数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 雷波 著

图书标签:

• Photoshop
• 抠图
• 数码摄影
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• PS教程
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• CC
• 图像合成
• 技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423795

商品编码：29760434210

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:北极光摄影 雷波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423795

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

200多个案例所需素材文件290分钟案例配套学习视频必学必掌握的后期处理知识鞭辟入里的后期操作解析精心挑选的后期修饰案例二维码视频教程方便易学

内容提要

本书以38个照片后期处理的典型案例为引导，从抠图的基本概念及专业知识入手，详细讲解了使用Photoshop及其软件进行抠图的相关知识。本书注重理论和实际相结合的讲解方式，在介绍抠图方法之前，先以大量的说明文字和原理示意图阐述其抠图原理，并配以典型的案例、详尽的步骤、深入的解析，让读者能够充分领悟每种抠图方法的精髓所在。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握后期抠图技法。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者阅读，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

章 武装大脑 —抠图前必知的理念与专业知识....... 13

1.1 什么是抠图....................................................14

1.2 正确抠图要从分析图像开始...........................15

1.2.1 按形状分析图像...........................................15

1.2.2 按颜色分析图像...........................................16

1.2.3 按亮度分析图像...........................................17

1.3 检验抠图结果的5个指标................................17

1.3.1 抠图的选择范围...........................................17

1.3.2 细节图像的完整性........................................18

1.3.3 注意抠出图像边缘的色调.............................19

1.3.4 抠出图像的立体感........................................20

1.3.5 是否选择了多余的边缘.................................21

第2章 术有专攻—抠图的专业知识................... 23

2.1 画笔工具与抠图.............................................24

2.1.1 画笔工具在抠图中的应用.............................24

2.1.2 设置绘图色...................................................24

2.1.3 画笔大小在抠图中的运用.............................25

2.1.4 画笔硬度在抠图中的运用.............................25

2.1.5 画笔不透明度在抠图中的运用......

