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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413390

商品编码：29744711487

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	大学摄影教程（第2版）
作者：	陈勤 吴华宇 曲阜贵
市场价：	59.8元
ISBN号：	9787115413390
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16	语种：中文
印刷时间：2016-02-01	版次：1	页数：

编辑推荐

内容简介

本书由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和数码影像专家曲阜贵老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。

目录

第零章 摄影概述………………………………………………………………………………001 第一节 摄影的功能 …………………………………………………………………………… 002 第二节 摄影简史 ……………………………………………………………………………… 007 上篇-摄影器材知识 第一章 照相机原理……………………………………………………………………………015 第一节 光学成像原理 ………………………………………………………………………… 016 第二节 摄影感光成像原理 …………………………………………………………………… 016 第三节 数码照相机类型 ……………………………………………………………………… 019 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 027 第二章 数码照相机主要结构与功能………………………………………………………028 第一节 镜头的类型和特性 …………………………………………………………………… 029 第二节 照相机主要装置与功能 ……………………………………………………………… 033 第三节 摄影辅助器材 ………………………………………………………………………… 047 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 052 第三章 数码照相机的具体操作与使用技巧………………………………………………053 第一节 摄影工作流程 ………………………………………………………………………… 054 第二节 数码照相机的操作使用 ……………………………………………………………… 055 第三节 数码照片的下载与制作 ……………………………………………………………… 082 思考和训练题 …………………………………………………………………………………… 084 中篇-摄影技法技巧 第四章 摄影用光………………………………………………………………………………087 第一节 光的基本知识 ………………………………………………………………………… 088 第二节 自然光照明 …………………………………………………………………………… 096 第三节 人工光照明 ……………………………………………………………………………

作者简介

  

