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潘仁炎主编 著

图书标签:

• 纪录片
• 创作
• 影视制作
• 非虚构
• 影像叙事
• 拍摄技巧
• 剪辑
• 编剧
• 后期制作
• 行业指南

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565002816

商品编码：29742579964

出版时间：2010-12-01

作  者:潘仁炎主编 著作 定  价:28 出 版 社:合肥工业大学出版社 出版日期:2010年12月01日 ISBN:9787565002816 ●暂无

内容简介

暂无

《时光织锦：非虚构叙事的艺术与实践》 引言： 在信息爆炸的时代，真实的力量愈发凸显。我们如何穿越迷雾，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将其编织成引人入胜的故事？《时光织锦：非虚构叙事的艺术与实践》并非一本关于特定类型影片制作的指南，而是深入探索“真实”本身，以及我们如何通过艺术化的手法，去理解、呈现和传递那些蕴含在生活肌理中的深刻含义。这本书旨在为所有渴望以文字、影像或其他媒介讲述真实故事的人们提供一个广阔的思考平台，它关注的是叙事的核心，而非技术的光鲜。 第一章：真实的肖像：何为“真实”？ “真实”并非一个单一、坚硬的概念，而是一个流动的、多维度的存在。本章将带领读者一同审视“真实”的多重面貌：是客观事实的堆砌，是个人主观的感知，抑或是两者交织产生的独特解读？我们将探讨历史记载的局限性，记忆的不可靠性，以及情感如何塑造我们对现实的认知。通过分析不同文化、不同时代对“真实”的理解，我们会发现，每一个叙事者都在与“真实”进行一场永无止境的对话，而这场对话本身，就构成了故事的一部分。 客观与主观的辩证法： 事实是基石，但情感是灵魂。如何在客观的材料中注入主观的温度，让冰冷的数据变得有血有肉？我们将考察那些伟大的非虚构作品，它们是如何在严谨的考证与充沛的情感之间找到微妙的平衡。 记忆的碎片与重塑： 我们的记忆并非清晰的录像，而是经过筛选、加工、甚至变形的碎片。本章将深入研究记忆的心理学原理，以及叙事者如何利用这一点，创造出更具共鸣力的故事。无论是个人回忆录，还是群体历史的梳理，理解记忆的本质都是至关重要的。 “真实”的伦理边界： 当我们试图捕捉和呈现他人的真实时，责任也随之而来。我们将讨论在追求故事的完整性和震撼力时，如何坚守对被叙述者的尊重和保护，以及“真实”在叙事中可能面临的伦理困境。 第二章：叙事的棱镜：故事的诞生 故事并非凭空而来，它隐藏在日常的琐碎、历史的尘埃、以及人性的深处。本章将聚焦于“故事”的构成元素，以及如何从纷繁复杂的世界中，提炼出引人入胜的叙事线索。它不是传授剧本写作的技巧，而是探讨一切非虚构叙事共有的内在逻辑和情感驱动。 主题的深度挖掘： 每一个伟大的故事都指向一个普世的主题——爱、失去、勇气、背叛、探索、救赎……我们如何穿透表象，触及故事背后那颗跳动的心脏？本章将引导读者识别和深化故事的主题，让叙事拥有超越个体经验的普遍意义。 人物的弧光与复杂性： 人物是故事的载体，他们的命运牵引着读者的情感。我们将研究如何构建立体、可信的人物，即使是真实存在的人物，也需要我们深入挖掘其内心世界，展现其成长、挣扎与转变。