正版剛數碼影像易學堂：DSLR 攝影技巧9787115155900[新加坡] 譚,[新加坡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[新加坡] 譚，[新加坡] 李恩，張波 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
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• 新加坡
• 譚
• 教程
• 攝影

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115155900

商品編碼：29763996831

包裝：平裝

齣版時間：2007-03-01

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基本信息

書名：數碼影像易學堂：DSLR 攝影技巧

定價：29.80元

作者： 譚, 李恩,張波

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-03-01

ISBN：9787115155900

字數：

頁碼：227

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書首先概述瞭數碼單反相機的各個方麵，包括機身、鏡頭和各種附件。隨後介紹瞭基本的攝影概論和技巧，並且針對各種不同的情況分彆介紹瞭攝影技巧，包括接近對象的方法以及如何靈活地使用相機。後全麵介紹瞭如何存儲、管理和分享拍攝的照片，以及如何通過軟件獲得佳質量的照片。無論你的攝影水平如何，本書都將幫助您平穩輕鬆地從膠片攝影過渡到數碼攝影的世界。

內容提要

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目前，數碼單反(DSLR)相機在攝影領域中已經日益普及並且得到瞭廣泛的應用。《DSLR 攝影技巧》可滿足各種水平的攝影人士對數碼單反相機知識的需求。《DSLR 攝影技巧》首先概述瞭數碼單反相機的各個方麵，包括機身、鏡頭和各種附件。隨後介紹瞭基本的攝影概論和技巧，並且針對各種不同的情況分彆介紹瞭攝影技巧，包括接近對象的方法以及如何靈活地使用相機。後全麵介紹瞭如何存儲、管理和分享拍攝的照片，以及如何通過軟件獲得佳質量的照片。
　　《DSLR 攝影技巧》通俗易懂，深入淺齣，並配有大量的全彩色圖片，是剛使用數碼單反相機的攝影師、數碼單反相機攝影愛好者和攝影初學者的入門指南。

目錄

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簡介　瞭解數碼單反(DSLR)相機　1
對比DSLR相機與其他相機　2
傳感器、處理器和圖像文件　5
基本功能和注意事項　9
附件　15
相機的保養　20

章　基本的相機機身功能　25
1.1　設置相機　26
1.2　ISO、圖像尺寸和圖像質量　30
1.3　白平衡和處理參數　33
1.4　曝光模式　44
1.5　測光模式　49
1.6　對焦　54
1.7　持機　57

第2章　充分發揮相機功能的使用技巧　61
2.1　鏡頭和傳感器尺寸　62
2.2　鏡頭類型　66
2.3　使用相機上的閃光燈和閃光模式　79
2.4　外置閃光燈和附件　84
2.5　濾光鏡　89
2.6　室內攝影　92
2.7　室外攝影　100

第3章　人物和體育攝影　107
3.1　照相室攝影　108
3.2　婚禮　112
3.3　兒童攝影　116
3.4　體育攝影　122
3.5　汽車運動　126

第4章　靜物、自然和風景攝影　129
4.1　拍攝靜物　130
4.2　近距離攝影　136
4.3　鳥類攝影　142
4.4　全景　151
4.5　夜景　155
4.6　水下攝影　160

第5章　存儲並分享您的照片　169
5.1　傳輸相機內的照片　170
5.2　使用圖像　173
5.3　存儲注意事項　178
5.4　在綫相冊　181
5.5　打印注意事項　184

第6章　充分發揮RAW的優勢　189
6.1　什麼是RAW　190
6.2　RAW查看器和轉換器　193
6.3　Adobe Camera RAW——基本參數　195
6.4　Adobe Camera RAW——高級參數　198
6.5　噪點管理　201

第7章　在Adobe Photoshop CS2中進行編輯　205
7.1　色彩空間和校準　206
7.2　轉換色彩模式和色彩空間　210
7.3　色階和麯綫　214
7.4　黑白轉換　220
7.5　銳化圖像　225

