{RT}中国工尺谱集成:陕西卷-中华人民共和国文化部艺术司,中国艺术研究 文化艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国文化部艺术司，中国艺术研究 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957888

商品编码：29743794100

包装：精装

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	中国工尺谱集成:陕西卷	作者	中华人民共和国文化部艺术司,中国艺术研究
定价	1960.00元	出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503957888	出版日期	2017-05-01
字数		页码	1026
版次	1	装帧	精装

内容简介

西安鼓乐（以下简称“鼓乐”），流行在陕西关中地区，沿终南山各县城乡，即今之西安城区、蓝田、长安、周至、眉县等地，西安城区是永远的活动中心。据民间记载，晚清及民国时期，这一带有三十多家乐社，而城区内就有二十多家。这是一百多年内*繁盛的时期，不少古庙、名刹、名胜和官衙、街坊都有鼓乐活动，如蓝田的水陆庵、楸树庙、田家村；长安的白道峪、南五台、皇甫村、何家营；周至的仙游寺、南集贤、司竹、鹿马、豆村；西安城区的城隍庙、迎祥观、显密寺、三义庙、太阳庙、东仓、西仓、大吉昌，以及满城的五福堂、清寿堂和布政司、按察司等处，均有鼓乐活动及乐社组织。鼓乐，虽然曾经有那么多乐社，但却分成僧、道、俗三个不同风格的艺术流派。所谓僧、道两派，并非宗教音乐，只是各乐社的师承来源与宗教有密切的关系，乐社组织与僧庙、道观联系紧密，甚至会栖身于寺院道观、但从其艺术素质来看，它并不完全属于宗教。只能说某一乐社的鼓乐为道家所传，或为僧家所传。不管僧、道、俗各派鼓乐艺术风格的差别有多大，它的传统根源却只有一个。 　　西安鼓乐产生于何时，没人能说得清，但西安鼓乐的渊源可以上溯至唐宋却是没人怀疑的。鼓乐能够走过漫长岁月，顽强存活于当今生活中，这是个文化奇迹，这样说并不为过。 　　学习继承并不停地努力练习演奏鼓乐的人们，今天被称为“鼓乐艺人”，但他们过去、现在都不是以鼓乐为生计的人。在过去的岁月中，只有城隍庙乐社是以道士为主，常受雇于社会上超度、颂经及丧事活动，有职业性质，所以此类乐社的乐队规模、演奏水平等都非其他乐社可比。总体而言，鼓乐不为丧葬嫁娶作乐。鼓乐操乐者们有自己的社会职业或者根本没有工作，他们的生活甚至是清贫的，但不以鼓乐为生计。他们可能会凑出从牙缝里挤出的一点儿铜板，或者从还算殷实的家私中捐出一笔款项，请师傅来教乐，请人来抄谱，但他们不以鼓乐为生计。他们可能为生计辛劳奔波，在难得闲暇时也要练习韵曲，操练乐器，但他们不以鼓乐为生计！是什么动力让一代又一代人将这个乐种传承下来，保存下去？“就好这口儿！”老鼓乐艺人赵庚辰如是说。

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目录

陕西卷一 西安城隍庙乐器社传福寿堂乐谱 西安城隍庙乐器社传福寿堂乐谱 西安城隍庙乐器社传清寿堂乐谱 西安何家营乐器社鼓乐谱 陕西卷二 西安道派乐器社雍正九年乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安显密寺乐器社鼓乐谱 附录 陕西卷曲牌和曲名俗字与规范字对照卷

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文摘

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序言

陕西卷一 西安城隍庙乐器社传福寿堂乐谱 西安城隍庙乐器社传福寿堂乐谱 西安城隍庙乐器社传清寿堂乐谱 西安何家营乐器社鼓乐谱 陕西卷二 西安道派乐器社雍正九年乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安东仓乐器社鼓乐谱 西安显密寺乐器社鼓乐谱 附录 陕西卷曲牌和曲名俗字与规范字对照卷

