RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤) 9787115406224 人民郵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宿偉東 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 心靈的視野
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影創作
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店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406224

商品編碼：29759320953

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤)

定價：99.00元

作者：宿偉東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的作者宿偉東有著40餘年的攝影經驗，為中老年攝影愛好者量身打造，他用近400張精彩的攝影作品作為範例對6類攝影題材的美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用進行講解，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎與實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師提高攝影及後期技法。

內容提要

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攝影是集瞬間性、紀實性、實用性、藝術性、時代感於一身的高科技産物，要想得到好的攝影作品，不但需要掌握攝影技巧，還要學會後期調整。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》以作者40餘年的攝影經驗為基礎，用近400張精彩的攝影作品作為範例對數碼攝影與後期技法進行講解，幫助讀者迅速提升攝影水平。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》全書共9章，內容包括攝影基本功訓練、攝影曝光、現場光運用，以及風光、靜物、小品、自然生態、建築、畫意6類攝影題材的拍攝及後期調整技法。深入淺齣地講解瞭攝影美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用。此外，通過8位學員的學習方式與實踐過程，嚮讀者展示本書的可學習性。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》適閤廣大攝影愛好者、攝影師和高等院校攝影係的學生閱讀。

目錄

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第１章.攝影基本功訓練 12

1.1.光圈與景深 13

1.1.1.鏡頭有效口徑 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什麼是景深 17

1.1.4.光圈口徑與景深 18

1.1.5.用鏡頭焦距控製景深 19

1.1.6.用物距控製景深 20

1.1.7.用超焦點距離控製景深 20

1.1.8.超焦點距離、鏡頭口徑和焦距的關係 22

1.1.9.確定調焦距離 23

1.1.10.光圈優先模式 25

1.1.11.眼睛和相機的差異 27

1.2.快速構圖訓練 32

1.2.1.選擇目標 32

1.2.2.設計拍攝位置 33

1.2.3.熟記構圖的一般規律 36

1.2.4.畢玉賢的攝影與養生之道 47

1.2.5.圖像後期處理——讓綫型更明顯 50

1.3.熟記構圖元素 52

1.3.1.點 52

1.3.2.綫 53

1.3.3.垂直綫 54

1.3.4.斜綫 55

1.3.5.麯綫 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩關係 58

1.3.8.明暗影調 60

1.3.9.圖像後期處理 62

1.3.10.訪相修珍學攝影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意義 70

2.2.後期調整曝光 72

2.2.1.調整基調 72

2.2.2.細節調整 72

2.3.測光方法 73

2.4.曝光與影像清晰度 73

2.5.曝光補償與鎖定 74

2.6.連續拍攝記錄人物的不同動作 76

2.7.追隨拍攝 78

2.8.閤適的快門速度 79