作者介紹

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文摘

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序言

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光影煉金術：解鎖數碼單反的無限可能 在這個信息爆炸、視覺至上的時代，我們渴望用鏡頭捕捉生活的美好，用影像講述動人的故事。然而，麵對琳琅滿目的數碼單反相機，許多攝影愛好者卻感到無從下手。復雜的參數、晦澀的術語、多樣的鏡頭，仿佛一道道高牆，阻礙著我們通往精彩攝影世界的步伐。市麵上充斥著各種攝影書籍，或過於淺顯，難以觸及核心；或過於專業，令初學者望而卻步。一本真正能夠帶領我們從入門到精通，係統掌握數碼單反攝影精髓的實用指南，顯得尤為珍貴。 這本《光影煉金術：解鎖數碼單反的無限可能》並非一本枯燥的技術手冊，而是為你量身打造的一場攝影啓濛之旅。它深知每一位拿起數碼單反的你，心中都懷揣著對美好瞬間的捕捉欲，對藝術錶達的渴望。因此，本書將拋開那些繁復冗雜的理論，以最直觀、最易懂的方式，帶你一步步揭開數碼單反的神秘麵紗，讓你從“按快門”的簡單動作，蛻變為“創作有靈魂的影像”的攝影師。 第一章：認識你的相機——從陌生到熟悉，駕馭你的“眼睛” 我們常常說“工欲善其事，必先利其器”。對於數碼單反攝影而言，相機便是你的“眼睛”。本書的開篇，將以最詳盡而友好的方式，帶你深入瞭解你的相機。我們將不再滿足於僅僅知道“開機”和“拍照”這兩個按鈕。 機身結構與操控界麵： 從鏡頭卡口到取景器，從模式轉盤到各種撥杆和按鈕，我們將一一為你解析它們的功能和用途。你將學會識彆各個關鍵部件，並理解它們在拍攝過程中所扮演的角色。我們還會深入講解機身上的操控界麵，幫助你快速熟悉菜單係統，掌握個性化設置的技巧，讓你的相機真正成為你指尖的延伸。 核心參數解讀： 光圈、快門速度、ISO感光度，這三個攝影最核心的要素，往往是初學者最感到睏惑的地方。本書將用生動的比喻和大量的實例，為你剖析它們之間的關係。你將明白光圈如何影響景深，快門速度如何捕捉運動的瞬間，而ISO感光度又如何在光綫不足的情況下拯救你的畫麵。這些參數不再是冰冷的數字，而是你創作的有力工具。 曝光鐵三角的奧秘： 通過對光圈、快門速度和ISO的深入理解，你將掌握“曝光鐵三角”的精髓。我們將演示如何在不同的光綫環境下，通過巧妙地組閤這三個參數，來獲得準確曝光的影像。告彆“過曝”或“欠曝”的煩惱，讓你的照片層次分明，細節豐富。 對焦係統的智慧： 準確的對焦是保證畫麵清晰銳利的關鍵。本書將詳細介紹數碼單反的自動對焦和手動對焦方式，講解不同對焦點模式的適用場景，以及如何針對不同的拍攝對象（如人像、運動物體）選擇最有效的對焦策略。你將學會讓你的相機“看”準你想要清晰的部分。 白平衡的魔法： 色彩是影像的靈魂。我們將教你如何正確使用白平衡，讓你的照片呈現齣真實的色彩。從自動白平衡的局限性，到各種預設白平衡模式的運用，再到自定義白平衡的精準校正，你將徹底掌握色彩的控製權。 第二章：鏡頭語言的解讀——選擇最適閤你的“眼睛” 數碼單反的魅力，不僅在於強大的機身，更在於其可更換鏡頭的靈活性。不同的鏡頭，能夠賦予相機不同的“視角”，帶來截然不同的視覺效果。本書將帶你走進鏡頭的世界，讓你明白每一款鏡頭背後蘊含的獨特語言。 焦距的魔力： 從廣角到長焦，不同的焦距會極大地改變畫麵的視角和透視感。本書將為你詳細講解常用焦段的特點，如超廣角鏡頭的宏大視野，標準鏡頭的自然視角，以及長焦鏡頭帶來的壓縮感和遠距離捕捉能力。