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李劲松主编 著

图书标签:

• 商业摄影
• 广告摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 商业美学
• 营销
• 视觉传达
• 摄影器材

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565022067

商品编码：29743239821

出版时间：2015-05-01

作  者:李劲松 主编 著作 定  价:48 出 版 社:合肥工业大学出版社 出版日期:2015年05月01日 页  数:116 装  帧:平装 ISBN:9787565022067 ●项目一静物广告摄影
●任务一吸光类静物拍摄
●任务二反光类静物拍摄
●任务三透明类静物拍摄
●项目二风光建筑广告摄影
●任务一旅游风光广告摄影
●任务二房地产建筑广告摄影
●项目三模特广告摄影
●任务一影室灯光人像
●任务二户外时装人像
●任务三室内环境人像
●参考书目

内容简介

本教材以完成广告摄影任务为目的，以提升广告摄影艺术性为宗旨，深化学生对广告摄影的认识，增强学生的广告摄影技能。全书共由静物产品广告摄影、风光建筑广告摄影、模特广告摄影及附录四个部分组成。前三部分主要以成功案例来阐述不同类别商业广告的摄影技巧，并设置广告摄影任务，帮助学生确定摄影方案，完成创意作品。附录部分则以理论知识为重，明确广告、摄影、广告摄影、广告摄影师的内涵，并厘清其相互之间的关系，加深学生对于理论知识的理解和把握。本教材本着“学生为主体、教师为”的教学指导思想，以项目完成为重点，辅以必要的广告摄影理论，具有较强的实践指导价值。