作者介绍

北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

序言

图书简介： 《光影塑形：精炼影像的艺术与实践》 在数字影像日益普及的今天，我们捕捉的瞬间，无论是壮丽的风景、生动的人物，还是富有创意的静物，都仅仅是创作的起点。真正的生命力，往往蕴藏在后期处理的精雕细琢之中。《光影塑形：精炼影像的艺术与实践》是一本专为摄影爱好者、设计师以及所有热爱影像创作的你量身打造的实战指南。本书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是深入浅出的技法剖析，旨在帮助读者掌握提升影像表现力，赋予静态照片灵魂的关键技能。 本书聚焦于数字影像后期处理的核心理念与实用技巧，从基础的色彩空间理解、曝光控制，到进阶的影调调整、细节锐化，再到更具创造性的风格化处理，都将一一为你呈现。我们相信，每一张照片都拥有潜藏的优秀特质，而后期处理便是激发这些潜质，将平庸之作升华为令人惊艳之作的魔法。 第一部分：影像基础的构建——理解与掌控 在深入探索高阶技巧之前，扎实的基础知识是不可或缺的。本书的第一部分将带领你重塑对影像的理解。 数字影像的语言：色彩空间与位深 你是否曾困惑于电脑屏幕上的颜色与打印出来的颜色为何有所不同？本书将为你深入解析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间，让你了解它们各自的优势与适用场景。我们将详细讲解色彩模型的原理，以及如何根据输出媒介选择最合适的色彩空间，避免色彩丢失或失真。 位深的概念常常被忽视，但它对影像的色彩细腻度和后期调整的空间有着至关重要的影响。我们将讲解8位、10位、16位图像的差异，以及在后期处理中，为何选择更高的位深能够为你提供更广阔的创作自由度，从而在调整明暗、色彩时减少色阶断层等瑕疵。 曝光的艺术：还原真实与塑造氛围 曝光是摄影的基石，但在很多情况下，相机捕捉到的原始曝光并非完美。本书将引导你理解直方图的语言，学会通过直方图来准确判断曝光是否准确，并掌握利用曝光补偿、包围曝光等技巧来获取更佳的原始素材。 更重要的是，我们将探讨如何进行精妙的曝光后期调整。无论是挽救过曝的亮部细节，还是提亮欠曝的暗部层次，亦或是通过整体曝光的微调来营造特定的视觉情绪，本书都将提供详实的步骤和案例分析。你将学会如何在高光、阴影、中间调之间找到平衡，让画面既有细节又不失冲击力。 白平衡的校准：还原色彩的真实之眼 拍摄环境的光线条件复杂多变，相机自动白平衡有时会“失灵”，导致照片出现偏色。本书将教你如何手动设置白平衡，利用灰卡、白纸等工具进行精确校准，确保画面色彩还原真实。 同时，我们也探讨如何在后期中对白平衡进行微调，以达到艺术化的色彩表达。有时，略微偏暖或偏冷的色调能够为照片增添独特的氛围和情感。你将学会如何根据照片的主题和你想传达的情感，进行恰到好处的白平衡调整。 第二部分：影调与色彩的升华——赋予照片生命 在基础的曝光和色彩校准完成后，接下来的挑战是如何让照片在影调和色彩上更具表现力，更富于艺术感染力。 影调的魔法：层次、对比与质感 影调是照片的骨架，它决定了画面的明暗关系和层次感。本书将深入剖析不同影调风格（如高调、低调、对比强烈的风格、柔和的风格）的特点与营造方法。 你将学习如何利用曲线、色阶等工具，精细地控制画面的明暗层次，创造出深邃的暗部细节和明亮的亮部区域，让画面拥有丰富的纵深感。 对比度的运用是提升画面视觉冲击力的关键。本书将教你如何通过调整全局对比度和局部对比度，突出主体，引导观众视线，并赋予画面更强的戏剧性。 质感是照片的灵魂所在，它可以是粗糙的岩石，也可以是丝滑的绸缎。我们将探讨如何通过高光和阴影的微妙变化，以及运用特定的锐化技巧，来强化物体的表面质感，让照片中的景物仿佛触手可及。 色彩的交响：色相、饱和度与明度的和谐 色彩是情感的语言，不同的色彩组合能够唤起不同的情绪。本书将引导你理解色轮的奥秘，掌握色彩三要素：色相、饱和度和明度的相互关系。 你将学习如何通过HSL（色相、饱和度、明度）调整，对画面中的特定颜色进行精确的控制。无论是增强花朵的鲜艳度，还是降低天空的饱和度，亦或是改变天空的色相，你都将游刃有余。 本书还将介绍色彩平衡、分离色调等高级色彩调整技法，教你如何通过冷暖对比、互补色运用，以及添加微妙的色彩倾向，来营造出和谐统一或富有张力的色彩氛围，让照片的视觉效果更上一层楼。 细节的雕琢：锐化与降噪的艺术平衡 清晰锐利的细节是高质量照片的重要标志。本书将详细讲解不同锐化算法的原理和适用场景，并教你如何根据照片的内容（如风景、人像、纹理）选择合适的锐化方式和强度，避免过度锐化产生的“光晕”效应。 然而，锐化与降噪常常是矛盾统一的。高感光度拍摄或长时间曝光可能会引入噪点，影响画面的清晰度。本书将为你介绍有效的降噪方法，如何在去除噪点的同时，最大程度地保留画面细节，实现清晰与纯净的完美平衡。 第三部分：创意表现的进阶——超越现实的想象 当掌握了基础与进阶的影调色彩调整后，你将进入一个更广阔的创意领域，本书将为你提供打开这扇门的钥匙。 局部调整的魔力：定点修饰，全局升华 一张照片的精彩之处往往在于某些局部的细节。本书将重点讲解如何运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面局部的精准控制。 你将学会如何选择性地提亮人物的面部，压暗杂乱的背景，增强天空的层次，突出主体，从而在不破坏整体氛围的前提下，强化照片的视觉焦点和表现力。 我们将通过大量的实例，展示如何通过这些局部调整，将一张普通的照片转化为极具艺术感染力的作品。 HDR 的新生：真实与戏剧的融合 HDR（高动态范围）技术能够捕捉比普通照片更宽广的亮度范围，从而在亮部和暗部都保留丰富的细节。本书将从原理出发，讲解如何通过多张不同曝光的素材合成为一张HDR照片，以及如何在这个过程中避免出现不自然的“铅笔画”效果。 更重要的是，我们将探讨如何利用HDR技术来增强画面的戏剧性和视觉冲击力，无论是壮丽的自然风光，还是充满工业气息的城市建筑，都能在HDR的处理下焕发出勃勃生机。 滤镜与预设的精妙运用：风格化的探索 各种创意滤镜和预设能够快速地为照片赋予特定的风格。本书将引导你理解各类滤镜（如高光/阴影、镜头模糊、艺术滤镜等）的工作原理，并教你如何将它们灵活地运用到实际创作中。 我们还将分享如何根据自己的审美偏好，创建个性化的预设，并高效地应用到批量照片处理中，从而形成自己独特的视觉风格。本书旨在鼓励你探索不同的风格，并最终形成自己的艺术语言。 第四部分：工作流程与效率提升——让创作更顺畅 出色的后期处理离不开高效的工作流程。本书的最后部分将为你提供实用的建议，帮助你优化工作流程，提升创作效率。 RAW 格式的优势与处理技巧 RAW 格式是数码摄影的“底片”，它记录了传感器捕捉到的最原始、最完整的光线信息。本书将详细阐述 RAW 格式相对于 JPEG 格式的巨大优势，并教你如何充分利用 RAW 格式在后期中进行无限的调整，而不会损失画质。 我们将讲解如何在后期软件中打开和处理 RAW 文件，包括曝光、白平衡、色彩、细节等方面的基础调整，为后续的精细处理打下坚实基础。 批量处理的智慧：效率与一致性 对于需要处理大量照片的摄影师来说，批量处理至关重要。本书将介绍如何利用软件的批量处理功能，一次性对多张照片应用相同的调整，从而极大地提高工作效率。 我们将强调在批量处理中保持照片风格的一致性，确保整个项目或系列作品具有统一的视觉语言。 备份与管理：保护你的数字资产 珍贵的照片是你的宝贵财富。本书将提供关于数字照片备份和管理的实用建议，教你如何建立可靠的备份系统，避免数据丢失的风险，并高效地组织和查找你的照片库。 《光影塑形：精炼影像的艺术与实践》 是一次探索影像无限可能性的旅程。我们不仅传授技术，更致力于启发你的创造力。通过本书的学习，你将能够： 准确还原场景的光影与色彩，甚至超越现实的视觉表现。 深刻理解并掌控画面的明暗层次与色彩关系。 学会精细的局部调整，突出照片的重点。 探索各种创意风格，形成自己独特的视觉语言。 优化工作流程，让后期处理更加高效顺畅。 无论你是初涉摄影的爱好者，还是希望提升影像表现力的专业人士，《光影塑形：精炼影像的艺术与实践》都将是你不可或缺的良师益友。翻开本书，让我们一起用光影雕刻出属于你的视觉杰作！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也零散地看过一些Photoshop抠图的教程，但总感觉讲得不够系统，要么就是过于理论化，操作步骤模糊不清，要么就是只讲了某一种抠图方法，遇到复杂的背景就束手无策了。《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》在这一点上给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是讲解了不同抠图场景下，应该选择哪种方法，以及每种方法的原理是什么。比如，书中对头发丝的抠图技巧，我一直觉得是最难的部分，总觉得抠出来会像锯齿一样，不够自然。我非常好奇它会如何分解这个难题，是不是会有一些我从未接触过的神奇笔刷或者滤镜组合。而且，书里提到的“抠图篇”让我觉得非常聚焦，不像有些书什么都讲一点，结果什么都讲不深。专注于抠图，说明作者在这一领域一定有深入的研究和独到的见解，这正是我所需要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直认为后期处理是摄影创作不可分割的一部分，而抠图则是后期处理中一个非常基础且重要的环节。我曾经尝试过使用Photoshop的一些选区工具，但常常因为背景复杂或者主体边缘不够清晰而感到沮<bos>。这本书的出现，就像一道曙光，让我看到了掌握精湛抠图技艺的希望。《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》的标题直击痛点，让我感觉它一定会深入浅出地讲解各种抠图技巧，从最基础的套索工具到更高级的通道和蒙版应用，应该都会有详尽的介绍。我尤其期待书中能够分享一些实用的案例，通过分析具体的照片，来展示如何一步步完成高质量的抠图，这样不仅能够让我们理解理论，更能将知识转化为实际操作能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢用Photoshop进行二次创作的普通玩家，平时喜欢把照片做一些有趣的合成，比如把旅行的照片和动漫人物合在一起，或者制作一些带点科幻感的视觉效果。然而，每次最让我头疼的就是抠图，尤其是边缘模糊的头发或者透明的玻璃，总是很难做到完美，抠出来的效果总显得很生硬，大大影响了最终作品的观感。《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》听起来就非常对我的胃口。我非常期待书中能够提供一些“黑科技”一般的抠图技巧，或者是一些非常规的操作方法，能够让我轻松应对各种棘手的抠图难题。如果书中能包含一些将抠好的素材进行自然融合的技巧，比如匹配光影、色彩等等，那就更完美了，这样我的合成作品就能达到更高的水平，让我的创意得以更好地展现。

