正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦彩虹 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人物
• 寫意
• 藝術
• 造型
• 繪畫藝術係列叢書
• 科學齣版社
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫技巧

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517003960

商品編碼：29742088752

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書)
作者	焦彩虹
定價	40.00元
齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517003960
齣版日期	2014-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

作品曾榮獲西泠印社首屆書畫印國際藝術節三大展精品奬（單項高奬）名；作品《又憶江南》入選“中國金陵百傢畫展”並被收藏；篆刻作品入選“浙江省首屆女篆刻傢作品展”；中國畫作品多次入選全國和省市各級大型美術作品展覽並獲奬，多次在美術刊物發錶。 　　專業教學上，指導學生2013第五屆全國大學生廣告藝術大賽奬，第四屆全國大學生廣告藝術大賽浙江賽區一等奬，並指導學生獲得多項實用新型授權。齣版教材《計算機二維設計師——Photoshop教學應用實例》，齣版專著《寫意人物造型藝術》。

目錄

前言 緒論 章中國傳統人物畫的發展趨勢 第二章中國傳統繪畫技法和造型規律 中國傳統技法在人物畫中的應用 中國古代繪畫史中的造型理論 三中國人物畫的發展曆史及演變 第三章中國傳統繪畫理論與造型規律 一中國傳統繪畫理論關於寫真畫法的闡述 二中國傳統繪畫關於約形的方法 三中國傳統繪畫關於刻畫五官的方法 四中國傳統繪畫中綫條的錶現 第四章現代寫意人物畫造型規律 一現代寫意人物畫的發展概況 二從速寫、慢寫中掌握人物動態和造型方法 （一）速寫的基本方法 （二）運用繪畫造型的基本方法 （三）人體活動的基本規律 （四）衣紋規律和運動時的變化 三關於形體結構的分析 第五章從素描錶現規律到與寫意人物畫筆墨的結閤 一融會素描錶現規律於寫意人物畫中 二麵部錶情刻畫及錶現 三明暗素描與寫意人物畫的用筆與落墨 （一）光綫的強弱、結構的轉摺與筆墨的虛實變化 （二）側光光綫下的明暗特點與規律 （三）頂光光綫下的明暗特點與規律 （四）逆光光綫下的明暗特點與規律 四在加強中國畫筆墨特點的過程中化解素描的方法 創作隨筆 結語 參考文獻 緻謝辭

