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数码创意 著

图书标签:

• 风光摄影
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• 自然风光
• 摄影后期
• 构图
• 光线运用
• 摄影器材
• 风景摄影
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：29760996188

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名:风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者:数码创意

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：460000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的*状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：自然影像的瞬间捕捉与艺术表达》 引言： 在浩瀚的自然界中，光影变幻，景致万千，它们共同构成了地球上最壮丽的画布。摄影，作为一种记录和表达的方式，让我们得以将这些转瞬即逝的美丽定格，并赋予其独特的艺术生命。《光影织梦：自然影像的瞬间捕捉与艺术表达》并非一本浅尝辄止的图鉴，而是一次深入的探索，一次对自然光影之美的全方位解读。本书旨在引导读者超越简单的“看”与“拍”，进入一个更深邃的视觉创作领域，理解光影的语言，掌握捕捉自然瞬间的艺术，并最终用镜头讲述属于自己的自然故事。 第一章：光影的语言——理解自然的“表情” 光，是摄影的灵魂，而影，则是光的另一面，是光影交织造就的立体感与深度。本章将深入剖析自然光线的本质，从最基本的光源类型（如直射阳光、散射光、阴影光、反光等）到一天中不同时段光线的特性（如清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的温暖），再到不同季节、不同天气下的光影变化。我们将学习如何识别并利用这些“自然的表情”，例如： 金色时段（Golden Hour）的魔力： 探究日出后和日落前那一小时左右，光线呈现的温暖、柔和、长阴影所带来的戏剧性效果，以及如何在这种光线下拍摄出具有梦幻色彩的风光照片。 蓝色时段（Blue Hour）的静谧： 分析日落后或日出前，天空呈现的深邃蓝色，以及这种冷色调光线如何营造出宁静、神秘的氛围，适合拍摄城市夜景或开阔的水域。 散射光的温柔： 探讨在多云、雾气弥漫或林间遮蔽的环境中，散射光如何带来柔和、均匀的光线，消除刺眼的阴影，并展现出细腻的色彩和细节，尤其适合拍摄植物、花卉等。 硬光的雕塑感： 理解直射阳光在清晰天气下产生的强烈明暗对比，以及如何利用硬光塑造物体的轮廓，增强立体感，但同时也需要注意避免过曝和死黑的阴影。 利用反射与折射： 学习观察并利用水面、雪地、湿润的岩石等自然反射面，以及冰面、玻璃等折射现象，来增加画面的光影层次和创意元素。 光线的方向与角度： 细致分析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光线方向对画面效果的影响。例如，逆光如何勾勒出物体的轮廓，形成剪影效果，或者创造出光晕；侧光如何强调纹理和立体感。 除了分析自然光，本章还将触及如何“阅读”光线，即根据现场的光影条件，预判出什么样的景物、什么样的角度能够捕捉到最动人的光线。我们将学习观察光线在物体上的投射方式，分析明暗部分的分布，从而提前构思出画面。 第二章：相机之眼——驾驭镜头与感光元件的艺术 光影的捕捉离不开手中的相机。本章将带领读者深入理解相机这一“媒介”的内在机制，并学习如何将其性能发挥到极致，以更好地服务于光影的艺术表达。 