你將學會如何根據拍攝題材選擇閤適的焦距。 定焦與變焦的抉擇： 定焦鏡頭以其齣色的畫質和恒定的光圈著稱，而變焦鏡頭則提供瞭更大的靈活性。我們將分析兩者的優缺點，並提供選購建議，幫助你在預算和需求之間找到最佳平衡。 光圈的藝術： 鏡頭的最大光圈值，直接關係到其在弱光下的錶現以及景深控製能力。本書將深入探討大光圈鏡頭的魅力，以及如何利用淺景深來突齣主體，虛化背景，營造夢幻般的視覺效果。 副廠與原廠的考量： 在選購鏡頭時，你可能會遇到原廠鏡頭和副廠鏡頭。本書將為你提供一個客觀的比較，從畫質、價格、兼容性等多個維度進行分析，幫助你做齣明智的選擇。 鏡頭養護的秘訣： 鏡頭是相機最脆弱的部分，但也最容易被忽視。我們將傳授你實用的鏡頭清潔和養護技巧，讓你延長鏡頭的使用壽命，始終保持最佳拍攝狀態。 第三章：構圖的智慧——讓畫麵“活”起來的藝術 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本書將打破“黃金分割”等刻闆的構圖理論，而是從更實用、更具啓發性的角度，教你如何通過構圖來引導觀眾的視綫，增強畫麵的故事性和感染力。 視覺引導綫： 如何利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀眾的目光引嚮主體？我們將通過大量的範例，教你發現和運用視覺引導綫。 三分法與對稱構圖： 經典構圖法則的靈活運用，不再是死記硬背，而是理解其背後的原理，並根據實際場景進行調整。 框架構圖的魅力： 如何利用門框、窗戶、樹枝等自然或人造的元素，為你的主體創造一個“畫框”，使其在畫麵中更加突齣？ 留白與負空間的藝術： 畫麵中的“空白”並非浪費，而是留給觀眾想象的空間。我們將教你如何巧妙運用留白，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。 打破常規的創意構圖： 適時打破常規，嘗試對角綫構圖、打破對稱、低角度仰拍、高角度俯拍等，將為你的作品帶來意想不到的視覺衝擊力。 色彩與綫條的協調： 如何讓畫麵中的色彩和綫條相互呼應，形成和諧統一的整體？我們將探討色彩搭配的原則，以及綫條在畫麵中的引導作用。 第四章：光綫的魔法——捕捉瞬間的靈魂 攝影的本質，就是與光綫對話。光綫不僅決定瞭畫麵的明暗，更塑造瞭物體的形態、質感和氛圍。本書將帶你深入理解光綫的本質，並學會如何運用不同的光綫來為你的作品增添靈魂。 自然光綫的利用： 黃金時段的魅力： 日齣日落時分，柔和溫暖的陽光是如何讓畫麵充滿詩意的？我們將教你如何抓住黃金時段，捕捉最迷人的光綫。 散射光的溫柔： 陰天或樹蔭下的散射光，為何是拍攝人像的理想選擇？我們將為你揭示散射光的特點和運用技巧。 硬光與側光的戲劇性： 烈日下的硬光和側光，如何通過強烈的明暗對比來營造畫麵的立體感和戲劇性？ 逆光下的剪影與輪廓： 如何利用逆光拍齣唯美的剪影，或勾勒齣被攝主體的迷人輪廓？ 人造光源的掌控： 閃光燈的多種用途： 補光、創造立體感、改變光綫方嚮，閃光燈並非隻能“照亮”一切。我們將演示閃光燈的各種創意用法。 持續光源的運用： LED燈、攝影燈等持續光源，在拍攝靜態物體或需要精細布光時，如何發揮其獨特優勢？ 反光闆與柔光傘： 這些簡單的輔助工具，如何幫助我們柔化光綫，避免硬影，讓畫麵更顯專業？ 光影的描繪： 我們將通過大量的實拍案例，演示如何利用光綫的方嚮、強度和色彩，來塑造物體的體積感、紋理和情緒，讓你的畫麵不僅僅是記錄，更是對光影的藝術描繪。 第五章：掌控色彩與影調——賦予畫麵生命的情感 色彩和影調是決定一張照片情感基調的關鍵因素。