大学摄影教程 第2版 摄影器材知识 常用摄影技法技巧大全 单反摄影教材 大学专业摄影教材 单反摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413390

商品编码：29744708419

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	大学摄影教程（第2版）
作者：	陈勤 吴华宇 曲阜贵
市场价：	59.8元
ISBN号：	9787115413390
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16	语种：中文
印刷时间：2016-02-01	版次：1	页数：

编辑推荐

内容简介

本书由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码影像专家曲阜贵老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。

目录

第零章 摄影概述………………………………………………………………………………001 第一节 摄影的功能 …………………………………………………………………………… 002 第二节 摄影简史 ……………………………………………………………………………… 007 上篇-摄影器材知识 第一章 照相机原理……………………………………………………………………………015 第一节 光学成像原理 ………………………………………………………………………… 016 第二节 摄影感光成像原理 …………………………………………………………………… 016 第三节 数码照相机类型 ……………………………………………………………………… 019 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 027 第二章 数码照相机主要结构与功能………………………………………………………028 第一节 镜头的类型和特性 …………………………………………………………………… 029 第二节 照相机主要装置与功能 ……………………………………………………………… 033 第三节 摄影辅助器材 ………………………………………………………………………… 047 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 052 第三章 数码照相机的具体操作与使用技巧………………………………………………053 第一节 摄影工作流程 ………………………………………………………………………… 054 第二节 数码照相机的操作使用 ……………………………………………………………… 055 第三节 数码照片的下载与制作 ……………………………………………………………… 082 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 084 中篇-摄影技法技巧 第四章 摄影用光………………………………………………………………………………087 第一节 光的基本知识 ………………………………………………………………………… 088 第二节 自然光照明 …………………………………………………………………………… 096 第三节 人工光照明 ……………………………………………………………………………

作者简介

  