镜头语言的解析： 焦距的选择与视角： 详细阐述不同焦段镜头（广角、标准、长焦）所带来的视角差异，以及它们如何影响画面的空间感、透视感和景深。广角镜头如何夸大前景，营造宏伟气势；长焦镜头如何压缩空间，提取局部细节。 光圈的魔力： 深入剖析光圈（f值）对景深的影响，以及如何通过控制光圈来虚化背景，突出主体，或者让画面从前景到远景都保持清晰。学习如何在不同光线条件下选择合适的光圈以达到预期的景深效果。 快门的速度与动态捕捉： 理解快门速度对运动物体捕捉的影响，学习如何使用高速快门凝固瞬间，如何使用慢速快门表现动感、模糊或流水般的丝滑。探讨慢门在拍摄瀑布、星轨、车流等场景中的应用。 ISO的平衡之道： 解释ISO（感光度）与画面噪点之间的关系，学习在弱光环境下如何权衡ISO的提升与画面质量，以及现代相机在降噪方面的优势。 感光元件的奥秘： 画幅大小与成像质量： 探讨全画幅、APS-C画幅、M4/3画幅等不同感光元件尺寸对画质、景深、弱光表现等方面的影响。 RAW格式的潜力： 强调记录RAW格式的重要性，并详细解释RAW文件所蕴含的丰富信息，以及它在后期处理中为调整曝光、白平衡、细节等提供的巨大空间。 曝光的基石： 测光模式的运用： 细致讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景，以及如何在复杂光线下通过点测光精确控制曝光。 曝光补偿的精妙： 学习在自动模式下如何运用曝光补偿来纠正相机的测光误差，尤其是在拍摄大光比场景时。 曝光包围： 介绍曝光包围（AEB）功能，以及如何利用它来获得不同曝光值的照片，以便在后期合成HDR（高动态范围）图像。 白平衡与色彩的还原： 理解色温： 阐述不同光源下的色温差异，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等，以及它们对画面色彩的影响。 白平衡的设定： 学习如何根据现场环境选择合适的白平衡预设，或者进行自定义白平衡设置，以获得准确自然的色彩还原。 色偏的艺术控制： 在某些创作意图下，如何有意识地进行白平衡的调整，以获得独特的色彩风格。 本章强调相机并非仅仅是一个记录工具，而是摄影师延伸的“眼睛”。熟练掌握相机的各项功能，理解它们如何影响最终的成像，是进行艺术创作的基础。 第三章：构图的韵律——引导视线的空间编排 摄影是减法的艺术，也是空间编排的艺术。好的构图能够有效地组织画面元素，引导观众的视线，传达摄影师的情感与意图。本章将带领读者深入构图的原理与实践。 经典构图法则的传承与创新： 三分法（Rule of Thirds）： 讲解如何将画面用两条横线和两条竖线分割成九个区域，并将主体或重要元素放置在交叉点或线上，以获得更具吸引力的视觉平衡。 黄金分割（Golden Ratio）： 介绍黄金分割在构图中应用，探讨其如何带来更自然、更和谐的视觉感受。 对称构图： 分析对称构图在表现稳定、庄重、和谐感方面的作用，以及如何在自然景物中寻找对称元素。 对角线构图： 讲解对角线如何增加画面的动感和深度，引导视线向画面深处延伸。 S形构图： 探讨S形曲线在引导视线、增强画面流动感方面的独特魅力，常见于河流、山路等。 引导线与透视： 寻找自然的引导线： 学习识别和运用道路、河流、树枝、山脊线等自然形成的引导线，将观众的视线引入画面深处，或聚焦于主体。 利用透视感： 探讨如何通过镜头选择和画面布局来创造或强调透视感，增强画面的空间深度。 前景、中景、后景的层次构建： 前景的“引子”： 学习如何利用有趣的前景元素（如岩石、花草、水洼）来丰富画面，增加深度，并引导视线进入主体。 中景的“舞台”： 明确画面主体或核心景物在中景位置的安排。 后景的“衬托”： 分析后景如何为画面提供背景信息，增强空间感，或烘托主体氛围。 留白与简洁的力量： “少即是多”的哲学： 探讨在构图中删除不必要的元素，追求画面的简洁与纯粹，从而突出主体，强化视觉冲击力。 