{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇-汪端 人民邮电出版社 9787115302199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪端 著

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• 人民邮电出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115302199

商品编码：29761116130

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息
图书名称	老邮差数码照片处理技法:调整层篇	作者	汪端
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115302199	出版日期	2013-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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重塑光影，捕捉瞬间：数字影像的艺术与科学 在信息爆炸的时代，影像记录着我们的生活，传递着我们的情感，也承载着我们的记忆。从旅行的风景到亲友的笑脸，从宏大的历史事件到细腻的生活细节，一张张照片构成了我们眼中的世界，也勾勒出时代的脉络。然而，摄影的魅力远不止于按下快门的那一刻。真正的影像表达，是经过精心雕琢后的光影艺术，是将原始素材转化为视觉盛宴的创作过程。 本书旨在深入探索数字影像处理的奥秘，引导读者掌握从基础调整到精细修饰的全方位技巧，让每一张照片都焕发出生机与活力。我们相信，精湛的影像处理并非遥不可及的神秘技能，而是可以通过系统学习和勤奋实践逐步掌握的艺术与科学。我们将剥离那些令人望而却步的技术术语，以清晰、易懂的语言，结合丰富的实操案例，带您走进一个全新的影像世界。 第一篇：影像处理的基石——理解与准备 在开始任何影像处理之前，深入理解数字影像的本质是至关重要的。我们将从数字成像的基本原理出发，探讨像素、色彩空间、分辨率等核心概念，帮助您建立起扎实的理论基础。了解这些基础知识，将使您在后续的操作中更加得心应手，避免不必要的误区。 数字影像的构成： 探究像素的奥秘，理解色彩的编码方式（RGB、CMYK等），以及它们在不同设备和输出介质上的表现差异。 色彩空间详解： 深入剖析 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间，理解它们之间的关系以及选择合适的色彩空间对影像质量的影响。 分辨率与文件格式： 讲解像素密度（DPI/PPI）的概念，以及它如何影响照片的打印尺寸和清晰度。同时，我们将对比 JPEG、TIFF、PSD 等常见文件格式的优劣，以及何时使用何种格式进行保存。 RAW格式的优势： 为什么专业的摄影师偏爱RAW格式？我们将详细解读RAW文件所蕴含的丰富信息，以及它在后期处理中提供的巨大灵活性。 工作流程的构建： 建立高效的数字影像工作流程，从照片的导入、整理、备份到初步筛选，为后续的精细处理打下坚实的基础。我们将介绍文件命名规范、文件夹管理策略，以及一些辅助性的素材管理工具。 硬件环境的准备： 优化您的工作环境，包括色彩准确的显示器校准、高效的存储设备以及趁手的输入设备（如数位板），这些都能显著提升您的处理效率和作品质量。 第二篇：点亮影像的色彩——基础调整的艺术 色彩是影像的灵魂，也是最能直接打动人心的元素。本篇将聚焦于如何通过基础调整，赋予照片更生动的色彩表现力，使其更符合您的创作意图。我们将介绍一系列强大的工具，让您能够轻松驾驭曝光、对比度、色彩平衡等关键要素。 曝光的科学与艺术： 掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）在后期调整中的意义，理解直方图的含义，学会使用曝光补偿、高光、阴影、黑色色阶、白色色阶等工具，精确控制照片的明暗层次。 对比度的魔力： 探索对比度在营造氛围和突出主体方面的作用。我们将学习如何运用对比度滑块、区域调整等方法，增强照片的立体感和视觉冲击力。 色彩的和谐与张力： 深入理解白平衡的原理，学会如何准确还原色彩，或者通过白平衡的微调来营造特定的情绪。我们将详细介绍饱和度、自然饱和度、色相、明度等调整项，以及如何运用它们来增强或减弱色彩的表现力。 锐化与降噪的平衡： 学习如何适当地锐化照片，突出细节，让画面更加清晰；同时，掌握降噪技巧，有效去除画面中的噪点，保持画面的纯净。我们将探讨不同锐化和降噪方法的适用场景。 曲线与色阶的精妙运用： 掌握照片最强大的两个调整工具——曲线和色阶。我们将从基础讲解它们的原理，并通过大量实例展示如何利用它们进行精细的曝光、对比度和色彩调整，实现更加富有层次感的画面。 色彩平衡与色调分离： 学习如何利用色彩平衡工具，为照片注入冷暖色调，营造不同的氛围。色调分离（Split Toning）的应用，更是能为您的照片增添独特的艺术风格。 第三篇：精雕细琢，化腐朽为神奇——进阶修饰与局部调整 当基础调整完成后，照片往往还需要更精细的雕琢，以达到完美的艺术效果。