影像的语言：从原理到实践，探索视觉表达的无限可能 本书并非一本关于“大学摄影教程 第2版 摄影器材知识 常用摄影技法技巧大全 单反摄影教材 大学专业摄影教材 单反摄影”的书籍。它更侧重于超越特定器材或技法的表面，深入挖掘摄影作为一种视觉语言的本质，以及如何运用这一语言进行有意义的表达。我们将一同踏上一段发掘影像力量的旅程，从光影的舞蹈到构图的叙事，从色彩的情感张力到瞬间的永恒定格，最终目标是培养您成为一个更具观察力、更有思想的视觉创作者。 第一部分：看见——理解光影与色彩的本质 第一章：光，摄影的灵魂 光的性质与特性： 我们将不拘泥于相机上的“光圈”或“快门速度”等具体参数，而是探讨光的物理本质。了解不同光源（自然光、人造光）的特性，如色温、显色性、强度和方向。理解散射光与直射光的差异，以及它们如何影响画面的质感和氛围。例如，晨曦微弱的散射光与午后炽烈的直射阳光，在塑造主体轮廓和营造情绪上截然不同。 光影的雕塑作用： 深入研究光线如何“雕刻”物体，创造出立体感和深度。探讨高光、阴影、反光以及它们在画面中的相互关系。理解“三点布光”的原理并非仅仅是技术的掌握，而是对光线如何塑造形体、引导视线、突出主体以及隐藏细节的深刻理解。我们将分析不同光照方向（正面光、侧光、逆光、顶光）对画面效果的微妙影响，例如侧光如何增强纹理和立体感，逆光如何勾勒轮廓营造梦幻效果。 色彩的温度与情感： 色彩并非仅仅是RGB值的堆砌。我们将探讨色彩的心理学效应，以及不同颜色在不同文化语境下的象征意义。理解色温（暖色调与冷色调）如何直接影响观众的情绪和感受。分析色彩的对比度、饱和度以及它们在画面中的和谐与冲突，如何引导观众的注意力，并传递特定的情感信息。例如，暖色调常与温暖、活力相关，而冷色调则可能带来宁静、忧郁或疏离感。 第二章：色彩的交响——理解色彩的构成与表达 色彩的构成原理： 摆脱单纯的RGB或CMYK色值，我们将从更基础的色彩理论入手。理解三原色、三间色，以及它们之间相互作用形成的丰富色彩世界。探讨同类色、对比色、互补色等概念，并分析它们在画面中能够产生的视觉冲击力和情感联想。 色彩的情感语言： 深入挖掘色彩与情感之间的深刻联系。分析不同颜色所能引发的心理反应，例如红色可能代表激情、危险或喜悦，蓝色可能象征平静、忧郁或信任。我们将通过大量的案例分析，展示艺术家如何运用色彩来营造特定的氛围，表达抽象的情感，甚至讲述一个无声的故事。 色彩的和谐与冲突： 学习如何运用色彩来达到画面的平衡与统一。理解色彩搭配的原则，如单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配等，以及它们各自能产生的视觉效果。同时，探讨如何通过巧妙运用色彩的冲突，制造视觉焦点，增加画面的活力和戏剧性。 色彩在不同风格中的运用： 分析不同摄影风格（如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影）中色彩运用的特点和偏好。例如，纪实摄影常追求色彩的真实还原，而艺术摄影则可能大胆运用夸张的色彩来表达主观感受。 第二部分：构图——秩序与叙事的艺术 第三章：画面的骨骼——理解构图的基本法则 视线的引导： 构图的核心在于引导观众的视线。我们将探讨如何利用画面中的线条（直线、曲线、斜线、S形线）、形状、颜色和明暗对比来自然地将观众的目光引向主体。理解“三分法”并非死板的规则，而是提供了一种平衡画面的有效框架。 空间的经营： 学习如何利用画面中的“负空间”（留白）来增强主体的存在感，营造呼吸感和意境。分析前景、中景、远景的层次关系，以及如何通过透视和景深来创造三维空间感。 平衡与韵律： 探讨画面的对称与不对称美，以及如何通过元素的分布来达到视觉上的平衡。理解画面中的节奏感，如何通过重复的元素或形态来营造韵律，使画面更具活力和吸引力。 主体与背景的融合与分离： 学习如何处理主体与背景的关系，使主体突出而不显突兀，背景烘托而不喧宾夺主。探讨利用焦点、虚化、色彩对比等手段来分离或融合主体与背景。 第四章：故事的讲述——构图中的叙事性 透视的力量： 深入理解不同透视角度（如仰视、俯视、平视、低视角、高视角）对画面叙事的影响。低视角可以使主体显得高大，仰视可以营造史诗感；俯视则可以展现全局或微观细节。 动态的捕捉： 学习如何通过构图来暗示或捕捉运动。例如，利用倾斜的线条、人物的朝向、或者画面中的动感元素来传达运动感和速度。 情感的烘托： 探讨构图如何直接影响观众的情感体验。封闭的构图可能带来压迫感，开放的构图则显得舒展。对角线构图常带有动感和紧张感，而水平线构图则趋于平静。 叙事性构图的进阶： 探索更高级的构图技巧，如利用框架式构图、黄金分割、螺旋线等，来增强画面的故事性和艺术感染力。分析经典摄影作品，理解大师们是如何通过构图来讲述引人入胜的故事。 第三部分：表达——超越记录的深度 第五章：瞬间的永恒——捕捉与创造决定性瞬间 观察力的训练： 摄影的起点是观察。我们将强调培养敏锐的观察力，学会“看见”那些常人容易忽略的细节、表情、光影变化和事件的苗头。理解“决定性瞬间”并非偶然，而是基于对环境、人物和事件发展趋势的深刻洞察。 预判与耐心： 掌握在事件发生前进行预判的能力，并在恰当的时机按下快门。这需要长久的耐心和对时机、角度、光线等多种因素的综合判断。 情感的共鸣： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。学习如何通过捕捉人物的真实情感、肢体语言、眼神交流来引发观众的共鸣。 叙事性的瞬间： 探讨如何选择那些能够承载故事、暗示情节、或具有象征意义的瞬间，使其超越单纯的记录，成为独立的叙事单元。 第六章：情感的图谱——如何用影像触动人心 人像的灵魂： 探索如何透过镜头捕捉人物的内在。理解眼神、表情、姿态以及环境如何共同构建一个人物肖像。学习如何与被摄者建立连接，引导他们展现真实自我。 情绪的渲染： 学习如何通过光影、色彩、构图和后期处理，来放大或营造特定的情绪氛围。例如，利用柔和的光线和低饱和度的色彩来表达宁静，利用强烈的对比和冷色调来烘托紧张。 抽象的表达： 探讨如何运用抽象的视觉元素，如纹理、形状、光斑等，来表达更深层次的意义或情感，引发观众的想象。 摄影师的视角与立场： 鼓励形成自己独特的观察视角和思考方式。