合理运用留白： 学习如何在画面中留出适当的空白区域，营造宁静、开阔的意境，或引导观众的想象。 点、线、面的组织： 点的运用： 画面中的孤立元素（如远处的孤树、飞鸟）可以成为视觉焦点。 线的运用： 直线、曲线、折线如何传达不同的情感和力量。 面的运用： 大面积的色彩或纹理如何构成画面的背景或氛围。 打破常规的尝试： 仰视与俯视： 探讨不同的拍摄角度如何改变景物给人的观感，创造独特的视角。 剪影与轮廓： 学习如何在逆光条件下，利用剪影或物体轮廓来表现形态的美。 留白与负空间： 深入理解负空间在构图中的重要性，如何通过负空间来衬托主体，创造呼吸感。 本章不仅仅是罗列构图规则，更强调理解规则背后的视觉原理，并鼓励读者在实践中灵活运用、甚至进行创新。 第四章：时间维度——捕捉瞬息万变的光影之舞 自然之美，在于其动态与变化。掌握捕捉不同时间点的光影特征，是创作出富有生命力的风光照片的关键。 日出与日落的黄金与蓝色时段： 日出： 详细阐述日出时不同阶段的光线变化（从幽暗到黎明前的微光，再到第一缕阳光），以及如何根据光线变化调整曝光和构图。 日落： 深入分析日落时天空色彩的丰富层次，以及光线角度变化带来的独特效果。 “蓝色时段”的静谧与魔幻： 细致讲解蓝色时段的特点，以及如何利用它来拍摄城市夜景、海景，或是在弱光下捕捉到天空的冷色调。 正午的挑战与机遇： 尽管常被视为不适合拍摄的时间，但本章将探索如何在正午的硬光下，利用阴影、高对比度，或寻找有趣的几何光影来创作。 季节的轮回与光影的变奏： 春季的生机： 探讨春季柔和的光线、新绿的色彩以及短暂的花期如何影响拍摄。 夏季的明媚与热烈： 分析夏季强烈的阳光、清晰的对比，以及如何利用长日照时间进行创作。 秋季的斑斓： 深入研究秋季多变的光线、丰富的色彩，以及如何捕捉落叶、霜降等季节性元素。 冬季的纯净与寂寥： 探讨冬季独特的低角度阳光、雪景下的光影反射，以及如何表现其宁静与力量。 天气作为“光影导演”： 晴朗天气： 探索如何利用清晰的光线和阴影塑造立体感。 多云与阴天： 学习如何利用散射光营造柔和、细腻的画面，或在云层缝隙中捕捉戏剧性的光线。 雾与霾： 了解如何利用雾气创造朦胧、梦幻的氛围，或是在雾气中提取景物的轮廓。 雨与彩虹： 探讨雨后的湿润感、水滴的晶莹，以及如何捕捉到惊艳的彩虹。 动态的捕捉： 长曝光的艺术： 详细介绍如何利用三脚架和慢门，表现水流的丝滑、云层的流动、星轨的轨迹，以及夜间光绘的效果。 星空摄影的奥秘： 涵盖星空摄影的器材选择、对焦技巧、曝光参数设置，以及如何捕捉银河、流星雨等。 本章的核心在于培养摄影师对时间变化的敏感性，以及在不同光影条件下做出最适合创作选择的能力。 第五章：从“拍摄”到“创作”——后期处理的艺术升华 摄影不仅仅是按下快门的那一刻，后期处理是赋予照片第二次生命，将其从记录提升到艺术的过程。本章将深入浅出地讲解后期处理的理念与实用技巧。 后期处理的哲学： “所见即所得”与“所想即所得”： 探讨后期处理的目标，是忠实还原现场，还是根据摄影师的创作意图进行再创作。 非破坏性编辑的重要性： 强调使用RAW格式和非破坏性编辑工具（如Adobe Lightroom, Photoshop）来最大程度地保留原始信息，并允许反复修改。 基础调色与曝光调整： 曝光补偿与亮度/对比度： 学习如何精细调整画面的整体明暗，以及色彩的鲜艳程度。 高光、阴影、白色、黑色： 深入理解这些滑块的作用，如何恢复高光细节，提亮阴影，以及设定画面的黑白边界。 白平衡的精细调整： 即使在拍摄时设置了白平衡，后期依然可以进行微调，以获得最准确或最具艺术效果的色彩。 HSL（色相、饱和度、明度）的运用： 学习如何单独调整画面中特定颜色的色相、饱和度和明度，实现精细的色彩控制。 锐化与降噪： 适度的锐化： 探讨如何通过锐化来增强细节，但避免过度锐化带来的不自然感。 噪点的处理： 学习如何有效地去除画面中的噪点，同时保留足够的细节。 局部调整的魔力： 渐变滤镜与径向滤镜： 学习如何对画面的一部分进行曝光、色彩等方面的调整，例如压暗天空，提亮前景。 