正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦彩虹 著

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• 绘画技巧

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517003960

商品编码：29742088752

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书)
作者	焦彩虹
定价	40.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517003960
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

作品曾荣获西泠印社首届书画印国际艺术节三大展精品奖（单项高奖）名；作品《又忆江南》入选“中国金陵百家画展”并被收藏；篆刻作品入选“浙江省首届女篆刻家作品展”；中国画作品多次入选全国和省市各级大型美术作品展览并获奖，多次在美术刊物发表。 　　专业教学上，指导学生2013第五届全国大学生广告艺术大赛奖，第四届全国大学生广告艺术大赛浙江赛区一等奖，并指导学生获得多项实用新型授权。出版教材《计算机二维设计师——Photoshop教学应用实例》，出版专著《写意人物造型艺术》。

目录

前言 绪论 章中国传统人物画的发展趋势 第二章中国传统绘画技法和造型规律 中国传统技法在人物画中的应用 中国古代绘画史中的造型理论 三中国人物画的发展历史及演变 第三章中国传统绘画理论与造型规律 一中国传统绘画理论关于写真画法的阐述 二中国传统绘画关于约形的方法 三中国传统绘画关于刻画五官的方法 四中国传统绘画中线条的表现 第四章现代写意人物画造型规律 一现代写意人物画的发展概况 二从速写、慢写中掌握人物动态和造型方法 （一）速写的基本方法 （二）运用绘画造型的基本方法 （三）人体活动的基本规律 （四）衣纹规律和运动时的变化 三关于形体结构的分析 第五章从素描表现规律到与写意人物画笔墨的结合 一融会素描表现规律于写意人物画中 二面部表情刻画及表现 三明暗素描与写意人物画的用笔与落墨 （一）光线的强弱、结构的转折与笔墨的虚实变化 （二）侧光光线下的明暗特点与规律 （三）顶光光线下的明暗特点与规律 （四）逆光光线下的明暗特点与规律 四在加强中国画笔墨特点的过程中化解素描的方法 创作随笔 结语 参考文献 致谢辞