评分☆☆☆☆☆

我平时的工作涉及一些产品海报的制作，经常需要将商品从原始背景中分离出来，重新进行排版和视觉设计。对于我来说，效率和精确度是至关重要的。很多时候，因为抠图不够完美，不得不花费大量时间去修复边缘的瑕疵，或者重新进行大量的选区调整，这极大地影响了工作进度。看到《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》的出现，我感到非常兴奋。我特别关注书中是否会介绍一些能够提高抠图效率的快捷方式和自动化流程，比如批量抠图或者配合第三方插件的使用。当然，我更看重的是那些能够处理各种复杂抠图场景的技巧，例如透明物体、毛发、甚至是不规则边缘的物体。我希望这本书能提供一套完整的方法论，让我能够快速准确地处理各种类型的抠图任务，从而提升我的工作质量和生产力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》，迫不及待地翻阅起来。书的装帧很精美，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我尤其喜欢它封面设计的那种简洁大气，一看就知道是专注于某一门技术，而不是那种大杂烩式的教程。我一直对摄影后期处理很感兴趣，特别是那些能够让照片“活”过来的小技巧，而抠图绝对是其中最基础也最考验功力的一环。平时自己拍的照片，偶尔会想把背景换一下，或者把主体单独抠出来做一些创意合成，但每次都因为抠图不够精细，边缘毛糙而作罢。看到这本书的标题，立刻就觉得找到了“救星”。它涵盖了Photoshop CS6和CC两个版本，这对我来说非常实用，因为我周围很多朋友还在使用CS6，而我自己的工作软件是CC，这样一来，我们就能一起交流学习了，不用担心版本兼容的问题。我特别期待里面关于蒙版和通道抠图的讲解，感觉这些才是真正能做出专业级效果的关键。