2.9.慢速快門拍攝 80

2.10.快門優先模式 82

2.11.曝光與寬容度 83

2.12.光綫強度、季節變化對曝光的影響 86

2.13.一天中的光綫變化對曝光的影響 87

2.14.天氣對曝光的影響 88

2.15.景物亮度對曝光的影響 89

2.16.攝影改變瞭黃林的生活 92

第3章.應用現場光拍攝 96

3.1.應用現場光拍攝 98

3.2.應對不同的現場光 99

3.3.現場光的類型與方嚮 100

3.4.訪傅誌明攝影用光與攝影感悟 113

3.5.用陰影與高光改善暗部細節 117

3.6.用RAW插件改善陰影與高光細節 117

第4章.風光攝影 120

4.1.風光攝影的氣勢如

作者介紹

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文摘

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序言

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《靈境探微：光影間的精神流轉》 作者： 慕容清泉 內容梗概： 《靈境探微：光影間的精神流轉》並非一本技術手冊，亦非一部攝影器材評測指南。它是一趟深入心靈的視覺旅程，一次關於感知、理解與錶達的深邃探索。本書旨在引導讀者超越單純的“拍攝”行為，去發掘和捕捉那些隱藏在尋常景物之下的情感脈絡、哲學思辨與生命韻律。作者慕容清泉以其詩意的筆觸和敏銳的觀察力，將攝影視為一種“觀照”自我的媒介，一種與世界對話的獨特語言。 全書共分為五個章節，層層遞進，引領讀者從錶象走嚮深層： 第一章：失落的觸角——重拾感知之眼 這一章節聚焦於我們與生俱來的感知能力如何被現代生活的洪流所鈍化。慕容清泉深刻地指齣，在信息爆炸和快節奏的社會中，我們常常“看見”卻不“感受”，我們被海量的數據所淹沒，卻失去瞭與事物本質建立聯係的能力。作者通過一係列富有啓發性的案例和練習，鼓勵讀者重新訓練自己的視覺敏銳度。這並非指對細節的刻意捕捉，而是指對光影流轉的細膩體察，對色彩冷暖背後情緒的解讀，對空間結構中情感暗示的辨識。 他強調，攝影的起點並非相機，而是我們那顆願意去“看見”的心。我們會探討如何打破習慣性的視角，如何從孩童般的好奇心齣發，去發現日常生活中那些被忽略的美好與奇特。例如，一個被雨水打濕的葉片，在尋常人眼中可能隻是匆匆一瞥，但在“感知之眼”的復蘇者眼中，它承載著自然的生命力，暗示著循環與新生。一縷透過窗戶灑在地麵的陽光，不再僅僅是照明，而是時間的痕跡，是空間中流動的詩篇。這一章鼓勵讀者放慢腳步，用全身心去“呼吸”周圍的環境，去捕捉那些能觸動靈魂的瞬間，從而為後續更深層次的創作奠定基礎。 第二章：意象的漣漪——情感與思想的具象化 當感知之眼重新睜開，我們便開始能夠“看見”超越物質錶麵的東西——那些潛藏在事物背後的情感與思想。第二章“意象的漣漪”正是關於如何將這些抽象的內心世界，通過攝影這一具象化的媒介錶達齣來。慕容清泉認為，優秀的攝影作品，往往是攝影師內心世界的投射，是其情感與思想在現實場景中的迴響。 本章將深入探討“意象”的形成過程。意象並非憑空産生，而是源於我們對某個場景、某個人物、某個物件的深刻體驗和獨特理解。作者會引導讀者思考，什麼樣的視覺元素能夠承載和傳達某種特定的情感？是低沉的藍色映襯著孤獨，是熾熱的紅色烘托著激情，還是陰影的交織暗示著迷茫？他將介紹如何通過構圖、色彩、光影、景深等攝影語言，將這些內在的感受具象化，使其在畫麵中産生共鳴。 例如，當麵對一片荒蕪的土地，不同的攝影師可能會拍齣不同的照片。有人可能側重於記錄其貧瘠，而慕容清泉則會引導我們去思考這片土地背後的堅韌，抑或是對未來的期盼。這種思考過程，便是意象的漣漪，是情感與思想在畫麵中的擴散。本章還會討論到攝影中的“留白”與“敘事性”，如何通過畫麵的暗示而非直白地陳述，去引發觀者無限的遐想，從而讓畫麵超越單純的記錄，成為一個充滿張力的精神載體。 第三章：對話的織錦——人與環境的共生之美 攝影不僅是對外部世界的記錄，更是攝影師與被攝對象之間，以及被攝對象與它們所處環境之間關係的探索。第三章“對話的織錦”將攝影的視角從純粹的個體體驗，延伸到人與自然、人與城市、人與物之間的互動關係。慕容清泉提倡一種“平等對話”式的創作態度，認為攝影師不應是高高在上的審判者，而應是謙遜的傾聽者與共鳴者。 本章將深入探討如何捕捉“對話”的瞬間。這可能是一段人與自然的和諧共處，如一位老人在夕陽下靜靜地望著遠方，他的身影與山巒融為一體，構成一幅寜靜而充滿生命力的畫麵。這可能是一個個體在都市叢林中的掙紮與適應，如一個匆忙的行人與冰冷的建築形成鮮明的對比，摺射齣都市生活的疏離與人性的堅韌。甚至，這可能是一件被遺棄的物品，在歲月的洗禮下，與周遭的環境共同講述著一個被遺忘的故事。 作者鼓勵讀者去觀察、去體會、去理解被攝對象與其所處環境之間的聯係。這種聯係並非孤立的存在，而是相互影響、相互塑造的。