调整画笔： 掌握利用调整画笔进行局部精细修饰，如突出主体，调整局部光影。 合成与创意： HDR（高动态范围）合成： 介绍如何通过多张不同曝光的照片合成，以展现极大的明暗细节。 全景图的拼接： 学习如何将多张照片无缝拼接成宽幅的全景图。 天空替换： 探讨如何利用现代软件将平淡的天空替换成更具戏剧性的天空。 创意色彩风格： 介绍如何通过预设、曲线调整、色彩平衡等方式，创造出独特的色彩风格。 后期风格的形成： 一致性： 强调在系列作品中保持统一的后期风格，有助于形成个人品牌。 表达意图： 后期不是为了“P图”，而是为了更好地表达摄影师最初的创作想法和情感。 本章的目标是让读者明白，后期处理是摄影流程中不可或缺的一环，是实现心中画面、升华作品意境的强大助力。 结语： 《光影织梦：自然影像的瞬间捕捉与艺术表达》是一次关于探索、关于理解、关于创造的旅程。本书提供的是一套方法论，一种观察世界的视角，以及一种表达情感的语言。光影是大自然的鬼斧神工，而摄影师则是捕捉并解读这份鬼斧神工的使者。愿每一位读者都能在这场光影织梦的旅途中，发现属于自己的那片风景，用镜头记录下撼动心灵的瞬间，并赋予它们永恒的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，是迄今为止我读过的最让我感到“实用”的风光摄影教材。它不像那些纸上谈兵的书籍，只是给你一些模糊的概念，而是提供了大量具体、可操作的建议和方法。我最喜欢它关于“细节决定成败”的部分，它提醒我们要注意那些容易被忽略的小细节，比如前景的安排、背景的干净度、甚至是画面边缘的处理。这些细节看似微不足道，但却对整张照片的观感有着至关重要的影响。书里还特别强调了“寻找独特视角”的重要性，它鼓励我们不要总是站在大众化的角度去拍摄，而是要去尝试一些非传统的角度和构图方式，从而拍出有个人风格的作品。我记得里面有个案例，是关于拍摄一棵普通的树，但通过巧妙的构图和光影运用，竟然拍出了令人惊艳的效果。这让我明白，风光摄影的魅力，不仅仅在于壮丽的景色，还在于我们如何去发现和呈现普通事物的美。这本书给了我很多启发，它让我从“拍到”风光，变成了“拍好”风光，并且开始思考如何将自己的情感和创意融入到作品中。这本书的价值，在于它不仅仅教会我“怎么拍”，更重要的是，它教会我“如何去思考”，如何去“发现”和“创造”美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些壮丽的自然风光充满向往，也梦想着能用相机将它们收入囊中。《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，可以说是完全抓住了我这样的“风光摄影爱好者”的心理。它不仅仅是提供了一些拍摄技巧，更重要的是，它在引导读者去“感受”风景，去“理解”风景。书中那些关于如何捕捉不同色彩、不同光影的描写，以及如何通过构图来强调画面的空间感和纵深感，都让我受益匪浅。我特别喜欢它关于“天气运用”的章节，以前我总是害怕阴雨天或者大雾天，觉得这样的天气拍不出好照片。但这本书却告诉我，恶劣的天气往往能带来意想不到的戏剧性效果，关键在于如何去捕捉和利用。它举了很多例子，说明如何在雾气中营造神秘的氛围，如何在雨后拍摄出清新、干净的画面。而且，这本书的语言非常生动，读起来一点也不枯燥，就像是在听一位资深摄影师在和你分享他的经验和故事。我感觉，这本书不仅仅是关于拍摄技巧，更是一种关于如何与自然建立连接的引导。它让我明白，风光摄影不仅仅是按下快门，更是与自然进行一场深刻的对话，是用心去体会，用眼睛去观察，用技术去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光拍摄秘笈全剖析》简直就是我摄影之路上的“及时雨”！一直以来，我对风光摄影的热情那是毋庸置疑，但总觉得自己的作品总是少了那么点“灵魂”，或者说，没能将心中那份震撼人心的自然之美完全捕捉下来。