《中国古乐瑰宝：历史回响与传承之声》 在中国悠久而辉煌的音乐史长河中，乐谱是连接过去与现在的桥梁，承载着祖先智慧的结晶，记录着时代的审美变迁。当古老的旋律被尘封于泛黄的纸张，当失传的技艺在时光的洪流中逐渐模糊，对其进行系统性的整理、研究与发掘，便显得尤为重要。本书，并非专注于某一特定地域的工尺谱集，而是着眼于广阔的中国古乐谱文化，深入探讨其历史渊源、艺术特色、发展脉络及其在不同地域、不同时期所展现出的独特魅力。 本书的编纂，旨在为研究中国古代音乐的学者、对传统文化怀有深厚兴趣的爱好者，以及致力于民族音乐传承与创新的艺术家们，提供一个全面而深入的了解中国古乐谱的平台。我们将从宏观的角度出发，勾勒出中国音乐体系的整体风貌，并在此基础上，细致地剖析工尺谱这一独特的记谱方式。 第一章：工尺谱的诞生与演进——古老音符的生命轨迹 本章将追溯工尺谱的起源，探讨其在中国音乐史上的地位。我们将分析工尺谱从最初的萌芽形态，如何逐渐发展成熟，直至成为中国古代最为广泛使用的记谱体系之一。从早期零散的记谱现象，到唐宋时期更为规范化的出现，再到明清时期工尺谱的繁荣与普及，我们将梳理其发展的各个重要节点。 起源探源： 探讨“宫、商、角、徵、羽”五音的起源，以及早期与文字、图形等记谱方式的结合。考察早期乐律学著作，如《乐记》、《琴操》等，从中寻找工尺谱的萌芽线索。 体系构建： 详细介绍工尺谱的符号系统，包括“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等音名符号，以及常用的声、板、字、时、腔、节、调、变、句、眼等辅助记号。分析这些符号的象征意义和实际运用。 南北差异与地域特色： 尽管工尺谱在全国范围内通行，但不同地域在记谱习惯、符号运用、以及所记录的音乐风格上，也存在着细微的差异。本章将初步探讨这些差异的成因，为后续更深入的地域性研究奠定基础。 流传与变迁： 探讨工尺谱的流传方式，包括手抄本、刻本等。分析在不同历史时期，工尺谱在宫廷、民间、戏曲、宗教音乐等领域的应用情况。 第二章：中国古乐谱的艺术基因——结构、旋律与情感的交融 本章将聚焦于中国古乐谱的艺术内涵，分析其独特的音乐结构、旋律特点以及所蕴含的情感表达。通过对不同时期、不同体裁的古乐谱进行分析，展现中国传统音乐的审美旨趣。 音乐结构的奥秘： 深入研究中国古乐谱的结构特点，如宫调体系、曲牌联缀、段落划分等。分析乐句、乐段的组织方式，以及其在营造音乐意境中的作用。 旋律的灵魂： 探讨中国古乐谱的旋律构成，包括音高、音程、节奏、以及常用的旋法、润腔等。分析其与中国传统哲学思想、诗词美学等的关联，理解旋律中蕴含的东方韵味。 节奏的律动： 剖析中国古乐谱中节奏的运用，包括板式、拍子、速度变化等。理解节奏在塑造音乐形象、表达情感起伏中的重要作用。 情感的表达： 探讨中国古乐谱如何通过音乐语言来表达丰富的情感，如喜悦、悲伤、壮怀、幽思等。分析旋律、节奏、以及装饰音等如何共同营造出独特的音乐氛围。 第三章：地域音乐的华章——多元文化中的古乐风貌 中国地域辽阔，孕育了丰富多样的地域性音乐文化。本章将以多个具有代表性的地域为切入点，展现各地区在古乐谱记录方式、音乐风格、以及乐器使用上的独特性。 江南丝竹的温婉： 探讨江南地区丝竹乐谱的特点，分析其细腻婉转的旋律、精巧别致的结构，以及在古琴、琵琶等乐器上的表现。 北方曲艺的刚劲： 考察北方地区曲艺、戏曲中的乐谱，分析其粗犷豪迈的旋律、跌宕起伏的节奏，以及在锣鼓、管弦等乐器上的特色。 西南少数民族的歌谣： 探索西南地区各少数民族的音乐遗产，分析其独特的音调、节奏、以及与歌唱、舞蹈相结合的乐谱形式。 中原文化的遗韵： 挖掘中原地区作为中华文明发源地所保留下来的古乐谱，分析其历史的厚重感与文化的传承性。 （注：本章节将侧重于描述不同地域音乐的普遍特征，而非对某一特定地域的集成进行详细介绍，因此不涉及具体集成中的内容。） 第四章：古乐谱的传承与创新——在时代的脉搏中奏响新声 音乐是活态的艺术，古乐谱的价值不仅在于其历史意义，更在于其生命力。本章将探讨古乐谱在当代社会的传承与创新问题。 保护与研究的挑战： 分析当前古乐谱保护面临的挑战，如文献的失传、研究人才的匮乏、数字化技术的应用等。 