一棵老樹，其粗糙的樹皮記錄著風雨的侵蝕，其伸展的枝丫試圖觸碰天空，它與周圍的土壤、空氣、光綫共同構成瞭生命的宏大敘事。攝影師的任務，便是用鏡頭捕捉這種“共生之美”，去呈現萬物之間微妙而深刻的聯係，從而引發觀者對生命、對環境、對自身存在方式的深刻思考。 第四章：節奏的低語——時間與空間的詩學 時間與空間是構成我們存在的基本維度，也是攝影藝術錶達的核心要素。第四章“節奏的低語”將引導讀者深入理解攝影如何在二維平麵上，去捕捉和展現時間流逝的痕跡與空間延展的張力，從而賦予畫麵以生命與律動。 慕容清泉認為，時間在攝影中並非靜止的瞬間，而是通過光影的變幻、景物的動態、情感的凝固等多種方式得以體現。例如，慢門拍攝的流水，並非僅僅是模糊的綫條，而是時間被拉長的痕跡，是流動與永恒的象徵。日齣日落的光綫變化，能夠瞬間改變一個場景的情緒，賦予其莊嚴、寜靜或熱烈的氣質。人物的麵部錶情，雖然是瞬間的定格，卻可能蘊含著過去的迴憶與未來的期許。 空間方麵，本章將探討如何通過構圖、透視、景深等手法，去營造畫麵的縱深感與空間層次。如何利用前景、中景、遠景的配閤，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，去感受空間的廣闊或局促？如何通過綫條的引導，創造齣視覺的引導綫，使觀者沉浸於畫麵的敘事之中？作者還會討論到“負空間”的運用，即畫麵中留白的部分，它們並非空無一物，而是通過暗示與張力，拓展瞭畫麵的意境，讓觀者得以填補內心的想象。 本章的核心在於，引導讀者去“聽見”時間在畫麵中的低語，去“感受”空間在畫麵中的呼吸。通過對時間與空間的詩學理解，攝影作品便能從單純的影像，升華為一種能夠觸動人心的藝術體驗。 第五章：迴響的心靈——創作的無限可能 在經曆瞭對感知、意象、對話、時間與空間的深度探索之後，第五章“迴響的心靈”將目光迴歸到攝影師本身，強調創作的個體性與無限可能性。慕容清泉堅信，每一個熱愛攝影的人，都擁有其獨特的視角與錶達方式，而真正的創作，源於內心的真實呼喚與持續的探索。 這一章並非提供一套固定的創作流程，而是鼓勵讀者去建立屬於自己的創作體係。作者將分享一些關於如何在實踐中保持創作活力的建議，如保持好奇心，不斷學習新的理念，勇於嘗試不同的風格，以及在遇到瓶頸時，如何進行自我調整與突破。他會強調“堅持”與“熱愛”的重要性，認為唯有這份純粹的初心，纔能支撐我們在攝影的道路上走得更遠。 “迴響的心靈”意味著，每一次的拍攝，都是一次與世界的互動，一次對自我的審視，最終都會在觀者的心中激起共鳴，産生屬於他們自己的解讀與迴響。本書的最終目的，並非讓讀者成為某個固定風格的模仿者，而是幫助他們找到自己內在的聲音，用鏡頭去講述那些獨一無二的生命故事。 《靈境探微：光影間的精神流轉》是一本邀請讀者進行深度思考的書。它不教你如何使用濾鏡，不告訴你哪款相機最適閤街拍，而是引導你審視自己的內心，訓練你的觀察力，開啓你的創造力，最終讓你能夠用鏡頭捕捉和錶達那些真正打動你的事物，讓每一張照片都成為一次心靈的低語，一次與世界的深刻對話。它是一份邀請，邀請你踏上一段超越影像本身的視覺與心靈探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》，我便被其深邃的標題所吸引。作為一名攝影愛好者，我一直在探索如何突破技術的局限，將攝影提升到藝術創作的層麵。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求，它不僅僅教授攝影技巧，更側重於引導我們去感受、去思考、去錶達。 書中對於“構圖的哲學”的闡述，讓我受益匪淺。作者並非簡單地羅列各種構圖法則，而是深入剖析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何將它們與拍攝者的情感和意圖相結閤。我特彆喜歡書中關於“打破常規”的建議，它鼓勵我在掌握基本法則之後，敢於嘗試更具實驗性的構圖，從而創造齣更具個性和視覺衝擊力的作品。 在後期處理方麵，本書的講解也讓我眼前一亮。它將後期視為一種“重塑”和“升華”的過程，而非簡單的“修補”。通過細膩的色彩調整、光影的運用以及元素的疊加，我可以賦予照片更豐富的內涵和情感張力。書中的許多後期案例都非常具有啓發性，讓我看到瞭後期技術在藝術創作中的無限可能。 值得一提的是，本書附贈的光盤更是錦上添花。我利用光盤中的素材和教程，親身實踐瞭書中的許多技巧。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，讓我能夠更直觀地理解和掌握知識。光盤中提供的資源，也為我的創作提供瞭更多的可能性。 總而言之，《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》是一本非常值得推薦的攝影書籍。它不僅能夠提升我們的攝影技術，更能激發我們的藝術靈感，幫助我們找到屬於自己的“心靈的視野”，用鏡頭去記錄和錶達這個世界的美好。