《光影炼金术：商业广告摄影的艺术与实践》 一、 广告摄影的本质：不止是记录，更是沟通 本书并非一本关于如何摆弄相机、设置灯光的技术手册，也非一本陈列华丽广告作品的图集。它深入探讨的是商业广告摄影的灵魂——如何用镜头语言与目标受众进行一场高效、精准且充满魅力的沟通。我们将从广告摄影的根本出发，理解其在商业运作中的核心价值。 广告摄影，绝非简单地将产品或服务呈现在画面中。它是一个高度策略性的过程，旨在传递信息、激发情感、塑造品牌形象，并最终驱动消费行为。我们将在书中深入剖析广告摄影的“为什么”——为什么品牌需要视觉呈现？为什么需要特定的拍摄手法？为什么画面中的每一个元素都至关重要？ 我们将拆解广告摄影的逻辑链条，从品牌方提出的需求、营销目标，到摄影师如何将抽象的商业意图转化为具体的视觉符号。这其中涉及对目标消费者心理的洞察，对产品特质的提炼，以及对品牌调性的精准把握。我们不仅仅是在“拍照片”，而是在“讲故事”，用光影和构图构筑起品牌与消费者之间的桥梁。 二、 视觉语言的密码：构建有说服力的画面 广告摄影的艺术在于其强大的视觉叙事能力。本书将带领读者走进一个充满视觉密码的世界，学习如何解读和运用这些密码来构建极具说服力的画面。 光线： 光线是摄影师的画笔。我们将探讨不同光线类型（自然光、人造光、硬光、柔光、逆光、侧光等）如何塑造对象的形态、质感和情绪，以及如何在商业广告中巧妙运用光线来突出产品优势、营造氛围、引导视线。这不仅仅是技术层面的了解，更是对光线心理学层面的探索。例如，柔和的光线可能带来温馨、舒适的感觉，而硬朗的光线则可能显得锐利、专业。 色彩： 色彩是情绪的催化剂。我们将深入研究色彩的心理效应，不同色彩组合所传递的不同信息和情感。从品牌识别色到场景色彩搭配，再到后期的色彩调整，我们将学习如何运用色彩来强化品牌个性，吸引目标受众，并在视觉上创造冲击力。例如，蓝色常与信任、科技相关，而红色则能唤起激情、紧迫感。 构图： 构图是画面的骨架。我们将解析经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等），并探讨它们在广告摄影中的实际应用。更重要的是，我们将学习如何打破常规，根据广告的实际需求，创造出独特且富有创意的构图，以突出产品卖点，引发观者思考，并提升画面的整体美感和信息传达效率。 景别与视角： 不同的景别和视角能够传递不同的信息和情感。我们将分析特写、近景、中景、远景等景别如何聚焦产品细节、展示人物情绪或烘托场景氛围；同时，也将探讨仰视、俯视、平视等不同视角如何影响观众对画面主体的情感认知和心理投射。 背景与道具： 背景和道具并非简单的填充物，它们是构建场景、烘托主题、传达信息的关键元素。我们将学习如何选择与产品特性、品牌调性相符的背景，以及如何巧妙运用道具来增强故事性、增加画面细节、暗示产品用途或生活方式。 三、 策略与创意：让画面脱颖而出 在信息爆炸的时代，广告摄影需要的是策略与创意的完美融合，才能在海量信息中抓住消费者的眼球。本书将侧重于如何在理解商业目标的基础上，迸发出独特的创意火花。 洞察与提炼： 每一个成功的广告都源于对目标受众需求的深刻洞察和对产品核心价值的精准提炼。我们将学习如何通过研究、分析，挖掘出产品最吸引人的特质，并将其转化为视觉语言。这可能是在描绘一种生活方式，也可能是在突出一种性能，或是唤起一种情感。 概念化思考： 广告摄影的创意并非天马行空，而是建立在明确的策略之上。我们将探讨如何将抽象的广告理念转化为具象的视觉概念，并在此基础上进行创意发散。这包括头脑风暴、情绪板的构建，以及如何将各种视觉元素有机地组合起来，形成一个完整且引人入胜的视觉故事。 打破常规与出奇制胜： 在遵循商业逻辑的前提下，创意也需要有突破性。我们将分享如何在广告摄影中融入意想不到的元素、运用非传统的拍摄手法，或创造出令人耳目一新的视觉风格，从而在众多广告中脱颖而出，给观众留下深刻的印象。 叙事性广告： 很多时候，一个引人入胜的故事比单纯的产品展示更能打动人心。我们将探讨如何通过一系列精心设计的画面，构建一个具有情感张力的叙事，让产品融入其中，成为故事的有机组成部分，从而引发消费者的共鸣和认同。 四、 行业实践与流程：从前期策划到后期交付 本书将不仅仅停留在理论和创意层面，更会深入到商业广告摄影的实际操作流程和行业规范中，为读者提供可行的实践指南。 前期策划与沟通： 成功的广告摄影始于充分的前期策划。我们将详细解析广告主的需求分析、创意简报的解读、拍摄方案的制定（包括场景选择、模特、服装、造型、道具、灯光设置等）。重点在于如何与广告主、创意团队进行高效沟通，确保所有人对最终的视觉效果有统一的认知。 拍摄现场的掌控： 拍摄现场是创意的实现之地。我们将分享在实际拍摄中，摄影师如何有效地组织和协调工作，如何与模特、化妆师、造型师、灯光师等团队成员协作，如何处理现场可能出现的各种突发状况，并始终保持对拍摄进程和画面质量的掌控。 后期制作的艺术： 后期制作是提升广告摄影作品质量和传达效率的关键环节。我们将探讨色彩校正、图像修复、合成、滤镜应用等后期技术，但更重要的是，我们将强调后期制作的“策略性”——如何通过后期手段来强化画面的艺术感、突出产品卖点、实现创意的最终呈现，并确保最终效果与广告目标高度一致。 不同领域的广告摄影实践： 商业广告涉及的领域广泛，例如时尚摄影、产品摄影、食品摄影、汽车摄影、房地产摄影、人物肖像摄影等。本书将通过案例分析，展示不同领域广告摄影的特点、挑战以及成功的策略。 五、 商业广告摄影师的成长之路：视野、技术与合作 成为一名优秀的商业广告摄影师，需要的不仅仅是技术能力，更需要广阔的视野、持续的学习和卓越的合作精神。 