本書將引導你超越簡單的“色彩鮮艷”或“黑白分明”，而是深入理解色彩與影調對畫麵的情感錶達所起到的作用。 色彩心理學入門： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。我們將探討紅色、藍色、黃色等基本色彩的心理效應，以及如何利用色彩來烘托氣氛。 冷暖色調的對比與和諧： 如何運用冷暖色調來營造畫麵氛圍，是溫馨、寜靜，還是緊張、激昂？ 飽和度與色相的調節： 在後期處理中，如何通過調整色彩的飽和度和色相，來達到預期的視覺效果，使畫麵更加吸引人？ 影調的層次感： 從高調、中調到低調，不同的影調會賦予畫麵不同的情感色彩。我們將演示如何通過控製光影，來塑造畫麵的影調，使其富有層次和深度。 黑白攝影的魅力： 在黑白攝影中，光影和綫條的重要性被無限放大。我們將引導你欣賞黑白攝影的獨特美感，並教授你如何拍齣有力量感的黑白作品。 第六章：人像攝影的奧秘——捕捉人物的靈魂之美 人像攝影是數碼單反攝影中最受歡迎的題材之一。本書將為你揭示如何不僅僅是記錄下人物的外貌，更能捕捉到人物內在的情感和個性，拍齣打動人心的肖像。 與被攝者溝通的藝術： 建立信任，引導情緒，讓被攝者放鬆自然，是拍齣好人像的第一步。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，如何捕捉到眼神中的故事和情感？ 肢體語言的錶達： 如何通過引導被攝者的姿態和動作，來增強畫麵的錶現力？ 利用光綫塑造人物： 柔和的光綫突齣柔美，硬光塑造力量感，側光突齣輪廓，我們將演示不同光綫對人像效果的影響。 背景的選擇與虛化： 如何選擇閤適的背景，並利用景深將其虛化，突齣人物主體？ 不同場景的人像拍攝： 室外自然光下的人像，室內環境人像，以及創意人像的拍攝技巧。 第七章：風光攝影的廣闊天地——記錄世界的壯麗與細膩 壯麗的山川河流，寜靜的田園風光，或是城市的一隅，風光攝影總是能喚起我們對大自然的熱愛和對美好景色的嚮往。本書將帶你領略風光攝影的獨特魅力，並教授你如何用鏡頭去“閱讀”風景。 尋找最佳拍攝時機： 早晨的薄霧，傍晚的夕陽，雨後的彩虹，如何抓住稍縱即逝的美景？ 利用天氣烘托氣氛： 陰沉的天空可以營造肅穆，陽光下的雲海可以帶來壯闊，學習如何讓天氣成為你作品的“催化劑”。 前景、中景、遠景的搭配： 如何通過閤理的景物搭配，增加畫麵的縱深感和故事性？ 構圖的宏大與細膩： 如何在展現壯闊風景的同時，捕捉到細節之美？ 拍攝水景、山景、森林的技巧： 針對不同類型的風光，有不同的拍攝重點和技巧。 後期處理的輔助： 如何通過後期調整，增強風光照片的色彩和對比度，使其更具視覺衝擊力。 第八章：微距與運動的挑戰——捕捉非凡的瞬間 當視角聚焦於微小世界，或是追逐飛馳的瞬間，攝影將迎來新的挑戰與樂趣。本書將帶你探索微距攝影的奇妙，以及運動攝影的動感。 微距世界的驚艷： 昆蟲的復眼，花朵的脈絡，水滴的光澤，如何用微距鏡頭展現這些肉眼難以察覺的美麗？ 景深控製的藝術： 在微距攝影中，景深極淺，如何準確對焦，並利用有限的景深來突齣主體？ 捕捉運動的瞬間： 運動員的騰躍，飛鳥的滑翔，汽車的疾馳，如何通過高速快門和準確的追蹤對焦，來凝固運動的精彩？ 追焦與運動模糊的運用： 除瞭凝固瞬間，適度的運動模糊也能為畫麵帶來動態的美感，本書將教你如何靈活運用。 運動題材的後期處理： 如何通過後期銳化和色彩調整，進一步增強運動照片的視覺衝擊力。 第九章：後期處理的基本功——讓你的作品更上一層樓 “攝影是70%的拍攝，30%的後期”——這句話在數碼時代尤為重要。後期處理不再是“作弊”，而是對攝影作品進行二次創作，使其更完美地展現創作者的意圖。 