工笔荷花:2 9787558017438 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲 著

图书标签:

• 工笔画
• 荷花
• 绘画技法
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• 技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558017438

商品编码：29742792209

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	工笔荷花:2	作者	姜冬莲
定价	25.00元	出版社	江苏凤凰美术出版社
ISBN	9787558017438	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《新编养心斋描摹画谱——工笔荷花2》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

作者简介

姜冬莲，高级工艺美术师，江苏省花鸟画研究会会员，曾在我社出版过《养心斋描摹画谱》工笔系列、白描系列图书及《初学者之友》工笔系列、白描系列图书，广受市场好评。 沈九美，江南大学硕士毕业。手绘设计师。作品多次参加设计大赛并获奖。

目录

目 录 荷花概述.............................1 工具与材料...........................1 勾线用笔.............................2 荷花的结构...........................3 荷花的造型方法与花瓣的组合...........4 花瓣的组合步骤.......................4 花瓣白描的双勾步骤...................4 花瓣形态.............................5 花蕾形态.............................5 花冠姿态.............................5 荷叶与莲蓬形态.......................6 莲蓬形态.............................6 荷叶形态.............................6 水生植物.............................7 荷花及荷叶的明暗处理.................8 创作示范一《月光风露》................9 创作示范二《烟雨蒙眬》...............12 创作示范三《微影凝烟》...............15 创作示范四《清影》...................18 创作示范五《藕花香冷》...............21 创作示范六《暖梦》...................24 创作示范七《独秀塘前》...............27 创作示范八《别样红》.................30 创作示范九《亭亭玉立》...............33 创作示范十《荷雨凝烟》...............36 创作示范十一《雨后新荷》.............39 创作示范十二《风荷》.................42 工笔荷花的幅式与构图................45

编辑推荐

《新编养心斋描摹画谱——工笔荷花2》精心绘制了多幅工笔牡丹画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