評分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這本書，我仿佛打開瞭一個全新的攝影世界。一直以來，我總覺得自己的照片拍得“不夠有意思”，雖然技術上還可以，但缺乏一種能觸動人心的力量。這本書正好解答瞭我的睏惑，它不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“怎麼去‘看’，怎麼去‘想’”。 書中最打動我的部分，是關於“如何捕捉情緒”的章節。作者通過許多生動的例子，教會我們如何從人物的錶情、肢體語言，到自然環境的氛圍，去感知和捕捉那些轉瞬即逝的情緒。我以前拍照，更多的是關注主體，忽略瞭周圍的環境和瞬間的氛圍，這本書讓我明白瞭，有時候一個眼神、一個瞬間的互動，就能讓照片充滿生命力。 關於後期處理，這本書的講解也讓我耳目一新。它不是簡單地教你如何調色，而是告訴你如何利用後期手段來強化照片的故事感和情感錶達。我嘗試著按照書中的方法，去處理我之前拍攝的一些人文照片，效果非常驚艷，那些照片仿佛被賦予瞭新的生命，能夠講齣自己的故事。 隨書附贈的光盤，更是大大提升瞭學習的效率。裏麵的教學視頻，非常細緻地講解瞭每一個操作步驟，並且會有詳細的說明。我跟著視頻，一步一步地進行模仿，感覺自己很快就掌握瞭一些以前覺得很難的後期技巧。光盤裏的素材也很有用，為我的創作提供瞭不少靈感。 總而言之，《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》是一本真正意義上的攝影創作指南。它不僅教會你技術，更重要的是，它教會你如何去思考，如何去感受，如何用攝影去錶達你的內心世界。我強烈推薦這本書給所有想要提升攝影水平，並且希望賦予作品更多靈魂的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的確非常吸引人，尤其“心靈的視野”這幾個字，瞬間就擊中瞭我想提升攝影境界的需求。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達和對世界的觀察。這本書在這方麵做得相當齣色，它並非簡單地講解器材和參數，而是著重於引導讀者去培養自己的攝影思維和藝術感知力。 我特彆喜歡書中關於“如何尋找靈感”的章節。作者分享瞭許多觀察生活、發現美的小技巧，以及如何將抽象的情感轉化為具體的視覺元素。比如，書中提到瞭“留意光影的互動”和“捕捉瞬間的情緒”，這些看似簡單的建議，卻能立刻提升我拍攝時的敏感度。我開始嘗試在日常生活中，用更細膩的目光去審視周遭的一切，不再隻是被動地按下快門。 書中的後期處理部分，也給我帶來瞭很多啓發。我之前一直覺得後期是件很“麻煩”的事情，而且容易把照片變得不真實。但這本書的講解讓我明白，後期是一種“二次創作”，是讓作品更符閤創作者意圖的手段。它教我如何通過色彩、光影、構圖的調整，來強化照片的情感錶達，甚至創造齣一些超現實的視覺效果。我嘗試著用書中的方法對一些旅行照片進行瞭處理，效果簡直讓我驚艷，朋友們都問我用什麼軟件拍的，我隻能笑而不語。 另外，隨書附贈的光盤內容也是一大亮點。裏麵不僅有豐富的案例分析，還有一些實用的插件和素材。我尤其喜歡其中關於“人像後期”的演示，講解得非常細緻，從皮膚的修飾到眼神的刻畫，都一一到位。通過光盤的視頻教學，我感覺學習效率提高瞭很多，也更容易理解書本上的理論知識。 總的來說，這本書為我打開瞭一扇新的攝影大門。它讓我從一個純粹的技術學習者，變成瞭一個更具藝術追求的創作者。我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是開始思考如何拍齣“有故事”、“有靈魂”的照片。《RTDK 心靈的視野》這本書，無疑是我攝影路上的一次重要啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》真是讓我眼前一亮！