一个有缺陷但真实的人物，往往比完美无瑕的形象更能打动人心。 结构的魔力： 故事的结构并非僵化的模板，而是引导读者进入叙事世界的路径。本章将探讨线性叙事、非线性叙事、插叙、倒叙等多种结构的可能性，以及它们如何影响读者的阅读体验和对故事的理解。选择合适的结构，可以极大地增强故事的表现力。 细节的力量： 宏大的主题需要微观的细节来支撑。那些生动的感官描写、具体的场景还原、以及富有洞察力的观察，能让故事跃然纸上。本章将强调细节在构建真实感和情感张力中的关键作用。 第三章：媒介的对话：形式的探索 非虚构的表达载体多种多样，从纸质书籍到影像，再到互动体验，每一种媒介都有其独特的语言和表现力。本章将超越单一的媒介限制，探讨不同的叙事形式如何影响故事的呈现方式，以及如何选择最适合故事的表达语言。 文字的想象空间： 文字的魅力在于其留给读者想象的广阔天地。本章将讨论如何运用语言的精妙，去描绘声音、气味、触感，以及那些难以言喻的情感。文字叙事并非简单的信息传递，而是情感与认知的深度共鸣。 影像的冲击与留白： 影像能够直接呈现视觉冲击，但过于直白也可能剥夺思考的空间。本章将探讨镜头语言的叙事功能，如何通过构图、光影、剪辑等手法，引导观众的情感，同时又保留适当的留白，激发观众的深度思考。 跨媒介的融合： 在数字时代，叙事不再局限于单一的媒介。本章将展望跨媒介叙事的可能性，探讨如何利用不同的平台和技术，构建更丰富、更具沉浸感的非虚构体验。例如，文字与影像的结合，线上与线下的互动，都能为真实故事注入新的生命力。 声音的无形之力： 声音是叙事中常常被忽视却至关重要的元素。无论是环境音、人物对话，还是精心设计的配乐，都能在潜移默化中影响读者的情绪和对故事的理解。本章将探讨声音在非虚构叙事中的独特价值。 第四章：观者的旅程：连接与共鸣 故事的生命力，最终体现在它能否与观者建立连接，引发共鸣。本章将把焦点转向故事的接受者，探讨叙事者如何理解观者的心理，如何设计能够触动人心的叙事策略，以及如何让观者在故事中找到自己的影子。 同理心的构建： 真正的非虚构叙事，能够带领观者走进他人的世界，感受他们的喜怒哀乐。本章将研究如何通过细腻的刻画和真诚的情感表达，唤起观者对故事人物的同理心。 引发思考的艺术： 好的故事不仅仅是告知，更是启发。本章将探讨如何设计叙事，既能满足观者对情节的好奇，又能引导他们对故事所涉及的议题进行更深层次的思考。 观者的主动参与： 在数字化的浪潮下，观者不再是被动的接受者，而是故事的参与者。本章将探讨如何设计互动性强的叙事，鼓励观者在故事中留下自己的痕迹，甚至参与到故事的后续发展中。 价值的传递与影响： 非虚构叙事往往承载着作者对世界的理解和期望。本章将讨论如何将这些价值有效地传递给观者，并可能引发积极的社会影响。这并非说教，而是通过故事的力量，潜移默化地影响人们的认知和行为。 结语： 《时光织锦：非虚构叙事的艺术与实践》并非一本教你“如何拍一部纪录片”的工具书，它更像是一场对“真实”与“讲述”本质的哲学探讨。它邀请你放下对特定媒介的执念，回归叙事的核心——那些触动人心的情感，那些引人深思的道理，那些值得被记录和分享的生命瞬间。无论你选择何种方式，以何种媒介，这本书都希望能为你提供一种更深刻的视角，去观察、去理解、去呈现这个真实而又充满无限可能的世界。它鼓励你成为一个敏锐的观察者，一个真诚的讲述者，一个能够用非虚构的力量，编织出属于你自己的“时光织锦”。

