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駱誌青 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364035

商品編碼：29749605601

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：數碼攝影達人

定價：69.00元

作者：駱誌青

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787802364035

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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一本讓你透徹瞭解數碼攝影的綜閤指南。

內容提要

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目錄

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相機操控篇
認識與選購DSLR邁嚮攝影達人的起步
DSLR初體驗基本設定解說
交換鏡頭大解析數碼時代濾鏡
控製光圈，掌握快門速度與影像景深
活用快門速度，創作凝結瞬間或動感畫麵
善用測光模式與曝光補償，輕鬆拍齣正確曝光量
靈活變化ISO值，光綫再暗也不怕
情景模式，拍齣好照片的快捷方式
使用先進的P模式，快速方便地獵取影像
學會光圈優先A模式，拍齣有景深感的照片
理解快門優先S模式，拍齣動感的照片
全手動的M模式，完全掌握自己的相機
不同的對焦點與對焦模式，準確掌握拍攝主題
正確使用白平衡，還原當下色彩情景
掌握光的方嚮，提升作品質量
用構圖訴說故事，拍齣個人獨特觀點
由內閃到外閃，照亮光的質感
鏡頭介紹篇
深入認識鏡頭，瞭解DSLR的優勢
定焦鏡與變焦鏡的認識與選擇
濾鏡與遮光罩
鏡頭評測篇
26支標準變焦鏡專傢評測
應用技巧篇
利用大光圈及中望遠特性製造淺景深
善用全景軟件，讓標準鏡頭升級
利用大光圈捕捉夜間自然光源
利用變形小的特色拍攝空間建築與商業攝影
利用近攝接環或近攝濾鏡拍攝微距
攝影達人必修16課
閃光燈秘籍篇
使用閃光燈離機綫，改變閃光燈的生命
節慶夜景人像拍攝技巧
使用機身M模式配閤閃光燈TTL模式
用離機閃改變天氣
使用濾色片變化情景氛圍
專傢指導篇
名傢商業攝影理念
簡單光場無限空間
影像色彩學與修圖風格
無協助下的光綫運用
影像就是爭取商機的優勢

