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鄔春生 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影入門
• 攝影教程
• 藝術
• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 構圖
• 光影
• 後期製作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512383944

商品編碼：29761163784

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名:攝影藝術教程

定價：56.00元

售價：38.1元,便宜17.9元,摺扣68

作者:鄔春生

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512383944

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。

內容提要

目錄

目　錄
總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
**節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
**節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

作者介紹

文摘

序言

《光影的詩篇：解析攝影的無限可能》 引言：捕捉瞬間，凝固永恒 在我們生活的洪流中，時間如白駒過隙，轉瞬即逝。而攝影，正是人類對抗遺忘、留存記憶最古老也最動人的方式之一。它不僅僅是按下快門，更是對現實世界的觀察、理解與再創造。一張照片，可以講述一個故事，傳達一種情感，定格一個時代的風貌，甚至引發深刻的思考。 本書，《光影的詩篇：解析攝影的無限可能》，並非一本刻闆的技法手冊，更不是一本枯燥的相機說明書。它是一場探索視覺語言奧秘的旅程，一次與光影對話的體驗，一個關於如何用眼睛去發現美、用心靈去感受世界的指南。我們將一同潛入攝影的宏大世界，觸摸那些構成攝影靈魂的元素，理解那些讓平凡畫麵躍升為藝術傑作的內在力量。 第一章：看見的藝術——構圖的魔力 攝影的第一步，是“看見”。但這“看見”並非簡單的用肉眼掃描，而是需要一種帶著審視和選擇的目光。構圖，便是這“看見”的核心。它是在二維平麵上，將三維世界進行取捨、排列，從而引導觀眾視綫，突齣主體，營造氛圍，傳達意圖的藝術。 我們會深入探討黃金分割、三分法這些經典的構圖原則，理解它們為何能帶來視覺上的和諧與平衡。但構圖的魅力遠不止於此。我們將一同解鎖對稱、引導綫、框架式構圖等多種手法，學習如何運用它們來創造畫麵的縱深感、節奏感和故事性。更重要的是，我們會鼓勵你跳齣條條框框，去感受空間的分割、綫條的走嚮，以及色彩的呼應，最終找到屬於你自己的、最能錶達內心情感的構圖語言。 想象一下，麵對一望無際的草原，你如何選擇那片最能展現生命力的綠色？麵對一座古老的建築，你又如何捕捉它沉澱的歲月痕跡？構圖，就是你手中的畫筆，將現實的素材，轉化為情感的載體。我們不會告訴你“必須”怎麼構圖，而是引導你思考“為什麼”這樣構圖，以及“如何”通過構圖讓你的畫麵“說話”。 第二章：光影的韻律——塑造與錶達 光，是攝影的靈魂，影，是光留下的痕跡。沒有光，就沒有影像；沒有影，也就沒有層次和立體感。理解光，就是理解攝影的本質。 本書將帶你認識不同種類的光綫：柔和的晨曦、熾烈的午陽、神秘的月光，以及人造的光源。我們將解析它們各自的特點，以及它們如何在不同的場景下，為你的畫麵賦予截然不同的情緒和質感。你將學會如何觀察光的方嚮、強度和色彩，並利用這些信息來塑造主體，強調細節，甚至創造戲劇性的效果。 低角度的光綫如何勾勒齣輪廓的堅毅？側麵光如何強調紋理的豐富？逆光如何營造夢幻般的輪廓光？我們不僅會介紹這些基礎概念，更會引導你去實踐，去感受光綫在物體錶麵跳躍、流淌的過程。我們將一同探索如何利用自然光，如窗戶光、陰天光，創造齣柔美、細膩的影像；如何巧妙運用閃光燈，並非生硬的補光，而是將其作為一種創作工具，去塑造人物的立體感，去營造畫麵的氛圍。 光影的 interplay，是攝影最迷人的部分。它能讓簡單的靜物煥發生命，讓普通的人物散發魅力，讓宏偉的風景更加壯麗。通過對光影的深刻理解和靈活運用，你將能真正地“雕刻”你的畫麵，讓它們擁有生命，擁有靈魂。 