文摘

序言

《花开禅心》：一幅幅静谧的东方画卷，一场场意境深远的生命礼赞 在中国古典绘画的璀璨星河中，工笔画以其细腻入微的笔触、严谨考究的构图和色彩斑斓的晕染，描绘出无数令人心醉的景致。而在众多描绘对象中，荷花无疑是最具东方意蕴和精神象征的题材之一。它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，历来被视为君子风范和高洁情操的化身，寄寓着文人雅士对美好品德的追求和对生命本真的感悟。 如今，一本名为《花开禅心》的画集，将这东方意境与工笔的精湛技艺完美融合，为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。本书并非单纯的技法教学或作品集锦，它更像是一次深入心灵的游走，一次与自然对话的冥想，一次对生命哲思的探寻。通过对工笔荷花不同姿态、不同神韵的细腻刻画，作者试图捕捉和传达荷花内在的禅意，引导读者在欣赏画作的同时，体悟生命的静谧、纯净与升华。 从笔墨到心境：工笔荷花的艺术蜕变 《花开禅心》所收录的作品，每一幅都凝聚着作者对荷花的深情与体悟。不同于写意画的挥洒自如，工笔画的创作过程更像是一次精细的打磨，需要耐心、专注与极高的技巧。作者从荷花的根、茎、叶、花、果等各个部分入手，仔细观察其生长轨迹，研究其形态结构，再以严谨的笔触，一丝不苟地勾勒出其轮廓。 然而，工笔画的魅力远不止于形似。《花开禅心》中的荷花，绝非简单的物象复刻。作者巧妙地运用墨色和色彩的层次感，赋予了荷花生命的光泽和质感。淡雅的青绿，衬托出荷叶的饱满与生机；娇嫩的粉红，渲染出花瓣的细腻与娇羞；晶莹的露珠，点缀其间，更添几分灵动与清新。每一笔色彩的晕染，每一处墨色的浓淡，都经过深思熟虑，力求将荷花最动人的瞬间凝固在画面之上。 更重要的是，作者通过对光影的处理和构图的经营，将笔墨的痕迹升华为一种心境的流露。画面中的光线，或柔和地洒在花瓣上，勾勒出迷人的轮廓；或隐晦地穿透叶片，营造出虚实相生的意境。构图上，作者打破了单纯的写实模式，常常将荷花置于简练而富有诗意的背景之中。有时是朦胧的水面，倒映着模糊的影子，增添了几分神秘；有时是寥寥几笔的水草，烘托出荷花的孤傲与清雅。这些看似不经意的留白和意象的组合，都将观者的思绪引向更深远的意境，让画面中的荷花不再是独立的个体，而是与周围环境融为一体，共同讲述着关于时间、自然与生命的故事。 一花一世界：荷花的象征意义与禅意解读 荷花在中国文化中，承载着丰富的象征意义。《花开禅心》并非仅仅展现荷花的美丽，更是深入挖掘其内在的哲学和精神内涵。 纯净与高洁： 荷花从污泥中生长，却能保持花叶的洁净，这是其最显著的品质。作者通过对荷花出水芙蓉般姿态的描绘，强调了其超凡脱俗的品格。每一片被露水沾湿的荷叶，每一瓣沐浴阳光的花瓣，都在诉说着一种不被世俗污染的纯粹。这种纯净，象征着人在纷繁的世界中，保持内心的宁静与高洁，不为外物所扰，不为名利所累。 生命轮回与涅槃重生： 荷花的生长过程，是一个完整的生命轮回。从一颗种子，到嫩芽，再到盛开的花朵，最后结出莲蓬，孕育新的生命。这个过程，与佛教的生死观和轮回说不谋而合。作者在画面中，常常会呈现荷花的各个生长阶段，比如含苞待放的青涩，怒放时的热烈，以及凋零后结出的莲蓬。这些不同状态的荷花，共同构建了一个关于生命诞生、成长、成熟与衰败的完整叙事，引导读者思考生命的本质，以及超越生死轮回的可能性。莲花在佛教中更是圣洁的象征，代表着智慧和觉悟，是佛陀和菩萨的座驾，也常被用来比喻佛法。 宁静与内省： 荷塘的静谧，是创作的背景，也是作者所要传递的核心精神。《花开禅心》中的许多作品，都弥漫着一种淡泊宁静的氛围。作者捕捉荷花在微风中摇曳的身姿，在静水中映照的倒影，以及周围偶尔几声虫鸣鸟叫，都共同营造出一种远离尘嚣的安详感。这种宁静，不仅是对自然景致的描绘，更是对内心世界的呼唤。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和杂念所淹没，而《花开禅心》则提供了一个可以停下来，进行内省和自我对话的空间。通过欣赏这些画作，读者可以暂时抛却烦恼，沉浸在一种平和与安宁之中，感受内心的力量。 意境与禅思： “禅心”二字，点明了本书的主旨。作者并非简单地描绘荷花，而是试图通过荷花的形象，传达一种禅宗的智慧和修行境界。禅宗强调“心即是佛，佛即是心”，强调在日常生活中体悟大道。荷花因其自身的特质，成为了体现这种禅意的绝佳载体。一朵花，一片叶，一池水，都可以成为参悟的媒介。作者笔下的荷花，常常带有某种“不着一字，尽得风流”的意味，留给观者无限的想象空间。读者在欣赏画面时，可以根据自己的感悟，在画中“看山是山，看水是水”，也可以“看山不是山，看水不是水”，从而达到一种更高的精神境界。 