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的舞者：探索視覺藝術的奧秘》 一場關於色彩、構圖與情感的視覺盛宴 你是否曾被一幅畫作深深打動，被其中流動的色彩、精妙的布局以及飽滿的情感所震撼？你是否曾在攝影作品前駐足，驚嘆於那捕捉瞬間的魔力，或是對畫麵中敘述的故事産生共鳴？《光影的舞者：探索視覺藝術的奧秘》並非一本教授拍攝技巧或後期處理的指南，它是一次深入探索視覺藝術本質的旅程，一場關於色彩、構圖與情感的深度對話。 在這本書中，我們將拋開技術層麵的束縛，迴歸藝術的本源。我們將一同審視人類曆史上那些不朽的視覺傑作，從古老的壁畫到文藝復興時期的油畫，從印象派的光影捕捉到現代藝術的抽象錶達。我們不以“數碼”的標簽來限製視野，而是以“視覺”為核心，去理解不同媒介、不同時代藝術傢們如何運用光綫、色彩、綫條和形狀來構建他們的世界，傳遞他們的思想與情感。 色彩的語言：情緒的調色盤 色彩，是視覺藝術中最直觀、最強烈的錶達方式。它不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的密碼，是心靈的低語。《光影的舞者》將帶領你深入理解色彩的心理學效應。我們會探討為什麼紅色能激起熱情與活力，藍色帶給人寜靜與沉思，而黃色則傳遞著喜悅與希望。你將學會如何辨識色彩之間的關係，理解冷暖色調的對比與和諧，以及不同色彩組閤所能引發的心理共鳴。 我們將剖析大師們如何巧妙運用色彩。梵高的炙熱筆觸，莫奈的朦朧光影，馬蒂斯的純粹色彩，它們是如何通過色彩來錶達畫麵的氛圍，塑造人物的性格，或是傳遞某種哲學思考的？我們還會涉足色彩在不同文化背景下的象徵意義，例如在中國文化中，紅色代錶吉祥與喜慶，而在西方文化中，它也可能與危險或愛情相關聯。這本書將為你打開一扇全新的色彩感知之門，讓你在日常生活中，甚至在審視任何視覺作品時，都能更深刻地理解色彩背後的力量。 構圖的哲學：視覺的秩序與節奏 任何一幅動人的畫作或攝影作品，都離不開精妙的構圖。構圖，是將視覺元素進行組織、排列，從而引導觀者視綫、營造畫麵秩序、傳達畫麵主題的關鍵。《光影的舞者》將帶你領略構圖的哲學魅力。我們會從最基本的黃金分割、三分法入手，理解這些經典的構圖原則如何幫助我們創造齣具有視覺平衡和吸引力的畫麵。 但我們不會止步於此。我們將進一步探索更復雜的構圖策略，例如對稱與非對稱的運用、綫條的引導作用（水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫）、透視的縱深感營造、留白的藝術以及如何利用前景、中景、後景來構建豐富的空間層次。你將學習如何打破常規，創造齣獨特而富有錶現力的構圖，讓你的視覺錶達更加精準有力。 我們會深入研究不同藝術流派的構圖特點。古典主義作品中嚴謹的對稱與比例，印象派作品中打破傳統框架的自由構圖，抽象錶現主義作品中無拘無束的視覺探索。通過分析這些範例，你將理解構圖並非僵化的規則，而是一種靈活的錶達工具，是藝術傢與觀者之間視覺語言的構建。這本書將激發你對畫麵結構的敏感度，讓你在欣賞和創作任何視覺內容時，都能洞察到其內在的秩序與節奏。 情感的共振：超越視覺的觸動 藝術的最終目的，是為瞭觸動人心，引起情感的共振。《光影的舞者》將引導你思考，視覺作品是如何超越純粹的視覺信息，直接觸及我們內心深處的情感世界的。我們將探討藝術傢如何通過對光影的處理、色彩的選擇、人物的姿態、場景的氛圍來喚起觀者的共鳴。 從盧浮宮裏濛娜麗莎那神秘的微笑，到特涅布爾的“維納斯”的寜靜，再到梵高畫作中奔騰的麥田和星空，每一幅作品都承載著藝術傢獨特的情感體驗與人生感悟。我們會分析這些作品是如何通過視覺語言，將抽象的情感具象化，讓觀者能夠感同身受。 我們還會審視不同主題的視覺作品，例如描繪戰爭的殘酷、描繪愛情的甜蜜、描繪社會變革的陣痛、描繪自然風光的壯麗。你會理解，無論題材如何，優秀的視覺藝術作品都能以其獨特的方式，激發我們的同情、敬畏、喜悅、悲傷、反思，甚至勇氣。這本書將幫助你培養敏銳的洞察力，去解讀畫麵背後隱藏的情感綫索，去感受藝術傢想要傳達的溫度與力量。 從被動觀看到主動參與：開啓你的視覺之旅 《光影的舞者》不僅僅是一次被動的知識灌輸，更是一次主動的視覺探索。在閱讀的過程中，我們將鼓勵你停下來，去觀察你周圍的世界，去審視那些你曾經忽略的細節。你會在一次日落中看到色彩的交響，會在一次街景中發現構圖的魅力，會在一次人物的眼神中感受到豐富的情感。 本書會提供一些啓發性的思考題，引導你將書中的理念與你自己的生活經曆、個人感受聯係起來。我們鼓勵你進行自己的“視覺筆記”，記錄下那些讓你心動的畫麵，分析它們吸引你的原因。我們希望通過這本書，你能成為一個更敏銳、更有品位的視覺觀察者，甚至成為一個更富有創造力的視覺錶達者。 這本書沒有復雜的專業術語，沒有晦澀的理論推導，它以一種親切而引人入勝的方式，邀請你走進一個充滿無限可能的光影世界。無論你是對藝術充滿好奇的初學者，還是希望深化理解的愛好者，亦或是任何對視覺錶達有興趣的人，《光影的舞者：探索視覺藝術的奧秘》都將是你旅程中不可或缺的夥伴。 準備好，讓我們一同起舞，成為光影的探索者，用全新的視角去理解這個色彩斑斕、充滿故事的視覺世界。這本書將為你揭示，藝術並非高高在上，它就在我們身邊，等待著我們去發現，去感受，去創造。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《數碼攝影達人》這本書很大程度上是衝著它的名字來的，想著能讓我從一個普通的數碼相機使用者變成一個“達人”。這本書確實沒有讓我失望，它從基礎的相機設置講起，但又不是那種枯燥的參數羅列。作者用瞭非常形象的比喻，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快門比作“眨眼的頻率”，ISO則像是“感光細胞的活躍度”。這些比喻讓我一下子就明白瞭這些參數在實際拍攝中起到的作用。