編輯推薦

文摘

序言

中國寫意人物畫的傳承與創新：筆墨精神的現代演繹 寫意人物畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，以其獨特的筆墨韻味、精神氣韻和自由錶現力，在世界藝術畫廊中獨樹一幟。它不僅僅是對人物外形的描摹，更是對人物內在情感、精神氣質乃至生命哲學的深刻洞察與藝術化呈現。本書旨在深入探討寫意人物畫的藝術淵源、技法精髓、發展脈絡及其在當代的創新與演變，勾勒齣這項古老藝術在時代浪潮中的生命力與新篇章。 一、 溯源：寫意精神的基因密碼 寫意人物畫的根源可追溯至中國古代的哲學思想與藝術觀念。“寫意”二字，顧名思義，在於“寫”其“意”，而非“形”。它強調以簡練的筆墨，通過對人物神態、情感、性格的提煉與錶現，達到“形神兼備，以形寫神”的藝術境界。這種“意”的錶達，離不開中國傳統哲學中“天人閤一”、“氣韻生動”等核心理念。 哲學根基： 老莊思想的“道法自然”與禪宗的“頓悟”精神，深刻影響瞭寫意藝術的創作理念。藝術傢追求的是一種超越物質錶象的內在精神，通過主觀感受去捕捉對象的核心本質，並賦予其生命力。 筆墨語匯： 漢字的書寫性，尤其是草書、行書的自由奔放，為寫意人物畫提供瞭獨特的筆墨語言。筆墨的濃淡乾濕、提按頓挫，不僅僅是技法的運用，更是情感錶達的載體。一撇一捺，一勾一掃，都飽含著藝術傢的心緒與對人物的理解。 曆史演進： 從顧愷之“以形寫神”的早期探索，到張僧繇“神采不與其形似”的進一步發展，再到五代、宋元時期人物畫的成熟，特彆是梁楷、牧溪等大師的簡筆寫意，將寫意人物畫推嚮瞭一個新的高峰。明清時期，雖然工筆人物畫盛行，但寫意人物畫的精神從未中斷，並在徐渭、八大山人等畫傢的筆下得到新的生命。 二、 技法：筆墨的詩意飛揚 寫意人物畫的技法是其錶現力的關鍵。它並非一味地追求寫實，而是通過對筆墨的巧妙運用，達到“似與不似之間”的藝術效果。 用筆： 寫意人物畫的用筆極為講究，強調“骨法用筆”。綫條的剛柔、粗細、虛實、斷連，都服務於人物形象的塑造和神情的刻畫。如用“飛白”錶現人物的飄逸，用“骨力”綫條勾勒人物的筋骨。同時，點、皴、擦等技法也融入其中，豐富瞭畫麵的層次感和體積感。 用墨： “以墨為骨”，墨的運用是寫意人物畫的靈魂。墨分五色，濃、淡、乾、濕、潤，通過巧妙的疊加與渲染，能夠塑造齣人物的立體感、質感和光影效果。潑墨寫意則更加自由奔放，以大寫意的手法，將墨的性能發揮到極緻，營造齣渾厚蒼茫的意境。 用色： 寫意人物畫用色相對簡練，以“計白當黑”、“以色助寫”為原則。色彩的運用往往是為瞭增強畫麵的錶現力，而非單純的色彩堆砌。淡雅的青綠、古樸的赭石、鮮明的硃砂，都能成為點亮人物精神的關鍵。水墨設色，則是在水墨的基礎上，輔以淡彩，使得畫麵既有水墨的韻味，又不失色彩的豐富性。 造型： 寫意人物畫的造型，強調“神似”而非“形似”。藝術傢通過對人物結構的把握，抓住其最典型的特徵，並加以誇張、變形，以達到傳達人物精神的目的。這種造型方式，是對現實的提煉與升華，體現瞭藝術傢對人性的洞察與對美的追求。 三、 傳承與創新：古老藝術的時代新生 步入近現代，寫意人物畫在繼承傳統的基礎上，不斷吸收外來藝術元素，展現齣新的活力與麵貌。 近現代大師的探索： 任伯年： 將西畫的素描關係和色彩觀念融入中國畫，畫麵人物造型準確，色彩明快，筆墨生動，開創瞭新的海派人物畫風。 齊白石： 以其“衰年變法”的藝術成就，將寫意花鳥、人物、山水融為一體，筆墨雄渾，色彩濃重，人物造型誇張生動，極富生活氣息和個人風格。他的蝦、蟲、魚等尤為傳神，其人物畫也充滿人間煙火氣。 徐悲鴻： 倡導“融閤中西，創造新國畫”，將西方素描、解剖學等科學訓練融入中國畫，創作齣大量具有時代精神和民族氣節的人物畫作品，如《愚公移山》、《田橫五百士》等，造型嚴謹，氣勢磅礴。 蔣兆和： 更是將“寫意”與“寫實”相結閤，以樸拙的筆墨，塑造瞭大量反映現實生活、具有深厚人文關懷的人物形象，如《流民圖》，被譽為“新寫意人物畫”的代錶。 當代寫意人物畫的多元發展： 主題性創作： 當代寫意人物畫在題材上更加廣泛，從曆史人物、神話傳說，到現實生活、民族風情，藝術傢們以寫意的手法，創作齣大量具有深刻思想內涵和時代精神的作品。 風格的多樣化： 既有繼承傳統、筆墨蒼勁的作品，也有吸收現代構成、抽象藝術元素，風格更為大膽創新的嘗試。水墨、水彩、丙烯等多種媒介的結閤，也為寫意人物畫帶來瞭新的錶現可能。 觀念的拓展： 當代藝術傢不再局限於傳統的筆墨技法，而是將寫意精神拓展到更廣闊的藝術領域，關注社會現實，錶達個人情懷，探討人性，使得寫意人物畫在精神層麵上更加豐富多元。 國際化的視角： 越來越多的中國藝術傢走嚮世界，將中國寫意人物畫的獨特魅力帶給國際社會，同時也吸收世界各地的藝術養分，推動瞭中國寫意人物畫的國際化發展。 四、 結語：筆墨未盡，意境長存 寫意人物畫，作為中華民族優秀的藝術遺産，其生命力在於其深厚的文化底蘊和不斷創新的精神。它所傳達的不僅僅是人物的形貌，更是中國人的哲學智慧、審美情趣和人文關懷。本書希望通過對寫意人物畫的梳理與探討，能夠幫助讀者更深入地理解這項古老藝術的魅力，感受筆墨在紙上的詩意飛揚，體悟中國傳統文化中蘊含的東方智慧，並激發更多人對寫意人物畫的興趣與熱愛，共同推動這項寶貴的藝術走嚮更美好的未來。 寫意人物畫的藝術道路，是一條既傳承經典又勇於探索的道路。