评分☆☆☆☆☆

《纪录片创作》这本书，在我看来，更像是一本关于“如何成为一个好的纪录片观察者”的指南，而非简单意义上的“如何拍片”。我翻阅了大量关于纪录片拍摄技巧的书籍，但这本书却给了我截然不同的体验。它没有罗列那些让人眼花缭乱的设备参数，也没有细致到如何设置曝光，反而是着重于引导我去思考“为什么拍”以及“拍给谁看”。书中通过对一系列经典纪录片案例的深度剖析，揭示了创作者在面对真实世界时所需要的勇气、智慧和人文关怀。它让我明白，一部成功的纪录片，其价值往往体现在它能否引发观众的思考，能否触动观众的情感，甚至能否在一定程度上改变人们对某个议题的看法。我尤其欣赏书中对于“观看者”与“被观看者”之间关系的探讨，这让我意识到，纪录片创作不仅仅是记录，更是一种对话，一种责任。这本书让我对纪录片创作的理解，从最初的“拍摄技术”层面，提升到了“思想表达”和“社会影响”的高度，这是一种非常宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《纪录片创作》的过程中，我逐渐意识到，它并非一本提供即时“工具箱”的读物，而更像是一场关于“看见”的启蒙。它没有直接教授具体的拍摄手法，也没有提供现成的剪辑范本，反而是在引导我去审视“观看”本身，去理解“记录”的意义。书中那些关于叙事结构、人物塑造的探讨，并非基于冰冷的理论，而是通过大量生动具体的案例，让我们感受到了纪录片创作背后所蕴含的巨大能量。我被书中对“真实”与“主观”之间微妙关系的剖析深深吸引，它让我开始思考，作为创作者，如何在不失真的前提下，注入自己的理解和情感。这本书让我明白，优秀的纪录片，往往是在冷静的观察中，传递出深沉的关怀；在客观的记录里，折射出人性的光辉。它不枯燥，不乏味，反而充满了启发性，让我在每一次翻页时，都仿佛在与一个个鲜活的生命对话，感受着他们的人生百态，体悟着时代的变迁。这本书，更像是一次对纪录片创作“心法”的传授，而非“招式”的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这部《纪录片创作》的书名让人联想到无数令人深思的影像故事，我一直对纪录片这种直击人心的艺术形式充满了好奇。翻开这本书，我并没有立即找到关于摄像机型号、剪辑软件操作的干货，这让我有些意外，但也随即引发了更深层次的思考。它似乎更侧重于一种“灵魂”的注入，一种捕捉时代脉搏、挖掘人性深度的哲学。书中引用的案例，与其说是教你如何拍摄，不如说是启发你“应该拍什么”以及“为何而拍”。它让我意识到，优秀纪录片的诞生，远不止于技术层面的堆砌，更在于创作者敏锐的观察力、深刻的洞察力以及对社会责任的担当。作者通过大量的理论阐述和对经典作品的解读，潜移默化地塑造着读者的纪录片思维，引导我们去思考影像的力量，去理解那些隐藏在事件背后的人物命运与时代洪流。我仿佛看到无数的可能性在眼前展开，那些沉默的声音，那些被遗忘的故事，都可能成为下一部震撼人心的纪录片。这本书更像是一本“观照之书”，它不仅是关于纪录片创作，更是关于如何“看”世界，如何理解世界，以及如何用影像的方式去回应世界。

评分☆☆☆☆☆

我购买《纪录片创作》这本书，本是抱着学习如何将脑海中的想法转化为具体影像的实用目的。然而，阅读过程中，我发现这本书的重点似乎并不在于“术”，而在于“道”。它没有直接提供一套标准化的拍摄流程或详尽的后期制作教程，反而更多地探讨了纪录片创作的伦理、美学以及它在社会中的角色定位。作者反复强调了“真实”的复杂性，以及创作者在介入现实时所应持有的审慎态度。我印象深刻的是书中对“观看者”的探讨，它让我们意识到，一部纪录片不仅仅是创作者的表达，更是与观众之间的一场对话，一次共鸣。书中提及的那些案例，也并非简单地罗列成功经验，而是通过对创作过程的剖析，揭示了纪录片在面对敏感议题、复杂人物时可能遇到的困境与挑战。这让我开始反思，在追求技术精湛的同时，更应该关注作品的思想深度和人文关怀。这本书提供了一种更宏观的视角，帮助我理解纪录片作为一种独特的叙事方式，其背后所承载的社会责任和文化意义。它引导我思考，什么样的故事值得被讲述，以及讲述的方式如何才能最大程度地触动人心。

评分☆☆☆☆☆

读完《纪录片创作》，我感觉自己像是经过了一场洗礼。原本以为会是一本满满的“技术手册”，结果却意外地深入到了创作的“精神内核”。书中的每一个论点，都似乎在挑战我对纪录片固有的认知。它没有教我如何打光，如何运镜，但却教会了我如何去“看见”那些容易被忽略的细节，如何去“倾听”那些难以启齿的故事。作者用一种非常散文式的笔触，穿插着哲学思辨和个人感悟，让我觉得仿佛在与一位经验丰富、充满智慧的纪录片大师进行着私密的交流。他谈论的不是如何让画面更具冲击力，而是如何让故事更有力量；不是如何剪辑得更流畅，而是如何让情感更真实地传递。书中对不同时代纪录片思潮的梳理，以及对一些“边缘”或“非典型”纪录片的介绍，更是拓宽了我的视野，让我看到了纪录片创作的无限可能性。它不再是一个冰冷的工具，而是一种温暖的媒介，一种连接人心的桥梁。这本书让我更加坚信，最动人的纪录片，往往源于最真挚的情感和最深刻的思考。