摄影作品是摄影师内心世界的投射，理解如何将个人的情感、价值观和思考融入影像，从而形成具有辨识度的个人风格。 第七章：视角的拓展——从记录到评论，再到创造 看见的局限与突破： 认识到我们所“看见”的世界，受到自身经验、文化背景和生理限制的影响。学习如何通过不同的视角和观察方式来打破这些局限。 批判性思维的引入： 摄影作品不仅仅是对现实的呈现，也可以是对现实的质疑、评论或反思。学习如何通过影像表达自己的观点，引发观众的思考。 主题的深度挖掘： 鼓励选择具有深度和社会意义的主题，并进行持续的探索和创作。理解一个主题并非一蹴而就，而是需要长期的观察、研究和思考。 风格的形成与演变： 风格是摄影师思想和技术融合的体现。我们将探讨如何通过不断的实践和反思，逐渐形成自己的独特风格，并随着思想的成长而不断演变。 第八章：影像的对话——理解与创造有意义的观看体验 观众的感知： 学习理解观众是如何接收和解读影像的。考虑观众的文化背景、生活经验和观看习惯，以及这些因素如何影响他们对作品的理解。 叙事的力量： 探讨如何构建一个引人入胜的影像叙事，使观众沉浸其中，产生情感共鸣，甚至思考。 作品的解读与评价： 学习如何对摄影作品进行深入的解读，理解作品背后的创作意图、技术运用和社会文化背景。同时，也培养批判性评价作品的能力。 摄影的边界与未来： 展望摄影艺术的未来发展趋势，以及影像在信息传播、文化交流、艺术表达等方面扮演的角色。鼓励读者不断探索，拥抱新的技术和观念，用影像发出自己的声音。 本书旨在成为您探索影像世界的一盏明灯，而非一本固守陈规的工具手册。我们相信，真正的摄影艺术源于对世界深刻的理解，对情感细腻的捕捉，以及对视觉语言自由的运用。愿您在本书的引导下，开启一段精彩的视觉探索之旅，用您的镜头，讲述属于您自己的故事，表达您对世界的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大二的摄影专业学生，正在寻找一本能够帮助我巩固基础、提升技艺的教材。这本《大学摄影教程 第2版》正是我的不二之选。我尤其看重它在器材方面的讲解。书中对不同类型相机的特性、镜头的光学原理、感光元件的解析，以及各种滤镜和闪光灯的使用方法，都进行了详尽的介绍。这让我对摄影器材有了更深刻的认识，不再只是“会用”而已，更能理解“为什么这样用”以及“如何更好地用”。作者还特别强调了根据拍摄需求选择合适器材的重要性，这对于我将来从事专业摄影非常有指导意义。此外，书中对于色彩理论和色彩管理部分的讲解也非常专业，这对于我理解和运用色彩至关重要。我非常期待书中关于影调控制和后期处理的深入探讨，相信这本书能够成为我摄影学习道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，我一眼就被吸引住了。拿到书的那一刻，纸张的质感就让我感到很舒服，印刷清晰，排版也很合理，翻阅起来非常方便。我是一位摄影爱好者，一直想系统地学习摄影知识，而这本书的目录内容就深深打动了我。它涵盖了从摄影基础理论到高级技巧的方方面面，感觉非常全面。特别是关于光影的运用、构图的法则、色彩的搭配等方面，都给我留下了深刻的印象。我迫不及待地想要深入阅读，希望它能帮助我打开摄影的新世界。从目录的编排上，我能感受到作者在内容组织上的用心，逻辑清晰，由浅入深，相信即使是初学者也能轻松上手。这本书不仅适合我这样的业余爱好者，感觉对于专业的摄影学生也会有很大的帮助。我特别期待它在后期处理方面的介绍，这对我来说一直是比较薄弱的环节。总体来说，这本书给我的第一印象非常好，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但苦于没有系统的学习途径。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别喜欢它在光线运用方面的讲解。书中将自然光和人造光的特性、不同光线条件下如何拍摄、如何利用光线塑造主体轮廓和营造氛围，都进行了非常详细的阐述。当我学习到如何利用逆光创造梦幻般的效果，或者如何用侧光突出景物的立体感时，我仿佛看到了摄影的无限可能。书中的大量实例分析，让我能够更直观地理解作者所讲授的技巧。我还对书中关于黑白摄影的技巧和艺术表现力印象深刻，这让我开始重新审视黑白摄影的魅力。这本书不仅传授知识，更重要的是点燃了我对摄影的热情，让我更加渴望去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验不算特别丰富，但对摄影有着执着追求的爱好者，我一直在寻找一本能帮助我突破瓶颈的书籍。这本《大学摄影教程》恰好满足了我的需求。我尤其喜欢它在“常用摄影技法技巧大全”部分的内容。书中详细讲解了人像摄影的布光技巧、眼神的捕捉，以及如何与模特沟通；风光摄影的构图原则、季节性拍摄特点；静物摄影的细节处理和背景选择；还有旅行摄影、活动摄影等实用技巧。每个技巧都配有大量的实拍范例，让我能够清晰地看到技巧的应用效果。书中的一些“高级秘籍”也让我大开眼界，例如如何利用长曝光捕捉动感，如何使用移轴镜头创造独特的视觉效果。这本书让我认识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活细节的观察和对艺术的理解。我已经迫不及待地想要将这些技巧运用到我的实践中，用我的镜头去记录更精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然我还没有完全读完，但已经让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于不同景别和透视的表现手法。作者用了很多生动的例子和对比图，让我对这些概念有了更直观的理解。比如，在讲解景深虚化时，它不仅给出了理论解释，还配有不同焦距和光圈下的实际拍摄效果对比，这对于我这种喜欢拍摄人像的摄影者来说，简直是福音。书中的一些构图技巧，如三分法、引导线、黄金分割点等，也得到了非常详细的阐述，并提供了大量的范例图片，让我能够清楚地看到这些构图技巧在实际拍摄中的应用效果。我还学到了如何根据不同的拍摄场景和主题，选择最合适的构图方式，这大大提升了我拍摄的“味道”。更重要的是，这本书并没有止步于理论，而是提供了很多实用的拍摄建议和心得，让我在实践中能够少走弯路。我已经迫不及待地想要将这些知识运用到我的下一次拍摄中了！