教育与普及的途径： 探讨如何将古乐谱知识纳入音乐教育体系，以及通过各种形式向公众普及传统音乐文化。 艺术创作的灵感源泉： 展现当代音乐家如何从古乐谱中汲取灵感，进行创新性改编与创作，赋予传统音乐新的生命力。 跨文化交流中的古乐谱： 探讨中国古乐谱在国际舞台上的传播与交流，以及其在世界音乐文化中的独特地位。 结语： 中国古乐谱，是一部无字的史书，是一曲民族的歌谣。本书通过对中国古乐谱文化的宏观梳理与微观分析，希望能激发读者对传统音乐的兴趣，增进对中华民族深厚文化底蕴的理解，并为古乐谱的保护、传承与创新贡献微薄之力。每一段古老的旋律，都承载着一段历史的记忆；每一个跳动的音符，都闪烁着民族智慧的光芒。让我们一同走进中国古乐谱的世界，聆听那来自遥远时空的生命回响。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读《{RT}中国工尺谱集成:陕西卷》的过程，与其说是一次阅读，不如说是一场跨越时空的音乐对话。我并非科班出身，对于工尺谱的了解仅限于一些皮毛，但这本书的编纂之精细，内容之详实，却让我这个业外人士也深深着迷。每一次翻开，都能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其对其中收录的那些珍贵的乐谱感到震撼，它们仿佛是历史留下的回响，带着过去时代的温度和情感。细细品读，那些看似简单的符号背后，蕴含着的是千百年来无数音乐家智慧的结晶，是他们对旋律、节奏、情感的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我一直期待能拥有的书，虽然我并非专业的乐师，但对于中国传统音乐的痴迷，让我对任何能够深入了解其根源的作品都充满好奇。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往陕西深厚音乐宝库的大门。工尺谱，这个古老而精妙的记谱方式，本身就充满了神秘感和艺术的韵味。我常常想象，当指尖在古老的乐器上跳跃，那跳动的音符如何在纸面上转化为一串串优美的符号，又如何在不同的年代、不同的地域被传承和演绎。这本书的出现，让我有机会系统地去认识、去学习、去感受这种独特的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直在寻找能够真正触及到音乐灵魂的作品。而《{RT}中国工尺谱集成:陕西卷》无疑满足了我的这份期待。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部关于音乐历史、关于地域文化、关于民族情感的百科全书。我时常会在夜晚，静静地坐在书桌前，伴着一盏微黄的灯光，慢慢地翻阅这本书，仿佛置身于一个古老的戏台，或是一个宁静的村落，耳边回荡着那些朴实而动人的旋律。这本书让我更加深刻地理解了“艺术来源于生活，而又高于生活”这句话的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位严谨的学者，又像一位温情的叙述者，它用最客观、最详尽的文字，为我们揭示了陕西地区工尺谱的独特魅力。我最欣赏它在梳理和呈现这些珍贵乐谱时的系统性。它没有简单地将乐谱堆砌在一起，而是通过精心的编排，让我们能够清晰地看到不同时期、不同流派的工尺谱特点，以及它们之间可能存在的传承与演变关系。这种梳理不仅有助于我们理解工尺谱本身，更能帮助我们窥探到不同时代陕西音乐文化的风貌，感受到那份源远流长的地域特色。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《{RT}中国工尺谱集成:陕西卷》时，一股由衷的敬意油然而生。对于编写者和整理者来说，这必然是一项艰辛而充满奉献精神的工作。他们将那些散落在民间的、濒临失传的宝贵音乐财富，用系统、科学的方式记录下来，呈现在我们面前，其功德无量。这本书的价值，不仅仅在于它所包含的乐谱本身，更在于它所承载的文化意义。它让那些曾经辉煌却又逐渐淡去的音乐，得以重新焕发生机，让更多的人有机会去认识、去欣赏、去传承这份珍贵的非物质文化遗产。