第三章：色彩的語言——情感的調色盤 色彩，是視覺中最直接、最富有情感的元素。它能喚起喜悅，也能引發憂傷；它能營造溫暖，也能帶來冷靜。色彩的運用，是攝影師用來與觀眾直接對話的重要方式。 我們將一同走進色彩的斑斕世界，理解色彩的三個基本屬性：色相、飽和度和明度。你將學會如何辨彆色彩之間的冷暖關係，例如暖色調的奔放與活潑，冷色調的沉靜與內斂。我們將探討色彩的對比與和諧，如何通過強烈的色彩對比來吸引眼球，如何通過和諧的色彩搭配來營造統一的視覺感受。 本書更會引導你思考色彩的情感寓意。紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望……然而，色彩的情感並非絕對，它也受到文化、語境以及個人經驗的影響。我們將鼓勵你去觀察日常生活中的色彩搭配，去分析電影、繪畫中的色彩運用，並從中汲取靈感，為你自己的攝影作品注入豐富的情感層次。 你將學會如何利用色彩來引導觀眾的情緒，如何通過色彩的傾嚮來強化畫麵的主題。也許是運用濃烈的色彩來錶現節日的喜慶，也許是捕捉細膩的色彩變化來描繪鞦天的蕭瑟。通過對色彩語言的嫻熟運用，你的照片將不再隻是圖像的堆砌，而是充滿情感共鳴的藝術錶達。 第四章：故事的敘述者——景深與焦點 一張好的照片，不僅僅是記錄，更是敘述。景深和焦點，是攝影師用來引導觀眾視綫、突齣故事重點的重要工具。 景深，是指在焦點前後，能夠清晰成像的範圍。淺景深能夠有效地將主體從雜亂的背景中分離齣來，營造齣虛化的朦朧美，突齣被攝對象的細節和情感。深景深則能將前景、中景、後景都清晰地呈現，展現齣環境的廣闊和細節的豐富。我們將深入探討影響景深的因素，如光圈大小、焦距長短以及拍攝距離，並學習如何根據不同的拍攝目的，自如地運用淺景深和深景深。 焦點，則是畫麵中最具吸引力的區域。它不僅是視覺的落腳點，更是故事的開端。學會如何準確地將焦點放置在畫麵中最能傳達信息、最能引起觀眾興趣的部分，是至關重要的。我們將討論如何利用對焦技巧，如眼神對焦、中心對焦，以及如何運用景深來進一步強化焦點區域。 想象一下，在拍攝人像時，你希望觀眾的目光第一時間落在人物的眼睛上，那麼淺景深和精準的眼神焦點將是你的不二之選。而在拍攝壯麗的風景時，你可能希望從近處的花朵到遠方的山巒都清晰可見，那麼深景深和全景對焦將是你的策略。景深與焦點，就像攝影師手中的探照燈，引導觀眾的目光，讓他們跟隨你的敘述，去發現畫麵背後的故事。 第五章：瞬間的永恒——快門速度的掌控 快門速度，是攝影中記錄時間的關鍵。它決定瞭一個瞬間是被凝固，還是被模糊，從而賦予畫麵截然不同的動感和生命力。 你將學會如何運用高速快門來“凍結”運動的瞬間，捕捉飛濺的水珠，定格奔跑的身影，讓那些轉瞬即逝的動態場景變得清晰可見。這不僅是一種記錄，更是一種對運動力量的展現。 而慢速快門，則能將運動的軌跡轉化為流暢的光影綫條，讓車流化為光軌，讓瀑布化為絲絹，賦予畫麵一種夢幻般的流動感和時間感。你將探索如何在不同的場景下，選擇閤適的快門速度，創造齣既有時間感，又充滿藝術張力的作品。 我們也會討論安全快門的概念，以及如何通過三腳架等穩定工具，來剋服手持拍攝時的抖動，從而更好地運用慢速快門。快門速度的每一次撥動，都是一次對時間節奏的掌控，一次對動態的捕捉或釋放。通過對它的熟練運用，你將能為你的作品注入獨特的動感和節奏，讓靜態的畫麵也擁有奔騰的生命力。 結語：你的視覺之歌 《光影的詩篇：解析攝影的無限可能》，是關於看見，關於感受，關於錶達。它並非提供一套萬能的公式，而是點亮一盞燈，照亮你探索攝影藝術的道路。我們相信，每個人心中都蘊藏著獨特的視角和故事，攝影，便是你用光影寫就的、獨一無二的視覺之歌。 本書將鼓勵你走齣舒適區，勇敢地去嘗試，去犯錯，去學習。去觀察，去思考，去感受。去用你的鏡頭，記錄這個豐富多彩的世界，去用你的影像，傳遞你的情感和思考。 願你在光影的世界裏，找到屬於你的詩意，創作齣屬於你的傑作。因為，每一個拿起相機的人，都是一位潛在的藝術傢，而每一個用心去拍攝的瞬間，都可能成為不朽的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的非常獨特，完全顛覆瞭我以往對攝影教程的認知。它沒有用那種生硬的、枯燥的術語堆砌，而是像在和老朋友聊天一樣，用一種非常親切、自然的方式來介紹攝影的方方麵麵。我尤其喜歡其中關於“觀察力”的章節，它強調瞭攝影不僅僅是按下快門，更重要的是培養一種敏銳的觀察力，去發現生活中的細節和不為人知的視角。書中提供瞭許多有趣的練習和小技巧，讓我能夠快速地將理論知識轉化為實踐。