本篇将带领您进入进阶修饰的领域，学习如何进行局部调整，去除瑕疵，突出重点，甚至创造出超乎想象的视觉效果。 选区的力量： 学习如何精确地选择照片的局部区域。我们将详细介绍套索工具、快速选择工具、魔棒工具、钢笔工具等，以及它们在创建精确选区时的不同优势。 蒙版的智慧： 蒙版是数字影像处理中不可或缺的工具。我们将深入讲解蒙版的工作原理，以及如何利用蒙版进行非破坏性的局部调整，为您的创作提供极大的灵活性。 局部色彩与明暗的精准控制： 掌握减淡（Dodge）、加深（Burn）、海绵工具等，进行局部的提亮和压暗，塑造光影，突出主体。 瑕疵的“隐身术”： 学习如何使用仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容识别填充等工具，轻松去除照片中的斑点、划痕、多余物体等瑕疵，让画面更加纯净。 液化工具的塑形魔力： 在人像摄影中，液化工具可以用来进行自然的形体调整，使其更加符合美学标准。我们将讲解如何谨慎而有效地使用液化工具，避免过度修饰。 背景的虚化与强化： 学习如何通过不同的方法（如模糊工具、镜头模糊、蒙版结合）来虚化背景，突出主体，或者强化背景的细节，增强画面的层次感。 高调与低调的艺术： 掌握创建高调（High Key）和低调（Low Key）影像的技巧，用极致的光影对比来表达特定的情绪和意境。 景深控制的模拟： 学习如何通过后期手段模拟出更浅的景深效果，让照片更具艺术感。 人像的精细修饰： 针对人像照片，我们将深入讲解皮肤的平滑处理、痘痘和斑点的去除、眼睛的提亮、牙齿的增白、服装的调整等细节技巧。 环境的优化与重塑： 学习如何调整天空的色彩和亮度，增强建筑物的质感，或者将不满意的前景进行替换。 第四篇：风格的塑造与创作的飞跃——个性化影像表达 当您掌握了基本的调整和精细的修饰技巧后，下一步便是塑造自己独特的影像风格，让您的作品在众多照片中脱颖而出。本篇将探讨如何通过色彩、光影和创意元素的运用，实现更具个性的影像表达。 色彩风格的探索： 暖色调与冷色调的情感表达： 运用色彩倾向工具，营造温馨、浪漫、宁静或冷峻、疏离、神秘的氛围。 单色调与复古色调的魅力： 学习如何将彩色照片转化为黑白，以及如何通过色彩滤镜和预设，赋予照片浓郁的复古情怀。 撞色与对比色的视觉冲击： 探索如何运用对比强烈的色彩组合，增加画面的视觉吸引力。 光影的再造与戏剧化： 定向光源的模拟： 学习如何通过加深、减淡工具，或者使用光效素材，模拟出不同的光源方向和强度，为画面增加戏剧性。 光晕与辉光的添加： 掌握如何添加自然的光晕和辉光效果，增强画面的梦幻感和艺术感。 长曝光的模拟： 学习如何通过后期技术，模拟出水流、车流的轨迹，或者夜晚城市的光轨效果。 创意合成与视觉想象： 前景与背景的融合： 学习如何将不同的素材进行无缝合成，创造出更富有想象力的场景。 元素的添加与替换： 掌握如何添加或替换照片中的元素，例如为天空添加更美的云彩，或者为风景照加入更生动的人物。 滤镜与预设的个性化运用： 了解市面上常见的滤镜和预设，并学会如何根据自己的作品进行修改和创作，形成独特的风格。 艺术风格的借鉴与创新： 不同绘画流派的色彩与构图借鉴： 探索印象派、写实派、超现实主义等绘画流派的色彩运用和构图方式，并尝试将其融入到您的摄影作品中。 电影感的影像语言： 学习如何通过色彩、对比度和锐度等元素的调整，模仿电影画面的质感和氛围。 探索抽象与象征的表达： 尝试将照片处理得更加抽象，用色彩和形状来表达更深层次的情感和概念。 结语 数字影像处理是一个不断学习和探索的过程。本书提供的不仅仅是技术上的指导，更是对影像艺术理解的引导。我们鼓励您在掌握基本技巧后，不断尝试、不断创新，将您的个性和情感融入到每一张照片的处理中。愿这本书成为您在数字影像创作道路上的得力助手，陪伴您一起发现和创造更多令人惊叹的视觉之美。拿起您的鼠标，开始这段精彩的影像之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对摄影后期要求比较高的人来说，找到一本真正有深度、有价值的书籍是一件不容易的事情。《{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇》无疑满足了我的需求。这本书的体系结构非常完整，从最基础的调整层概念，到如何通过各种调整层实现高级的图像效果，都有详尽的阐述。我尤其欣赏书中对“曲线”工具的讲解，它不再是简单地展示几个预设的曲线形状，而是深入剖析了如何通过拖动曲线节点来精确控制画面的亮度、对比度和色彩。书中的案例也十分精彩，通过对比处理前后的照片，能够直观地看到调整层所带来的巨大改变。我尝试着运用书中提到的“局部色彩增强”技巧，比如只让照片中的一朵花变得鲜艳，而背景保持相对柔和，这样的效果让照片立刻有了焦点，也更有艺术感。另外，书中还提到了如何利用“曝光度”和“伽马校正”来处理低光照或高光照情况下的照片，这对于我拍摄的一些特殊场景非常有帮助。老邮差老师的经验总结非常宝贵，他分享的不仅仅是技术，更是一种处理照片的理念和方法，让我能够举一反三，应对各种不同的照片。