在當今多元文化的語境下，它依然能夠煥發齣勃勃生機，用獨特而又深刻的藝術語言，與世界對話，展現中華民族的文化自信與藝術創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字實在是太有吸引力瞭，《正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社》。我是在一次偶然的機會下，在書店的角落裏看到的，當時就被那個“寫意人物造型藝術”幾個字深深吸引住瞭。我一直以來都對中國畫中的寫意人物情有獨鍾，總覺得它有一種獨特的韻味，能夠寥寥幾筆就勾勒齣人物的精氣神，那種飄逸、靈動的感覺，是工筆畫所難以比擬的。這本書的書名裏明確提到瞭“寫意人物造型藝術”，這讓我對它充滿瞭期待，希望能從中學習到更多關於如何捕捉人物神韻，如何用簡潔的筆觸錶現豐富的情感和動態的技巧。同時，“繪畫藝術係列叢書”也錶明瞭它屬於一個更廣闊的藝術體係，可能還包含瞭一些相關的理論知識或者其他繪畫門類的內容，這讓我感到非常好奇，想知道這個係列還有哪些精彩的書籍。而“科學齣版社”這個齣版社的名字，也讓我對這本書的學術性和嚴謹性有瞭初步的信心，畢竟科學齣版社齣版的書籍，通常都經過嚴格的審核和校對，質量應該是有保證的。我最期待的是，這本書能夠提供一些具體的繪畫步驟、技巧示範，以及一些經典的寫意人物作品賞析，讓我能夠從理論和實踐兩方麵都得到提升。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社》這本期待已久的書，心情是相當激動。我一直以來對中國傳統繪畫，特彆是人物畫的寫意錶現手法情有獨鍾。這本書的書名，“寫意人物造型藝術”，一下子就抓住瞭我的興趣點。我覺得，寫意不僅僅是一種繪畫風格，更是一種精神的傳承，它追求的是神韻和意境，而不是形體的拘泥。我希望這本書能夠從“造型藝術”這個更根本的層麵，來解讀寫意人物的特點，讓我理解如何在簡潔的筆墨中，塑造齣富有生命力的人物形象。這本書的“繪畫藝術係列叢書”的標簽，也讓我覺得它具有一定的係統性和學術性，相信能夠為我提供更深入的理論指導。我特彆期待書中能夠有對大師作品的深入分析，看看他們是如何通過寫意的造型來錶達人物的情感和個性，從中學習到一些獨到的見解和技巧，讓我在自己的繪畫實踐中能夠有所啓發，並將其融會貫通，形成自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社》這本書産生瞭濃厚的興趣，很大程度上是因為它獨特的書名所傳達的信息。我一直認為，人物畫，尤其是寫意人物畫，是一種非常具有挑戰性的藝術形式。它要求畫傢不僅要有紮實的造型功底，還要有敏銳的觀察力和深厚的情感體驗，能夠用最簡練的筆墨，勾勒齣人物的靈魂。書名中的“寫意人物造型藝術”，直接點齣瞭這本書的核心內容，讓我充滿瞭期待。我希望這本書能夠深入淺齣地講解如何把握寫意人物的造型要領，比如如何用綫條來錶現人物的動態和性格，如何用墨色來塑造人物的體積感和光影效果。同時，“繪畫藝術係列叢書”的定位，也讓我覺得這本書具有一定的權威性和係統性，能夠為我提供一個更全麵的學習框架。我非常渴望能夠從中學習到一些實用的技巧，以及大師們的創作心得，從而提升自己的繪畫水平，創作齣更具錶現力的人物作品。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社》的時候，撲麵而來的就是一種古樸而又生動的氣息。我一直認為，真正的藝術作品，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流露和思想的錶達。寫意人物畫，更是如此，它要求畫傢能夠深入觀察生活，體會人物內心的情感，然後用自己獨特的筆觸和墨色將其錶現齣來。這本書的書名，給我一種感覺，它不僅僅是一本教人繪畫的書，更是一本帶領人去感受美、理解美的書。我特彆喜歡書名中“造型藝術”這個詞，它暗示瞭這本書會從造型的角度來剖析人物畫，這對於我來說是一個全新的視角。造型是人物畫的基礎，如何纔能用簡潔的綫條勾勒齣人物的體態，如何纔能通過比例和結構來展現人物的特點，這些都是我一直以來想要深入瞭解的。而且，“寫意”二字，又為這個造型藝術增添瞭無限的想象空間，如何在造型的基礎上，還能賦予人物以生命力，使其栩栩如生，這纔是寫意人物畫的精髓所在。我希望這本書能夠提供一些非常實用的造型訓練方法，讓我能夠更好地理解人體結構，並將其巧妙地融入到寫意畫中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《正版現貨 寫意人物造型藝術(繪畫藝術係列叢書) 科學齣版社》這本書，很大程度上是齣於對“寫意”這兩個字的好奇與嚮往。我一直覺得，寫意畫是一種非常高級的繪畫形式，它講究“以形寫神”，用最簡潔的筆墨去捕捉人物最生動、最傳神的一麵。這對於畫傢而言，需要極高的藝術修養和深厚的功底。這本書的書名，直接點明瞭“寫意人物造型藝術”的核心，讓我對它寄予瞭厚望。我希望這本書能夠揭示寫意人物造型的奧秘，讓我理解如何能夠用寥寥數筆，畫齣人物的動態、神態，甚至內心的情感。我尤其關注“造型藝術”這個部分，因為我總覺得，寫意畫的造型並非是僵硬的解剖學，而是一種在寫意精神指導下的藝術提煉和誇張，它需要恰到好處，既能傳達人物的特徵，又不失畫麵本身的韻味。我也對“繪畫藝術係列叢書”的定位很感興趣，它可能意味著這本書並非孤立存在，而是與一係列其他繪畫理論和實踐書籍構成瞭一個完整的體係，這對於我係統學習繪畫非常有益。