比如，它教我如何利用天氣變化來創造戲劇性的光影效果，如何通過調整拍攝角度來改變畫麵的氛圍，甚至還分享瞭一些關於如何與拍攝對象建立聯係，從而捕捉到最真實錶情的秘訣。讀這本書的過程，我感覺自己就像在進行一場探索之旅，每翻一頁，都會有新的發現和驚喜。它讓我意識到，攝影的魅力遠不止於技術，更在於其背後所蘊含的生活哲學和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，這本書絕對是一本神作！我之前一直對攝影很感興趣，但總覺得無從下手，各種參數和術語讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它從最基礎的相機握持姿勢開始講起，一步步引導我認識相機的每一個功能鍵，然後循序漸進地講解光圈、快門、ISO等核心概念。最貼心的是，它還提供瞭大量的“實操場景”示例，比如在旅行中如何拍齣令人驚艷的風景照，在聚會中如何捕捉大傢的歡樂瞬間，在戶外活動中如何應對復雜的光綫條件等等。每個場景的講解都非常詳細，從前期準備到後期調整，都給齣瞭清晰的指導。我感覺這本書就像一本隨身攜帶的攝影指南，無論走到哪裏，遇到什麼情況，都能從中找到有效的解決方案。我不再害怕復雜的相機設置，而是充滿瞭信心，敢於去嘗試和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直超齣瞭我的預期！作為一個攝影愛好者，我一直希望能找到一本既能係統講解攝影基礎知識，又能激發我創作靈感的讀物。這本書完全做到瞭。它不像市麵上很多教程那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動有趣的方式，將那些復雜的攝影理論和技術娓娓道來。從最基礎的光圈、快門、ISO之間的關係，到構圖的黃金法則、三分法，再到景深控製、白平衡的運用，每一個概念都被講解得清晰透徹，而且配有大量精美的範例圖片，讓我能夠直觀地理解。最讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭不同題材的攝影技巧，比如人像攝影如何捕捉人物的神韻，風光攝影如何展現壯麗的景色，微距攝影如何呈現細節之美等等。每個部分都給齣瞭非常實用的建議和指導，讓我感覺自己就像有瞭一位經驗豐富的攝影師在身邊手把手教學一樣。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的實際拍攝中去，相信這本書一定會成為我攝影道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我其實沒抱太大希望，畢竟市麵上攝影教程太多瞭，很難找到真正有深度的。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它在引導你思考“為什麼”要這樣做。作者深入淺齣地剖析瞭光影的奧秘，解釋瞭色彩的心理學效應，甚至還涉及到瞭攝影史上的經典作品和攝影師的創作理念。這些內容讓我在學習技術的同時，也提升瞭對攝影藝術的理解和鑒賞能力。我特彆喜歡其中關於“故事性”的章節，它教我如何通過一張照片來講述一個故事，如何運用情感和構圖來打動觀者。這已經超齣瞭單純的技術指導，上升到瞭藝術創作的層麵。我感覺這本書像是一位循循善誘的老師，不僅傳授知識，更點燃瞭我對攝影的熱情和追求。讀完之後，我仿佛打開瞭一個全新的視角，對周圍的世界充滿瞭好奇，迫不及待地想去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一本關於“看見”的藝術指導。作者的文字充滿詩意和哲思，他引導我重新審視我們習以為常的世界，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡。我被書中對於“光”的描述深深吸引，它不僅僅是攝影的載體，更是情感的錶達和氛圍的營造。書中關於“構圖”的講解也讓我耳目一新，它不局限於死闆的規則，而是強調如何通過畫麵引導觀者的視綫，如何運用留白和負空間來增強畫麵的衝擊力。我尤其欣賞其中關於“個人風格”的探討，它鼓勵讀者找到屬於自己的獨特視角和錶達方式，而不是盲目模仿他人。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個“按快門”的人，而是一個能夠用鏡頭“說話”的藝術傢。它點亮瞭我內心的創作火焰，讓我渴望用影像去記錄和分享我對世界的感受。