编辑推荐

文摘

序言

中国写意人物画的传承与创新：笔墨精神的现代演绎 写意人物画，作为中国传统绘画的重要分支，以其独特的笔墨韵味、精神气韵和自由表现力，在世界艺术画廊中独树一帜。它不仅仅是对人物外形的描摹，更是对人物内在情感、精神气质乃至生命哲学的深刻洞察与艺术化呈现。本书旨在深入探讨写意人物画的艺术渊源、技法精髓、发展脉络及其在当代的创新与演变，勾勒出这项古老艺术在时代浪潮中的生命力与新篇章。 一、 溯源：写意精神的基因密码 写意人物画的根源可追溯至中国古代的哲学思想与艺术观念。“写意”二字，顾名思义，在于“写”其“意”，而非“形”。它强调以简练的笔墨，通过对人物神态、情感、性格的提炼与表现，达到“形神兼备，以形写神”的艺术境界。这种“意”的表达，离不开中国传统哲学中“天人合一”、“气韵生动”等核心理念。 哲学根基： 老庄思想的“道法自然”与禅宗的“顿悟”精神，深刻影响了写意艺术的创作理念。艺术家追求的是一种超越物质表象的内在精神，通过主观感受去捕捉对象的核心本质，并赋予其生命力。 笔墨语汇： 汉字的书写性，尤其是草书、行书的自由奔放，为写意人物画提供了独特的笔墨语言。笔墨的浓淡干湿、提按顿挫，不仅仅是技法的运用，更是情感表达的载体。一撇一捺，一勾一扫，都饱含着艺术家的心绪与对人物的理解。 历史演进： 从顾恺之“以形写神”的早期探索，到张僧繇“神采不与其形似”的进一步发展，再到五代、宋元时期人物画的成熟，特别是梁楷、牧溪等大师的简笔写意，将写意人物画推向了一个新的高峰。明清时期，虽然工笔人物画盛行，但写意人物画的精神从未中断，并在徐渭、八大山人等画家的笔下得到新的生命。 二、 技法：笔墨的诗意飞扬 写意人物画的技法是其表现力的关键。它并非一味地追求写实，而是通过对笔墨的巧妙运用，达到“似与不似之间”的艺术效果。 用笔： 写意人物画的用笔极为讲究，强调“骨法用笔”。线条的刚柔、粗细、虚实、断连，都服务于人物形象的塑造和神情的刻画。如用“飞白”表现人物的飘逸，用“骨力”线条勾勒人物的筋骨。同时，点、皴、擦等技法也融入其中，丰富了画面的层次感和体积感。 用墨： “以墨为骨”，墨的运用是写意人物画的灵魂。墨分五色，浓、淡、干、湿、润，通过巧妙的叠加与渲染，能够塑造出人物的立体感、质感和光影效果。泼墨写意则更加自由奔放，以大写意的手法，将墨的性能发挥到极致，营造出浑厚苍茫的意境。 用色： 写意人物画用色相对简练，以“计白当黑”、“以色助写”为原则。色彩的运用往往是为了增强画面的表现力，而非单纯的色彩堆砌。淡雅的青绿、古朴的赭石、鲜明的朱砂，都能成为点亮人物精神的关键。水墨设色，则是在水墨的基础上，辅以淡彩，使得画面既有水墨的韵味，又不失色彩的丰富性。 造型： 写意人物画的造型，强调“神似”而非“形似”。艺术家通过对人物结构的把握，抓住其最典型的特征，并加以夸张、变形，以达到传达人物精神的目的。这种造型方式，是对现实的提炼与升华，体现了艺术家对人性的洞察与对美的追求。 三、 传承与创新：古老艺术的时代新生 步入近现代，写意人物画在继承传统的基础上，不断吸收外来艺术元素，展现出新的活力与面貌。 近现代大师的探索： 任伯年： 将西画的素描关系和色彩观念融入中国画，画面人物造型准确，色彩明快，笔墨生动，开创了新的海派人物画风。 齐白石： 以其“衰年变法”的艺术成就，将写意花鸟、人物、山水融为一体，笔墨雄浑，色彩浓重，人物造型夸张生动，极富生活气息和个人风格。他的虾、虫、鱼等尤为传神，其人物画也充满人间烟火气。 徐悲鸿： 倡导“融合中西，创造新国画”，将西方素描、解剖学等科学训练融入中国画，创作出大量具有时代精神和民族气节的人物画作品，如《愚公移山》、《田横五百士》等，造型严谨，气势磅礴。 蒋兆和： 更是将“写意”与“写实”相结合，以朴拙的笔墨，塑造了大量反映现实生活、具有深厚人文关怀的人物形象，如《流民图》，被誉为“新写意人物画”的代表。 当代写意人物画的多元发展： 主题性创作： 当代写意人物画在题材上更加广泛，从历史人物、神话传说，到现实生活、民族风情，艺术家们以写意的手法，创作出大量具有深刻思想内涵和时代精神的作品。 风格的多样化： 既有继承传统、笔墨苍劲的作品，也有吸收现代构成、抽象艺术元素，风格更为大胆创新的尝试。水墨、水彩、丙烯等多种媒介的结合，也为写意人物画带来了新的表现可能。 观念的拓展： 当代艺术家不再局限于传统的笔墨技法，而是将写意精神拓展到更广阔的艺术领域，关注社会现实，表达个人情怀，探讨人性，使得写意人物画在精神层面上更加丰富多元。 国际化的视角： 越来越多的中国艺术家走向世界，将中国写意人物画的独特魅力带给国际社会，同时也吸收世界各地的艺术养分，推动了中国写意人物画的国际化发展。 四、 结语：笔墨未尽，意境长存 写意人物画，作为中华民族优秀的艺术遗产，其生命力在于其深厚的文化底蕴和不断创新的精神。它所传达的不仅仅是人物的形貌，更是中国人的哲学智慧、审美情趣和人文关怀。本书希望通过对写意人物画的梳理与探讨，能够帮助读者更深入地理解这项古老艺术的魅力，感受笔墨在纸上的诗意飞扬，体悟中国传统文化中蕴含的东方智慧，并激发更多人对写意人物画的兴趣与热爱，共同推动这项宝贵的艺术走向更美好的未来。 写意人物画的艺术道路，是一条既传承经典又勇于探索的道路。在当今多元文化的语境下，它依然能够焕发出勃勃生机，用独特而又深刻的艺术语言，与世界对话，展现中华民族的文化自信与艺术创造力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社》的时候，扑面而来的就是一种古朴而又生动的气息。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露和思想的表达。写意人物画，更是如此，它要求画家能够深入观察生活，体会人物内心的情感，然后用自己独特的笔触和墨色将其表现出来。这本书的书名，给我一种感觉，它不仅仅是一本教人绘画的书，更是一本带领人去感受美、理解美的书。我特别喜欢书名中“造型艺术”这个词，它暗示了这本书会从造型的角度来剖析人物画，这对于我来说是一个全新的视角。造型是人物画的基础，如何才能用简洁的线条勾勒出人物的体态，如何才能通过比例和结构来展现人物的特点，这些都是我一直以来想要深入了解的。而且，“写意”二字，又为这个造型艺术增添了无限的想象空间，如何在造型的基础上，还能赋予人物以生命力，使其栩栩如生，这才是写意人物画的精髓所在。我希望这本书能够提供一些非常实用的造型训练方法，让我能够更好地理解人体结构，并将其巧妙地融入到写意画中。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社》这本书产生了浓厚的兴趣，很大程度上是因为它独特的书名所传达的信息。我一直认为，人物画，尤其是写意人物画，是一种非常具有挑战性的艺术形式。它要求画家不仅要有扎实的造型功底，还要有敏锐的观察力和深厚的情感体验，能够用最简练的笔墨，勾勒出人物的灵魂。书名中的“写意人物造型艺术”，直接点出了这本书的核心内容，让我充满了期待。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何把握写意人物的造型要领，比如如何用线条来表现人物的动态和性格，如何用墨色来塑造人物的体积感和光影效果。同时，“绘画艺术系列丛书”的定位，也让我觉得这本书具有一定的权威性和系统性，能够为我提供一个更全面的学习框架。我非常渴望能够从中学习到一些实用的技巧，以及大师们的创作心得，从而提升自己的绘画水平，创作出更具表现力的人物作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社》这本书，很大程度上是出于对“写意”这两个字的好奇与向往。我一直觉得，写意画是一种非常高级的绘画形式，它讲究“以形写神”，用最简洁的笔墨去捕捉人物最生动、最传神的一面。这对于画家而言，需要极高的艺术修养和深厚的功底。这本书的书名，直接点明了“写意人物造型艺术”的核心，让我对它寄予了厚望。我希望这本书能够揭示写意人物造型的奥秘，让我理解如何能够用寥寥数笔，画出人物的动态、神态，甚至内心的情感。我尤其关注“造型艺术”这个部分，因为我总觉得，写意画的造型并非是僵硬的解剖学，而是一种在写意精神指导下的艺术提炼和夸张，它需要恰到好处，既能传达人物的特征，又不失画面本身的韵味。我也对“绘画艺术系列丛书”的定位很感兴趣，它可能意味着这本书并非孤立存在，而是与一系列其他绘画理论和实践书籍构成了一个完整的体系，这对于我系统学习绘画非常有益。