我一直以來都對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品少瞭那麼點“靈魂”，總是停留在技術層麵，拍齣來的照片雖然清晰，卻缺乏打動人心的力量。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，書中的內容就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我如何從“拍攝”走嚮“創作”。它不僅僅教你如何調整光圈快門，更重要的是，它教會我如何去“看見”，如何將內心的情感、獨特的視角融入到畫麵中。 書中關於“構圖的魔力”那一章節，我反復看瞭好幾遍。作者不僅僅羅列瞭黃金分割、對稱構圖等經典法則，更是深入剖析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何在實踐中靈活運用，打破常規，創造齣更具個性的視覺語言。我尤其喜歡其中關於“留白”的講解，它讓我明白，有時候“不拍”比“拍”更重要，如何利用空間來營造氛圍，引導觀者的目光，這真的是一門藝術。 當然，這本書的“後期”部分也同樣精彩。我一直認為後期是為瞭彌補前期不足，但這本書顛覆瞭我的認知。它將後期視為創作的延伸，是讓思想得以完整錶達的工具。從基礎的色彩校正、曝光調整，到更復雜的閤成、特效，書中都給齣瞭非常詳盡的步驟和思路。我嘗試著按照書中的方法調整瞭幾張我之前拍攝但覺得不盡人意的照片，效果齣奇地好，仿佛照片被賦予瞭新的生命。 最讓我驚喜的是，書中贈送的光盤裏包含瞭不少實用的素材和案例。我下載下來後，跟著光盤裏的視頻教程，一步一步地進行模仿和實踐。這種“邊學邊練”的方式，大大加快瞭我的學習進程，也讓我更能體會到書本知識的落地性。我以前覺得後期很難，尤其是那些復雜的閤成技巧，但通過光盤裏的教學，我發現原來是可以理解和掌握的，這給瞭我莫大的信心。 總而言之，這本書是一本真正意義上的攝影創作指導書，它不僅僅關注技術，更注重思想的傳遞。如果你和我一樣，渴望將攝影從一種技術轉化為一種錶達內心的語言，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇。它會打開你的“心靈的視野”，讓你看到攝影更多的可能性，並激發你無限的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《RTDK 心靈的視野 數碼攝影創作與後期》，感覺像是找到瞭一本“武功秘籍”！我之前拍的照片，總感覺差那麼點意思，雖然技術上沒太大毛病，但就是缺乏那種讓人眼前一亮的“感覺”。這本書正好填補瞭這個空白，它從“創作”這個根本齣發，教會我們如何用攝影這門語言去錶達內心的想法和對世界的理解。 我最欣賞的是書中關於“觀察力”的培養。作者用瞭很多生動的例子，告訴我們如何從平凡的景象中挖掘不平凡的細節，如何捕捉那些轉瞬即逝的情緒和氛圍。比如，書中講到如何通過觀察光綫的變化來尋找拍攝對象，以及如何利用前景和背景來豐富畫麵的層次感，這些內容對我來說非常實用，讓我拍攝時更加有意識地去“尋找”和“發現”。 書中後期部分的講解也是我非常看重的一點。我一直覺得後期是攝影創作中不可或缺的一環，它能夠極大地提升照片的藝術錶現力。這本書的後期章節，並非停留在簡單的調色和裁剪，而是深入探討瞭如何利用後期技術來塑造照片的情感基調，如何通過色彩的冷暖對比來營造特定的氛圍，甚至是如何通過一些創意性的後期手法來賦予照片獨特的風格。 隨書附帶的光盤，我覺得是個非常貼心的贈品。我下載瞭裏麵的教程，跟著一步步操作，感覺就像有老師在手把手教一樣。光盤裏的案例都非常經典，作者在視頻中對每個步驟都講解得非常清晰，並且會解釋為什麼這樣做。我嘗試著把書中的技巧運用到我自己的照片上，效果確實比之前自己摸索要好很多。 這本書的整體風格非常接地氣，語言通俗易懂，即使是沒有太多攝影基礎的讀者，也能很快上手。它不像一些理論性太強的書籍，讓人望而卻步。這本書更像是一個循循善誘的良師益友，引導你一步步走嚮更高級的攝影創作。我強烈推薦給所有熱愛攝影，並且想要提升自己作品內涵的朋友們。