艺术语言的极致追求：色彩、笔法与构图的精妙运用 《花开禅心》的艺术价值，体现在作者在笔墨技法上的极致追求。 色彩的运用： 作者在色彩的运用上，遵循古典的审美原则，但又不乏现代的创新。他善于运用中国画的“五色”，即青、赤、黄、白、黑，并在此基础上，通过细腻的调和与晕染，呈现出丰富而微妙的色彩变化。粉色荷花，不是单一的桃红，而是带着青色的冷调，或是泛着暖意的曙光；绿色荷叶，既有水墨的苍劲，也有矿物颜料的沉着。更妙的是，作者常常利用色彩的对比与烘托，来突出荷花的姿态和情感。比如，用深邃的背景色衬托明亮的荷花，或是用浅淡的色彩描绘朦胧的远景，都极大地增强了画面的层次感和感染力。 笔法的变化： 工笔画的笔法，讲究“骨法用笔”。《花开禅心》中的笔法，既有严谨的勾勒，也有灵动的渲染。荷叶的脉络，用细而有力的线条勾勒，显出其挺拔的筋骨；花瓣的起伏，则用柔和而富有弹性的线条描绘，展现其娇嫩的质感。作者在渲染方面，尤其表现出色。他善于运用“墨分五色”和“色分五彩”的原理，通过多次渲染，使色彩的过渡自然而均匀，达到“墨中有色，色中有墨”的效果。而对于一些细节的处理，比如水珠的晶莹剔透，露珠的圆润饱满，更是将笔墨技艺发挥到了极致，仿佛触手可及。 构图的匠心： 构图是画面是否引人入胜的关键。《花开禅心》中的构图，既有传统山水画的章法，又不乏现代摄影的视角。作者常常运用“散点透视”和“移步换景”的手法，将荷塘的整体风貌，如同一幅展开的画卷呈现在观者面前。同时，他又善于截取画面中的局部，聚焦于一两朵盛开的荷花，或是几片摇曳的荷叶，通过特写和特写，来放大其内在的美感和意境。在画面元素的布置上，作者讲究“计白当黑”，留白之处，仿佛虚室生白，引人无限遐想。而画面元素的疏密与穿插，也充满了生命力，使得整幅画作既有整体的和谐统一，又有局部的生动活泼。 超越画作本身：阅读《花开禅心》的体验 《花开禅心》不仅仅是一本画集，它更是一种生活态度的倡导，一种精神追求的引导。在翻阅这本书的过程中，读者会被带入一个宁静而美好的世界。每一幅画作，都像是一个邀请，邀请你去感知自然的呼吸，去倾听内心的声音，去体验生命的禅意。 它适合那些热爱中国传统文化、喜爱古典艺术的读者；适合那些在喧嚣都市中寻求片刻宁静的心灵；适合那些对生命有独特思考和感悟的人们。无论你是艺术家，还是普通读者，都能在这本书中找到共鸣和启迪。 《花开禅心》所传递的，是一种“慢下来”的生活哲学。在快节奏的时代，我们常常忽略了身边的美好，忽略了内心的感受。而通过欣赏这些精美的工笔荷花，我们得以重新审视生命，重新发现平静。荷花从容不迫地绽放，不争不抢，自有其风骨。这种姿态，恰恰是我们现代人最需要学习的。 本书的装帧设计，也充分体现了对东方美学的理解。精选的纸张，考究的印刷，无不散发着典雅的气息。每一处细节，都力求完美，旨在为读者提供最佳的阅读体验。 结语 《花开禅心》，如同一泓清泉，洗涤着浮躁的心灵；又如同一盏明灯，照亮着生命的航程。它用最纯粹的笔墨，最细腻的色彩，最深刻的意境，描绘了荷花之美，更解读了生命之禅。当你翻开这本书，仿佛置身于一池荷塘之上，微风拂过，送来阵阵清香。在这一刻，你会感受到世界的静谧，感受到生命的无限可能。这便是《花开禅心》所要给予你的，一次关于美，关于禅，关于生命的，永恒的体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《工笔荷花:2》，就被其画面所散发的宁静淡雅的气质深深吸引。这是一种与喧嚣城市截然不同的美，一种需要沉下心来才能体会的细腻。书中的每一幅工笔荷花，都像是经过作者反复打磨的诗篇。我反复摩挲着那些荷叶的纹理，感觉自己能触摸到水珠滑落的轨迹；花瓣的晕染，过渡自然，色彩丰富却不显张扬，恰似真实的荷花在眼前盛开。尤其是一些作品，虽然构图并不复杂，但作者通过对光影和色彩的精准把握，营造出一种空灵、悠远的意境，让人仿佛置身于夏日池畔，听风拂过荷叶的沙沙声，感受那份独属于荷花的静谧。书中对荷花的描绘，不仅仅是形似，更是神似。我能从那些或含苞、或盛开、或残败的荷花中，感受到生命的轮回，以及时间流转的痕迹。作者对传统工笔技法的运用游刃有余，但又没有被束缚，在传承中融入了自己的理解和创新，使得这些荷花作品既有传统工笔的韵味，又充满了现代的审美情趣。这本书，对于想要学习工笔花鸟画的初学者来说，是一本极好的入门教材，而对于我这样的绘画爱好者，它更是一场视觉的盛宴，一次心灵的滋养，让我重新认识和喜爱上了工笔荷花的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔荷花:2》的封面设计就足够吸引人，色彩淡雅，荷花的神韵被捕捉得淋漓尽致，一看就知道是精心之作。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的工笔荷花画作，每一笔都仿佛蕴含着画师的心血与情感。