评分☆☆☆☆☆

收到《正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社》这本期待已久的书，心情是相当激动。我一直以来对中国传统绘画，特别是人物画的写意表现手法情有独钟。这本书的书名，“写意人物造型艺术”，一下子就抓住了我的兴趣点。我觉得，写意不仅仅是一种绘画风格，更是一种精神的传承，它追求的是神韵和意境，而不是形体的拘泥。我希望这本书能够从“造型艺术”这个更根本的层面，来解读写意人物的特点，让我理解如何在简洁的笔墨中，塑造出富有生命力的人物形象。这本书的“绘画艺术系列丛书”的标签，也让我觉得它具有一定的系统性和学术性，相信能够为我提供更深入的理论指导。我特别期待书中能够有对大师作品的深入分析，看看他们是如何通过写意的造型来表达人物的情感和个性，从中学习到一些独到的见解和技巧，让我在自己的绘画实践中能够有所启发，并将其融会贯通，形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在是太有吸引力了，《正版现货 写意人物造型艺术(绘画艺术系列丛书) 科学出版社》。我是在一次偶然的机会下，在书店的角落里看到的，当时就被那个“写意人物造型艺术”几个字深深吸引住了。我一直以来都对中国画中的写意人物情有独钟，总觉得它有一种独特的韵味，能够寥寥几笔就勾勒出人物的精气神，那种飘逸、灵动的感觉，是工笔画所难以比拟的。这本书的书名里明确提到了“写意人物造型艺术”，这让我对它充满了期待，希望能从中学习到更多关于如何捕捉人物神韵，如何用简洁的笔触表现丰富的情感和动态的技巧。同时，“绘画艺术系列丛书”也表明了它属于一个更广阔的艺术体系，可能还包含了一些相关的理论知识或者其他绘画门类的内容，这让我感到非常好奇，想知道这个系列还有哪些精彩的书籍。而“科学出版社”这个出版社的名字，也让我对这本书的学术性和严谨性有了初步的信心，毕竟科学出版社出版的书籍，通常都经过严格的审核和校对，质量应该是有保证的。我最期待的是，这本书能够提供一些具体的绘画步骤、技巧示范，以及一些经典的写意人物作品赏析，让我能够从理论和实践两方面都得到提升。