光影探索：从零基础到精通的影像叙事之旅 本书并非一本枯燥的器材指南，也不是一本陈旧的技法汇编。它是一扇门，一扇通往视觉表达无限可能性的门。它致力于点燃你内心深处的影像创作冲动，引导你以全新的视角观察世界，并最终用镜头捕捉那些触动心灵的瞬间。我们相信，摄影的魅力不仅在于记录，更在于表达，在于讲述一个属于你自己的故事。 第一篇：看见世界，感知光影 在数字时代，我们被海量图像信息包围。然而，真正的“看见”并非易事。本篇将带领你走出信息洪流，学会如何“看见”——不仅仅是观察，更是理解和解读。 视觉语言的基石： 我们将从最基础的视觉构成元素讲起，如线条、形状、色彩、明暗、质感和肌理。你将学习如何识别这些元素在画面中的作用，以及如何通过巧妙的组合来引导观者的视线，营造特定的氛围和情感。这不仅仅是构图的技巧，更是对视觉语言深刻的理解。 光线的魔术师： 光线是摄影的灵魂，也是最难以捉摸的元素。我们将深入探索不同光源的特性——无论是柔和的散射光、锐利的直射光，还是富有戏剧性的侧光、逆光。你将学习如何在不同光线下捕捉物体的形态、质感和情感，甚至能够预判光线的变化，并巧妙地利用它来塑造画面。我们会讨论自然光与人造光的区别，以及如何通过简单的道具（如反光板、柔光伞）来控制和引导光线，使其成为你创作的得力助手。 色彩的情感地图： 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是传递情感的强大载体。本篇将解析色彩的心理学效应，学习如何运用色彩的对比、协调、冷暖来影响观者的情绪，从而增强画面的表现力。从色彩的饱和度、明度到色调的搭配，你将掌握一套属于自己的色彩语言，让你的照片“说话”。 构图的艺术与科学： 告别死记硬背的“三分法”、“黄金分割”，我们将深入探讨构图的深层逻辑。你将学习如何根据被摄对象、想要表达的情感和故事来选择最合适的构图方式。我们会分析大量经典摄影作品，拆解其构图的精妙之处，让你在实践中逐渐形成自己的构图风格。从引导线、对称、留白到前景的使用，每一种构图手法都将被赋予鲜活的生命和具体的应用场景。 第二篇：器物之灵，指尖的掌控 器材固然重要，但它只是工具，而非目的。本篇并非让你沉迷于参数的海洋，而是帮助你理解手中“武器”的内在逻辑，让你能够更自如地运用它们，服务于你的创作意图。 相机的“大脑”与“眼睛”： 我们将清晰、深入地剖析相机的核心功能，如光圈、快门速度、ISO感光度以及它们之间的联动关系。你将理解“曝光三角”的奥秘，并学会如何在实际拍摄中根据环境光线、运动状态和画面需求，灵活地设置这三个关键参数。这不仅仅是机械的操作，更是对影像形成原理的深刻洞察。 镜头的语言： 不同的镜头有着不同的“视角”和“性格”。我们将详细介绍定焦镜头和变焦镜头的特点，以及它们各自适合的应用场景。你将了解焦距对画面透视感、景深和压缩感的影响，例如广角镜头的空间延展性，长焦镜头的压缩和虚化效果。我们还会探讨镜头的光学素质，如何选择适合你的拍摄题材的镜头，以及如何通过镜头来塑造画面。 附件的智慧： 三脚架、闪光灯、滤镜……这些看似不起眼的附件，却能为你的创作带来意想不到的提升。本篇将为你揭示如何正确使用这些工具。你将学习三脚架在低光照、慢门拍摄中的重要性；闪光灯不仅仅是“补光”，更是你手中的“便携式光源”，我们将探讨离机闪、分组闪光等进阶技巧；各种滤镜，如偏振镜、渐变灰镜，如何帮助你在复杂光线下捕捉理想画面，提升画面的层次和质感。 理解而非迷信： 我们强调的是理解器材背后的原理，从而达到“人机合一”的境界。不必被各种品牌、型号所迷惑，核心在于掌握它们如何工作，以及如何让它们更好地服务于你的创意。我们会提供实用的建议，帮助你根据自己的预算和拍摄需求，做出明智的选择。 第三篇：技法之道，触类旁通 技术是表达的载体，本篇将带你探索各种行之有效的摄影技法，并将它们融入你的创作思维，形成一套属于你自己的拍摄体系。 景深控制的艺术： 景深不仅影响着画面的主体突出程度，更是传递空间感和氛围的重要手段。你将学会如何通过光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，从而营造出浅景深下梦幻般的虚化，或深景深下清晰展现的宏大场景。我们将讨论如何利用景深来引导观者的注意力，突出画面的重点。 动静之间的微妙： 捕捉运动中的物体，是摄影的一大挑战，也是表现力的重要来源。你将学习使用高速快门来“凝固”瞬间，捕捉运动员的爆发力，或飞鸟掠过的优美姿态。同时，你也将掌握慢门的应用，通过拖影来表现流水潺潺、车流如织的动态美，创造出充满时间感的画面。 曝光的精准艺术： 告别“过曝”或“欠曝”的尴尬。本篇将深入讲解如何理解和运用相机的测光系统，如点测光、中央重点测光、评价测光，以及如何根据拍摄场景的特点进行调整。你将学习如何利用曝光补偿来应对复杂的光线环境，例如逆光下的主体补光，高光或阴影细节的保留。 白平衡的色彩魔术： 色彩的准确性对画面的整体氛围至关重要。你将理解不同光源下色温的差异，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或创造出特定的艺术效果。从自动白平衡的局限性到手动白平衡的精准控制，你将让你的照片在色彩上更加统一和富有表现力。 对焦的清晰之道： 对焦的准确性是保证画面清晰度的关键。你将学习不同的对焦模式，如单次自动对焦、连续自动对焦，以及它们在拍摄不同题材时的应用。我们还会探讨手动对焦的技巧，以及如何利用对焦来引导观者的视觉重心。 利用光影塑造立体感： 摄影是二维的平面艺术，但我们可以通过光影的运用，赋予画面三维的立体感。你将学习如何利用侧光、逆光来勾勒物体的轮廓，如何利用阴影来增强画面的层次和质感，以及如何通过大光比和低光比来营造不同的视觉冲击力。 第四篇：故事的眼睛，情感的传递 摄影的终极目标是将你的所见所感传递给观者，讲述一个引人入胜的故事。本篇将引导你从“记录”走向“表达”。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson所提出的“决定性瞬间”理论，不仅仅是捕捉一个动作，更是捕捉一个蕴含着意义、情感和故事的时刻。你将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发展，并在最恰当的时机按下快门。 情感的具象化： 如何在画面中传递喜悦、悲伤、宁静、力量等各种情感？本篇将探讨如何通过构图、色彩、光影、人物的神态和肢体语言，将抽象的情感具象化，让观者能够感同身受。 叙事的逻辑： 一张照片本身可以是一个故事，一系列照片更是一个完整的故事。你将学习如何通过画面的组合，构建叙事的逻辑，引导观者跟随你的镜头，进入你所构建的影像世界。 你的独特视角： 每个人都有自己独特的观察世界的方式。本篇鼓励你发掘和坚持自己的摄影风格，找到属于你自己的“语言”，用镜头表达你对世界的理解和感悟。我们强调的是个性的张扬，而非技术的堆砌。 本书特色： 理论与实践的完美结合： 每一次技术讲解都配有大量的实例分析，让你在理论学习的同时，能够直观地理解其应用。 循序渐进的学习路径： 从基础的视觉原理到进阶的创作思维，本书为你构建了一条清晰的学习路径，无论你是零基础的初学者，还是希望提升自我的爱好者，都能从中获益。 启发式的引导： 我们并非简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这样做”，从而让你真正掌握摄影的精髓。 鼓励个性创作： 本书的核心在于激发你的创作潜能，帮助你找到属于自己的摄影风格，用镜头讲述独一无二的故事。 踏上这场光影之旅，你将不仅仅学会如何按下快门，更将学会如何“看见”，如何“表达”，如何用影像的力量去连接世界，去触动人心。拿起你的相机，让我们一起探索属于你的视觉世界！