我尝试过很多方法，也看过不少网上的教程，但总是感觉零散、不成体系。直到我翻开这本书，那感觉就像是拨开了云雾，看到了真正的阳光。它不仅仅是教你如何设置相机参数，更重要的是，它深入浅出地剖析了“为何”要这么做，以及在不同的光线、天气、季节下，如何去“读懂”自然，并与之“对话”。书里那些关于构图的讲解，不是干巴巴的理论，而是结合了大量的实拍案例，让我一下子就明白了景深、引导线、三分法这些经典构图技巧在风光摄影中的实际应用，不再是死记硬背，而是融会贯通。而且，书中对不同场景的案例分析，比如海边的日出日落、山间的云海翻腾、甚至是看似平淡的田野风光，都给出了详尽的拍摄思路和后期处理的建议。我尤其喜欢它关于“光线运用”那一章节，讲到如何捕捉黄金时段、蓝色时段的光线，以及如何利用逆光、侧光来突出画面的立体感和氛围感，这让我以前很多模糊的概念都豁然开朗。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师，耐心地带着你一步步去探索风光摄影的奥秘，而不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你真正理解“为什么这么做”，从而激发你自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影类的书籍有点“审美品疲劳”，总觉得那些书要么过于技术化，看得人头昏脑胀，要么过于泛泛而谈，学不到什么干货。但《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，真的让我眼前一亮。它的语言风格非常朴实，没有那些华而不实的辞藻，但字里行间透露出的专业和真诚，却让人忍不住一口气读下去。我最欣赏的是它对于“前期准备”的重视。很多人都只关注拍摄时的技巧，却忽略了前期侦查、天气预测、甚至是装备选择的重要性。这本书在这方面的内容，可以说做得非常到位。它详细介绍了如何利用各种APP和网站来查询天气、光照角度，以及不同季节和天气对拍摄效果的影响，这让我在出发前就能有一个更清晰的规划，大大提高了拍摄的效率和成功率。此外，书中还讲到了如何根据拍摄目标来选择合适的镜头和三脚架，这些细节虽然看似不起眼，但对于风光摄影来说，却至关重要。我一直以为，风光摄影就是个“看天吃饭”的活儿，但看完这本书，我才明白，很多时候，我们是可以“创造”机会的。它让我意识到，每一次出片，都应该是前期准备、拍摄过程和后期处理三者完美结合的成果。这本书的价值，不在于它提供了多少“秘籍”，而在于它教会了我如何去“思考”，如何去“规划”，如何去“执行”，最终拍出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光拍摄秘笈全剖析》真不是浪得虚名，它对风光摄影的各个方面都进行了极其细致的剖析，让我这个“小白”都感觉茅塞顿开。我之前总是觉得，拍风光就是找个好风景，然后按快门就行了，结果拍出来的照片总是“平平无奇”。看完这本书，我才明白，原来里面有那么多讲究。它从最基础的相机设置、镜头选择，到复杂的测光、曝光补偿，再到高级的创意构图和后期处理，几乎涵盖了风光摄影的所有环节。我尤其看重它在“后期处理”部分的讲解，以前我对后期处理一直是个“门外汉”，总觉得那是“作弊”。但这本书却让我认识到，后期处理并不是“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华，是让照片更接近我们拍摄时的初衷，甚至超越初衷。它详细讲解了如何利用Lightroom、Photoshop等软件来调整色彩、对比度、细节，以及如何通过局部调整来突出画面重点。而且，它强调了“适度”的重要性，反对过度处理，让照片看起来自然而不失艺术感。这本书让我觉得，风光摄影是一个完整且严谨的过程，从前期准备到拍摄，再到后期，每一个环节都不能忽视。它让我找到了自己摄影的“症结”所在，也为我指明了前进的方向。