那些荷叶的脉络清晰可见，露珠的点缀栩栩如生，荷花的姿态更是千娇百媚，有的含苞待放，有的娇艳欲滴，有的则已然盛开，散发出淡淡的清香，让人仿佛置身于夏日的荷塘之中。画面中光影的处理也十分到位，使得荷花在不同的光照下呈现出不同的美感，或明亮，或柔和，或带着一丝朦胧。作者在描绘荷花时，对色彩的运用也极具匠心，浓淡相宜，层次分明，既保留了荷花的本真色彩，又增添了艺术的想象空间。除了对荷花的细致描绘，书中还穿插了一些关于荷花意境的文字，寥寥数语，却能触动人心，点明了荷花“出淤泥而不染”的高洁品质，以及它在中国传统文化中的象征意义。这不仅仅是一本画册，更像是一场关于美的视觉盛宴，让人在欣赏的同时，也能感受到一份宁静与禅意。对于喜欢中国传统绘画，尤其是对工笔花鸟画感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。即使是对绘画不太了解的普通读者，也能从中感受到中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《工笔荷花:2》这本书的品质确实令人称赞。从装帧设计到印刷质量，都显得十分用心。封面上的荷花图案就足够吸引眼球，色彩的运用既有中国传统绘画的含蓄内敛，又不失现代的明亮感。翻开书页，每一幅工笔荷花的画作都展现了作者极高的绘画功底。我特别喜欢作者在描绘荷叶时对墨色的运用，浓淡干湿的变化丰富，使得荷叶的质感呼之欲出，仿佛能感受到它在水面上的轻柔触感。而荷花的花瓣，更是细腻得让人惊叹，层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然流畅，即使是微小的细节，如花蕊的纤细，也描绘得一丝不苟。书中不仅有写实的描绘，更有作者对荷花意境的解读，寥寥几语，却能点明荷花“出淤泥而不染”的高洁品格，以及它在中国传统文化中承载的象征意义。有些作品的构图非常简洁，但正是这种简洁，反而更加凸显了荷花的孤傲与清雅。阅读这本书，不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在感受一种东方审美的情怀，一种对生命、对自然的敬畏之情。对于我来说，这本书是一次视觉上的享受，也是一次精神上的洗礼，让我对工笔画，特别是对荷花的认识，有了更深层次的理解和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画情有独钟，特别是那种细腻入微、栩栩如生的表现手法。《工笔荷花:2》这本书，让我对工笔荷花的欣赏进入了一个新的层次。书中的每一幅画作都像是经过无数次推敲打磨的结果，可见作者在技法上的功力深厚。我特别欣赏作者在描绘荷叶上的处理，那些自然的卷曲、折叠，以及叶脉的细腻纹理，都展现了极高的写实功底。而荷花本身，更是被赋予了生命力，花瓣的轻盈、娇嫩，以及花蕊的精致，都处理得恰到好处。最让我感到惊喜的是，作者并没有拘泥于单一的构图和角度，而是从不同的视角、在不同的时间点捕捉荷花的形态，有的清晨带着露珠，有的傍晚沐浴余晖，有的甚至是在风中摇曳，都各有韵味。书中一些作品的背景处理也十分巧妙，有时是留白，更突显荷花的清雅；有时则加入了几笔水草或游鱼，为画面增添了几分生动和灵动。整体而言，这本书不仅是一本技法展示，更是一次心灵的洗涤。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这样精致的工笔画，本身就是一种难得的享受。它让我感受到传统艺术的宁静致远，也激发了我对生活美的细致观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿在手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的厚重，更是其背后所蕴含的文化底蕴和艺术价值。作为一本工笔荷花画集，《工笔荷花:2》在细节的处理上可谓是达到了极致。从荷叶的翻卷，到露珠的晶莹，再到花瓣上细腻的绒毛，几乎每一处都经得起放大镜的审视。我尤其注意到，作者在表现荷花的色彩时，非常有层次感，并非简单的平涂，而是通过多次渲染，使得色彩显得格外丰富而有生命力，仿佛真的能闻到荷花的清香。那些错落有致的荷叶，在光线的照射下，呈现出深浅不一的绿色，有的明亮，有的略带阴影，这种光影的运用，让画面立刻立体起来。而荷花本身，粉色、白色、淡紫色，都被描绘得那么真实，那么动人，每一朵都有其独特的姿态，有的含羞待放，有的雍容华贵，有的则带着几分风骨，让人心生喜爱。书中还有些小品画，虽然篇幅不大，但意境深远，寥寥几笔，却能勾勒出完整的荷塘景象，让人回味无穷。对于任何一位热爱生活、欣赏艺术的人来说，这本书都值得细细品味。它不仅仅是关于绘画技法的展示，更是一次关于自然之美、生命之美的深刻体验。