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这本书的内容简直让我大开眼界！作为一名摄影爱好者，我一直想深入了解单反相机的运作原理，不仅仅是按下快门，而是真正理解光圈、快门速度、ISO之间的关系如何影响最终成像。这本书在这方面做得非常出色，它用清晰易懂的语言解释了这些核心概念，并且提供了大量的图示和案例分析，让我能够直观地感受到不同参数组合下的画面变化。最让我惊喜的是，书中不仅讲解了理论，还提供了许多实用的拍摄技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何通过快门速度来捕捉动态瞬间，以及如何运用白平衡来还原真实的色彩。我之前一直对某些摄影术语感到困惑，但读完这本书后，我感觉自己豁然开朗。特别是关于构图的章节，它并没有简单地罗列一些死板的规则，而是强调了构图的灵活性和创造性，鼓励读者去发现和运用自己的视觉语言。这本书的排版也十分精美，纸张质量很好，拿在手里很有质感，阅读体验非常愉悦。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的实际拍摄中，去捕捉生活中每一个美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名大一摄影专业的学生，这本书无疑是我学习路上的重要指引。它并没有一开始就陷入晦涩难懂的理论，而是从基础的相机操作和基本概念讲起，循序渐进地引导我们进入摄影的世界。书中对单反相机的各个部件功能和操作进行了非常详细的图文解析，让我们能够快速熟悉自己的相机。更让我惊喜的是，它还深入讲解了摄影的视觉语言，比如色彩理论、光影对比、线条运用等，以及这些元素如何影响照片的情感表达。这本书的讲解方式非常贴近大学教学，理论与实践相结合，每一个章节都配有相关的练习题和实践项目，让我们能够在学习理论的同时，通过实际操作来巩固知识。我之前一直对如何在拍摄中表达自己的想法感到迷茫，但这本书通过大量的案例分析，展示了不同摄影师是如何通过镜头来讲述故事和表达情感的，这给我带来了很多启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书在摄影器材方面的介绍让我受益匪浅。我一直对各种镜头的功能和特点感到模糊，不知道在什么场景下应该选择哪种镜头。这本书详细地讲解了广角镜头、标准镜头、长焦镜头以及微距镜头等不同类型镜头的成像特点、适用范围以及拍摄技巧。它还用很多实际的样片来对比不同镜头下的成像效果，让我能够更直观地理解它们之间的差异。更重要的是，书中不仅停留在器材介绍，还深入讲解了不同配件的重要性，比如滤镜、闪光灯、三脚架等，以及它们如何帮助我们提升摄影作品的质量。我之前一直觉得闪光灯很难用，容易拍出“死白”的照片，但这本书提供了非常详细的闪光灯使用技巧，包括如何进行离机闪、如何控制光线的方向和强度，让我对闪光灯的使用有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己对器材的选择和使用有了更清晰的思路，不再盲目追求昂贵的设备，而是能够根据自己的需求和预算，做出更明智的决定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的单反摄影教材部分，对我这样的新手来说简直是福音！它以一种非常友好的方式，一步步地引导我了解单反相机的“前世今生”。从最基础的认识机身各按键功能，到理解不同模式（如P、Av、Tv、M档）的应用场景，书中都进行了详尽的介绍。我尤其喜欢书中关于“曝光三角”的讲解，它用通俗易懂的比喻，把光圈、快门速度和ISO这三个看似复杂的概念解释得明明白白，让我不再畏惧手动模式。书中还穿插了大量的实际拍摄场景示范，比如如何在弱光环境下拍摄，如何在阳光强烈的户外获得清晰的照片，这些都为我提供了宝贵的实操经验。此外，关于镜头选择的建议也非常实用，它并没有一味推崇昂贵的镜头，而是根据不同的拍摄需求，给出了一些性价比很高的选择。读完这本书，我感觉自己已经掌握了单反摄影的基础知识，可以自信地拿起相机去尝试拍摄，去记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的常用摄影技法技巧大全部分，简直是一本摄影的“武林秘籍”！它涵盖了非常广泛的摄影题材和风格，从风光摄影的构图和用光，到人像摄影的眼神捕捉和背景处理，再到街头摄影的抓拍技巧和叙事性表达，应有尽有。我特别喜欢书中所介绍的“黄金分割”和“三分法”等构图技巧，它用非常直观的图示讲解了如何将画面元素进行合理布局，让照片看起来更加和谐、有吸引力。此外，书中关于光线的运用讲解也非常到位，无论是利用自然光营造柔和的光影效果，还是巧妙运用人造光来塑造立体感，都有详细的步骤和案例。我之前一直对如何捕捉决定性瞬间感到困扰，但这本书提供了许多关于街头摄影的实用建议，比如如何预判和观察，如何快速反应，让我对街拍的信心大增。读这本书的过程中，我仿佛置身于一个摄影大师的课堂，学到了许多宝贵的经验和技巧，让我对摄影的理解提升了一个层次。