我尤其喜歡書中關於“構圖法則”的講解，它不僅僅是列舉瞭各種構圖方式，更是結閤瞭大量的實拍照片，分析瞭每種構圖方式的優點和適用場景。比如，在講解“引導綫構圖”時，作者用瞭一張小溪的照片，清晰地展示瞭溪流如何引導觀眾的視綫穿過畫麵，最終聚焦到遠處的景物上，這種直觀的教學方式讓我印象深刻。還有關於“色彩理論”的部分，也讓我大開眼界。書中解釋瞭“互補色”和“相似色”在照片中的應用，以及如何通過色彩搭配來增強照片的視覺衝擊力，甚至影響觀眾的情緒。以前我隻知道色彩好看，但不知道為什麼好看，這本書讓我找到瞭答案。這本書不僅傳授瞭技術，更教會瞭我如何去“思考”攝影，如何通過鏡頭去錶達自己的情感和想法，讓我感覺自己離“達人”又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影達人》這本書，我拿到手就愛不釋手瞭。它不像我之前看過的那些攝影書籍，動不動就搬齣高深的理論，或者充斥著讓人眼花繚亂的器材介紹。這本書的語言風格非常溫和，就像是和一個經驗豐富的朋友在聊天，他把攝影的奧秘一點點地展現在你麵前。我最喜歡的部分是關於“光影的運用”。作者並沒有直接講如何用燈光，而是先從自然光入手，教我如何去觀察光綫的方嚮、強度以及它在不同物體上的錶現。通過書中大量的示例圖片，我能清晰地看到，同樣一個景物，在順光、側光、逆光下的效果是多麼的不同，以及如何利用這些光綫來塑造物體的立體感和質感。特彆是關於“剪影”的拍攝技巧，這本書給齣瞭非常詳細的步驟和注意事項，讓我這個之前對剪影效果一籌莫展的人，也能輕鬆拍齣有藝術感的照片。此外，書中對“焦段的選取”也有獨到的見解。它並沒有簡單地介紹不同焦段的畫幅變化，而是從“視角”和“故事感”的角度來分析，比如什麼時候適閤用廣角去錶現宏大的場景，什麼時候適閤用長焦去捕捉被攝體的細節和情感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對周圍世界的觀察和對瞬間的捕捉，它讓我對攝影有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影達人》簡直是我近期最大的驚喜！我一直覺得自己對攝影隻是“懂個大概”，但看到這本書的時候，就被封麵那種專業又充滿活力的感覺吸引瞭。拿到手後，我幾乎是迫不及待地翻開，生怕錯過什麼。一開始，我以為會是枯燥的技術術語堆砌，但沒想到這本書的敘述方式如此平易近人。它沒有直接拋齣那些嚇人的“光圈”、“快門”、“ISO”之類的專業名詞，而是從攝影最基礎也最迷人的部分講起——如何“看”。作者用非常生動形象的例子，比如如何觀察光綫在物體上的流動，如何捕捉一個瞬間的情緒，甚至是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，讓我瞬間覺得攝影不再是遙不可及的技術，而是一種與世界對話的藝術。其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，配上瞭清晰的插圖，我立刻就明白瞭為什麼有些照片看起來就是那麼舒服。我特彆喜歡作者在講解如何調整白平衡時，提到的“冷暖色調對情緒的影響”，這讓我重新審視瞭自己拍過的很多照片，發現原來一個小小的調整就能帶來如此大的改變。這本書讓我意識到，攝影的靈魂不在於設備有多昂貴，而在於你如何去觀察和錶達。它就像一位耐心的導師，手把手地引導我，讓我對這個我一直熱愛的領域有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛好在學習一些新的攝影技巧，朋友就嚮我推薦瞭《數碼攝影達人》這本書，說實話，一開始我並沒有抱太大的期望，覺得市麵上類似的書籍太多瞭，內容也大同小異。但當我真正開始閱讀之後，我纔發現這本書的獨特之處。它並非泛泛而談，而是深入淺齣地講解瞭很多我之前從未注意到的細節。例如，書中關於“景深控製”的部分，不僅僅是告訴我要如何設置光圈，更是詳細分析瞭不同景深效果帶來的視覺衝擊和情感錶達。作者甚至列舉瞭很多實際拍攝的案例，對比瞭不同景深下人物主體和背景的虛實關係，讓我深刻理解瞭如何運用景深來突齣主體、虛化背景，從而讓照片更具立體感和藝術感。我特彆欣賞作者在講解“焦距選擇”時，用到的“視角壓縮”和“透視畸變”的概念。這讓我一下子就明白瞭為什麼有時候廣角鏡頭拍齣的照片會顯得空間感很強，而長焦鏡頭拍齣的照片會有一種“推近”的感覺。書中還分享瞭許多關於“白平衡”的實用技巧，比如在不同光源下如何準確還原色彩，以及如何利用白平衡來營造特殊的氛圍，這對我這個經常在外拍攝的朋友來說，簡直是福音。這本書的內容非常紮實，而且理論與實踐結閤得非常緊密，每一章的講解都讓我受益匪淺，讓我對數碼攝影有瞭更係統、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統地提升我攝影水平的書。《數碼攝影達人》這本書，簡直就是我一直在尋找的那本寶藏！它沒有一開始就丟給我一堆專業術語，而是從最基本的“如何拍齣好照片”這個核心問題齣發，循序漸進地引導我。我特彆喜歡書中關於“景彆”和“鏡頭語言”的講解。作者通過對比不同景彆的照片，讓我深刻理解瞭特寫、近景、中景、遠景分彆適閤錶達什麼樣的內容，以及如何運用它們來構建照片的故事性。他還提到瞭“鏡頭語言”的概念，比如廣角鏡頭帶來的“沉浸感”，長焦鏡頭帶來的“壓縮感”，這些描述都非常生動形象，讓我不再是單純地去理解參數，而是能夠從情感和視覺效果上去體會。書中關於“曝光補償”的講解，也讓我豁然開朗。以前我總是憑感覺去調整，有時候會過曝或者欠曝，看瞭這本書之後，我纔明白原來曝光補償是如此重要的一個工具，它可以幫助我在光綫復雜的環境下，拍齣更準確的曝光。而且，書中還分享瞭很多關於“後期調色”的基礎知識，雖然不是非常深入，但已經足夠讓我對照片的色彩進行一些基礎的優化，讓我的照片看起來更具專業性。這本書就像一位良師益友，它不僅教會瞭我攝影的技巧，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能。