这本书让我觉得，照片的处理不再是简单的“美化”，而是一种对影像语言的理解和再创作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对数码照片的后期处理都有着一种“只可意会，不可言传”的朦胧感，总觉得自己的技术离那种专业级的作品还有很大的距离。直到我翻阅了《{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇》，我才发现原来我一直以来缺失的是对“调整层”这个概念的深入理解和灵活运用。这本书就像一盏明灯，照亮了我后期处理道路上的迷雾。作者老邮差老师的讲解方式非常独特，他并没有直接枯燥地罗列软件功能，而是通过生动的比喻和实际的案例，将调整层的强大功能展现在我面前。例如，他对“图层蒙版”的解释，让我终于明白了为何能够局部修改照片，为何可以精确地控制调整效果。之前我总是在软件里反复尝试，但效果总是不尽如人意，现在我明白了，关键在于掌握图层蒙版的使用，这让我可以对照片的特定区域施加不同的处理，从而达到更精细化的效果。此外，书中对“色相/饱和度”和“色彩平衡”的讲解更是让我眼前一亮，我学会了如何通过调整这些参数来营造不同的氛围感，例如让照片更加冷峻或者更加温暖，这让我的作品有了更多的艺术表现力。这本书真的让我从一个“照片后期处理的门外汉”变成了一个“门内人”。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇》真是太棒了！我一直对数码摄影和后期处理很感兴趣，但总感觉自己只是停留在比较基础的层面，很多照片拍出来总是不尽如人意。接触到这本书后，我才真正意识到调整层的重要性。书中用一种非常形象的比喻，把调整层比作给照片穿衣服，不同的调整层就像不同的衣物，可以根据需要叠加，而且可以随时修改，这让我一下子豁然开朗。我以前尝试直接修改照片的像素，结果总是弄巧成拙，要么过度锐化，要么色彩失真。这本书的讲解方式让我明白，调整层提供了一种非破坏性的编辑方式，这简直是拯救了无数张我以为要被我毁掉的照片。而且，老邮差老师的讲解非常细致，每一个调整层的用法都讲得清清楚楚，比如亮度/对比度，我以前只知道大概怎么用，但这本书让我了解到如何通过调整这两个参数来塑造画面的明暗层次，让光影效果更加立体。曲线工具更是我的救星，以前我觉得它很复杂，但书里用了很多实际的案例，一步步教我如何用曲线来调整曝光、色彩和对比度，现在我对曲线工具的掌握程度大大提高，处理出的照片质感也明显上了一个档次。这本书不仅仅是教会我怎么操作，更重要的是让我理解了调整层背后的原理和思路，这对于我今后的照片处理有着长远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢自己捣鼓照片，但常常觉得自己的技术停滞不前。《{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇》这本书简直就是为我这样的读者量身定制的。书中的内容非常系统，从基础的调整层概念，到复杂的运用技巧，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“亮度/对比度”和“曲线”这两个核心调整层的讲解。以前，我总以为这两者只是简单地调整照片的明暗，但书里深入剖析了它们如何影响画面的层次感和细节表现。例如，曲线工具在书中被描绘成一把瑞士军刀，可以通过调整S型曲线来同时增加对比度和细节，让暗部细节得以保留，亮部也不会过曝。这让我豁然开朗，之前很多照片的暗部死黑，亮部死白，现在我可以用更精准的方法来处理了。此外，书中还提到了“色彩平衡”和“色阶”等调整层，让我了解如何精细地控制照片的色彩倾向，以及如何利用色阶来扩大画面的动态范围。老邮差老师的叙述方式非常清晰明了，并且通过大量的图例来辅助说明，让我在学习过程中能够直观地理解每一个操作步骤。这本书让我摆脱了盲目摸索的阶段，真正掌握了照片处理的核心技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是数码照片后期处理的宝藏！我之前一直用一些主流的软件，但总是感觉自己的作品缺乏亮点，缺乏那种“感觉”。读了《{RT}老邮差数码照片处理技法:调整层篇》之后，我才发现原来很多时候问题的根源在于我没有深入理解调整层的强大之处。书里花了大量的篇幅讲解了如何利用各种调整层来提升照片的视觉冲击力。比如，在处理人像照片时，我以前总是直接去磨皮、美白，结果照片看起来很不自然。但这本书教我如何利用“自然饱和度”和“饱和度”调整层来调整肤色，既能提亮肤色，又能保留皮肤的质感，让人物看起来更加真实动人。还有一个让我印象深刻的部分是关于“色相/饱和度”的运用，书中详细讲解了如何局部调整特定颜色的饱和度和色相，这对于创造出独特而富有艺术感的色彩风格非常有帮助。我尝试着用书中的方法来处理一些风光照片，比如调整天空的蓝色，或者花朵的红色，效果出奇的好，让照片的色彩层次更加丰富，画面也更加生动。老邮差老师的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，不会让你感到枯燥乏味。而且，书中的例子都非常贴合实际，我看完之后立刻就能上手练习，并且马上看到效果。这本书真的让我对照片的“二次创作”有了全新的认识。