培养商业意识： 理解广告不仅仅是艺术创作，更是商业行为的一部分。摄影师需要了解市场趋势、品牌策略、营销目标，并将这些融入到自己的创作中。 精进技术与创新： 摄影技术日新月异，优秀的摄影师需要不断学习新的拍摄技巧、设备和后期软件，同时也要勇于探索和尝试新的视觉语言。 构建合作网络： 商业广告摄影是一个高度协作的行业，摄影师需要与广告公司、品牌方、创意团队、模特、造型师等建立良好的合作关系，共同打造成功的广告作品。 案例分析与实战演练： 本书将通过大量经典与前沿的广告摄影案例，剖析其背后的创意理念、拍摄手法和商业价值。同时，也将穿插引导性的思考题和实践建议，鼓励读者在理解理论的同时，积极运用到自己的实践中。 《光影炼金术：商业广告摄影的艺术与实践》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解商业广告摄影的本质、掌握其核心的视觉语言，培养卓越的创意能力，并熟悉行业的操作流程。它将帮助您在光影的世界里，炼造出富有商业价值和艺术魅力的广告作品，成为一名真正的视觉沟通大师。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对商业广告摄影的认识比较模糊。我以为它只是需要一些华丽的背景和模特，然后用专业的相机拍几张照片就行了。但《商业广告摄影》彻底颠覆了我的认知。它让我看到，商业广告摄影是一门融合了艺术、技术、营销和心理学的综合性学科。作者在书中用一种非常系统化的方式，为我构建了一个清晰的知识框架。他不仅教授了拍摄技巧，更重要的是，他讲解了如何理解品牌定位，如何分析目标受众，如何通过影像传达品牌的核心价值。书中关于“如何捕捉产品的生命力”的论述，尤其让我受益匪浅。它让我明白，每一件产品都有其独特的“故事”，而摄影师的使命，就是通过镜头，将这个故事生动地呈现在消费者面前，唤起他们的购买欲望。这本书让我对商业广告摄影的理解，上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然书名是《商业广告摄影》，但它给我的感觉远不止于此。我原以为会是一本纯粹的技术手册，讲解各种光线布设、相机设置、后期处理的技巧，但翻开它，我却被书中浓郁的商业洞察力所折服。作者并非仅仅传授“如何拍出好看的照片”，而是深入剖析了“为何要这样拍”。书中大量的案例分析，将摄影技术与营销目标紧密结合，让我第一次意识到，一张成功的广告照片，其背后承载的不仅仅是视觉美感，更是对目标受众心理的精准把握、对品牌价值的深度提炼，以及对市场趋势的敏锐洞察。我尤其喜欢书中关于“摄影师如何与客户沟通，理解其商业需求”的章节，这部分内容极其实用，打破了我之前“技术至上”的固有思维，让我开始思考摄影师在商业链条中的角色和价值，以及如何通过摄影作品为客户创造实际的商业效益。它像是一门摄影与商业的融合课，让我在学习摄影技法的同事，也提升了我的商业思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的摄影书籍，应该能够激发读者的创造力，而不是仅仅提供一套固定的模式。而《商业广告摄影》恰恰做到了这一点。它并没有给我一套“标准答案”，而是提供了各种可能性和解决方案。例如，在讲解产品特写时，作者展示了多种不同的布光方式，每一种都能达到不同的视觉效果，并分析了各自的适用场景。这鼓励我去尝试、去探索，去找到最适合特定产品和品牌调性的表现手法。书中还分享了许多摄影师的创作心得，他们如何在挑战中寻找灵感，如何在有限的条件下突破自我，这些故事极富启发性。它让我明白，商业广告摄影的魅力在于“变”，在于不断地思考和创新，用独特的视角去解读和呈现商业信息。这本书就像一位经验丰富的导师，引导我走出思维定势，拥抱更广阔的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的一个深刻的体会是，成功的商业广告摄影，绝非偶然。它背后是系统性的思考和周密的策划。作者在书中详细拆解了广告摄影的整个流程，从前期创意构思、主题策划，到拍摄执行、后期精修，每一个环节都进行了深入的探讨。我特别喜欢关于“视觉叙事”的章节，它让我理解到，一张好的广告照片，应该能够讲述一个故事，传达一种理念，而不仅仅是简单地展示产品。通过对色彩、构图、道具、模特表现等元素的组合运用，摄影师可以构建一个完整的视觉语境，引发观者的联想和共鸣。这种对细节的极致追求，以及对整体效果的把控能力，是让一本广告摄影作品从“好看”走向“成功”的关键。这本书让我明白了，摄影师不仅仅是技术操作者，更是视觉沟通的策略家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格让我感到耳目一新。它不像我读过的其他摄影书籍那样，堆砌大量的专业术语，让我望而却步。相反，作者的语言非常平实易懂，仿佛在和我一位经验丰富的同行朋友聊天。他用大量的图文并茂的例子，来阐述复杂的概念，比如如何在有限的预算下，通过巧妙的光影设计，营造出高端的质感；又或者如何通过构图，引导观者的视线，突出产品的核心卖点。我尤其印象深刻的是书中关于“情绪传递”的章节，作者通过对不同眼神、表情、肢体语言的分析，展示了如何让静态的广告照片“活”起来，触动消费者的情感共鸣。这让我认识到，商业广告摄影的精髓，在于情感的连接，而不仅仅是画面的呈现。这种细腻的洞察，让我更加欣赏摄影艺术的深度和力量，也为我今后的摄影实践提供了全新的思考方向。