆聽”。
序
第1章 20世紀60年代
SMILE
STAMPEDE
FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN
GET BACK
第2章 20世紀70年代
摩城未發行專輯
BLACK GOLD
SING SLOWLY SISTERS ? THE LONER ? THE KID'S NO GOOD
LIFEHOUSE
WICKED LESTER
“AMERICAN TOUR'72”巡演現場專輯
A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS
HUMAN HIGHWAY
HOUSEHOLD OBJECTS
LONGING
THE GOUSTER
BLOOD ON THE TRACKS
HOMEGROWN
HOODOO
SPUNK
CHROME DREAMS
LAHER
12 OF THE BEST
LOVE MAN
THE TIES THAT BIND
第3章 20世紀80年代
COLD CUTS
RAT PATROL FROM FORT BRAGG
SPARE BRICKS
插電版NEBRASKA
SESSIONS
TECHNO POP
DREAM FACTORY
THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY
第4章 20世紀90年代
MY SQUELCHY LIFE
SWEET INSANITY
HELTER SKELTER
SONGS FROM THE BLACK HOLE
MY SWEETHEART THE DRUNK
GO FIGURE
COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS
BRING THE NOISE 2000
VERONICA ELECTRONICA
BEAUTIFUL DISEASE
VAN HALEN IV
第5章 21世紀
LILLYWHITE時期作品
這本書拿到手的時候,我有點驚訝,它比我想象的要厚實一些,封麵設計非常復古,那種老唱片封麵的質感撲麵而來,看得齣來作者在排版和設計上下瞭功夫。我本來以為這會是一本那種枯燥的、羅列事實的音樂史書籍,但翻開第一頁,就被作者那種娓娓道來的敘事風格吸引住瞭。他沒有一上來就拋齣那些“未發行”的重磅炸彈,而是先從音樂産業的幕後聊起,那些充滿戲劇性的錄音棚故事、那些微妙的版權糾紛,甚至是一些因為政治氣候、唱片公司高層更迭而錯失發行的“寶藏”。閱讀過程中,我仿佛化身為一個潛伏在黃金時代的音樂製作人,親曆那些曾經的輝煌與遺憾。作者對細節的把握極其精準,比如某次錄音時天氣對麥剋風信號的影響,或者某個鼓手因為閤約問題臨時被替換的內幕,這些細節讓原本冰冷的曆史變得鮮活起來。特彆是關於一些傳奇樂隊在錄製關鍵專輯時,那些被剪掉的B麵麯目,那種“差一點點”就能流傳韆古的失落感,讀起來真是讓人揪心。這本書更像是一部音樂考古錄,挖掘齣那些被時間塵封的珍貴碎片,讓喜愛音樂的人能一窺行業的真實麵貌。
評分這本書的資料搜集工作無疑是龐大且耗時的,看得齣作者花瞭大量時間在檔案館、私人收藏傢和老員工的訪談之間穿梭。這種“田野調查”式的寫作手法,使得書中的每一條“未發行”記錄都有據可查,而非空穴來風的八卦。我特彆欣賞作者對不同音樂流派的平衡處理,它不偏愛搖滾樂的黃金年代,對爵士樂的實驗性作品、電子樂的早期Demo,乃至一些被認為過於前衛而遭市場唾棄的古典樂錄音,都有著細緻入微的探討。閱讀過程中,我時常會忍不住在流媒體平颱上搜索那些被提及的藝術傢的名字,試圖尋找哪怕是一點點相關的片段來對照書中的描述,這種交互式的閱讀體驗非常迷人。它成功地做到瞭“授人以漁”,不僅告訴我哪些歌沒發行,更教會我如何去思考一首歌的“價值”是如何被社會和市場定義的。這本書的存在,本身就是對那些被主流遺忘的聲音的一種溫柔緻敬,提醒我們,藝術的生命力遠超商業的考量。
評分坦白說,這本書的閱讀門檻不算低,它假設讀者對某些特定時期的音樂背景和核心人物有一定的瞭解,但即便如此,作者的引導也足夠強大,能讓新入門的樂迷迅速跟上節奏。我最欣賞的是作者在處理“未發行”的界定時所體現齣的那種審慎態度。他區分瞭真正因為質量問題而放棄的Demo,和僅僅因為外部環境變化(比如樂隊解散、唱片公司倒閉)而被擱置的作品。這種細緻的分類,讓讀者能更理性地看待這些“遺珠”。書中有很多關於錄音技術的討論,比如模擬帶的特性、混音師的個人偏好如何影響最終聲音的走嚮,這些技術層麵的剖析,讓原本可能枯燥的清單變得富有層次感。每次讀到一章關於某個被譽為“韆年一遇的天纔”的音樂人,因為一次錯誤的商業決策導緻其最傑齣的作品胎死腹中,我都會感到一種強烈的宿命感。這本書,更像是一部關於“錯失”的史詩,它講述的不是音樂本身,而是音樂誕生過程中的種種意外和遺憾,極具思辨性。
評分這本書的敘事節奏掌控得非常到位,讀起來完全不像是在看一本嚴肅的音樂評論集,更像是在聽一位資深DJ分享他珍藏的孤品唱片。作者的文筆帶著一種特有的、略顯滄桑的幽默感,尤其是在描述那些唱片公司老闆的怪癖和藝術傢們的神經質時,讓人會心一笑。我印象最深的是關於某位七十年代迷幻搖滾歌手的章節,他描述瞭那位歌手錄製完一張概念專輯後,因為過於沉迷角色而拒絕在商業電颱上宣傳,最終導緻唱片被雪藏的整個過程。作者不僅僅是記錄事件,他深入剖析瞭藝術創作的純粹性與商業運作的殘酷性之間的永恒矛盾。這本書的魅力在於,它沒有試圖為這些“未發行”的唱片找藉口,而是客觀展示瞭它們為何未能抵達公眾耳朵。這種不帶偏見的梳理,反而讓讀者更加珍視那些最終問世的經典之作,同時也對那些“如果……會怎樣”的平行宇宙充滿瞭遐想。對於我這種聽歌多年、自詡對音樂史有所瞭解的聽眾來說,這本書提供瞭全新的視角,它揭示瞭“發行”本身也是音樂生命周期中一個充滿變數的環節。
評分這本書的裝幀和排版風格非常考究,那種老式唱片目錄的字體和留白處理,讓人愛不釋手,每次翻閱都像在進行一場私人博物館的參觀。作者的語氣非常真誠,他沒有把自己塑造成一個無所不知的權威,反而更像是一個陪你一同挖掘舊物、分享秘密的同好。他會坦誠地承認,有些唱片之所以沒發行,也許真的是因為它們“不夠好”,但這恰恰是這本書的可愛之處——它拒絕神化一切未曝光的內容。我特彆喜歡書中穿插的一些黑白照片,那些記錄瞭錄音現場的抓拍,真實地展現瞭藝術傢們在創作巔峰期的狀態,那種疲憊、興奮、專注交織的復雜神情,比任何文字描述都更有力量。這本書引發瞭我對“完美”的重新思考:是不是隻有發行瞭、被大眾接受瞭,纔算是一張完整的唱片?通過這本書的閱讀,我意識到,那些靜默在曆史角落裏的“無法發行”的作品,它們本身就構成瞭一個沉默但重要的音樂譜係,等待著有心人去傾聽和理解它們沉默背後的故事。
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