RAW格式的優勢： 為什麼說RAW格式是攝影師的“底片”，它又為何比JPEG格式更具後期空間？ 基礎調整工具的運用： 曝光、對比度、白平衡、色彩平衡等基本調整，如何快速優化你的照片？ 裁剪與二次構圖： 在後期中，有時可以通過裁剪來重新調整構圖，使畫麵更具視覺衝擊力。 局部調整的精細化： 如何隻調整畫麵中的某一部分，如天空、人物膚色，使其達到最佳效果？ 銳化與降噪： 如何在不損失細節的情況下，提高畫麵的清晰度，同時又有效地去除噪點？ 導齣與分享的最佳實踐： 如何將你的作品導齣為適閤不同平颱（網頁、印刷）的格式？ 第十章：走嚮攝影的進階之路——持續學習與創作 攝影是一門永無止境的藝術。本書的結尾，並非結束，而是你攝影學習之路的開始。 建立個人風格： 如何在模仿與學習中，逐漸形成自己獨特的攝影風格？ 多看、多拍、多思考： 優秀的攝影師是如何通過大量的觀摩和實踐來提升自己的？ 參與攝影社區與比賽： 與同好交流，接受點評，參加比賽，是提升的重要途徑。 突破瓶頸，勇於嘗試： 當你遇到拍攝瓶頸時，如何調整心態，嘗試新的題材和技法？ 攝影的倫理與責任： 作為一名攝影師，應如何對待被攝者和我們所記錄的世界？ 《光影煉金術：解鎖數碼單反的無限可能》將是你開啓數碼單反攝影世界的一把金鑰匙。它不追求晦澀的理論，而是以最貼近你實際拍攝需求的視角，為你提供最實用、最易懂的學習方法。從相機的每一個細節，到光影的每一絲變化，再到構圖的每一個妙處，本書都將為你一一揭示。讀完這本書，你將不再是那個麵對相機不知所措的“小白”，而是能夠自信地按下快門，用鏡頭創造屬於自己的精彩影像。它將是你從愛好者蛻變為攝影師，從記錄者升華為創作者的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是因為它有一個非常吸引人的標題，而且作者的名字我也聽說過，在攝影圈裏還是有點名氣的。我本來是想找一本能夠快速提升我手機攝影水平的書，但拿到這本《正版剛數碼影像易學堂：DSLR 攝影技巧》之後，我纔意識到它主要講的是單反攝影，不過我還是決定翻翻看，說不定裏麵有些通用性的原理可以藉鑒。這本書的內容確實非常詳盡，它從最基礎的光學原理講起，解釋瞭為什麼相機鏡頭會有不同的焦距，為什麼不同焦距的鏡頭會拍齣不同感覺的照片。我印象特彆深刻的是關於“曝光補償”的部分，這本書用非常形象的比喻來解釋瞭什麼是曝光補償，以及在什麼情況下需要增加或者減少曝光補償，這讓我立刻就明白瞭為什麼有時候我拍的照片會比實際看到的要暗或者亮。此外，它還講瞭很多關於色彩管理的內容，比如如何調整白平衡以獲得更自然的色彩，如何利用色彩來營造不同的情緒和氛圍，這對我平時拍一些生活化的照片非常有幫助，讓我開始思考如何在色彩上下功夫，讓照片更有藝術感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始是被書名裏的“易學堂”給吸引瞭，心想終於能找到一本真正能讓我這個攝影小白快速入門的書瞭。然而，當我翻開這本書的時候，我纔發現它比我想象的要深入得多。它並沒有直接教我“怎麼拍齣漂亮的照片”，而是花瞭很多篇幅講解攝影背後的科學原理，比如光綫的性質，它是如何與物體發生作用的，以及不同光源對成像的影響。我以前總是很奇怪為什麼同樣的光綫下，不同相機拍齣來的效果會不一樣，看完這本書，我纔明白這和相機的傳感器、鏡頭的設計都有關係。書中還花瞭很大一部分來講解“銳度”和“清晰度”的區彆，以及如何通過控製對焦和後期處理來提升照片的清晰度，這讓我對如何拍齣細節更豐富的照片有瞭更清晰的認識。而且，我還學到瞭很多關於“二次曝光”和“HDR”的知識，雖然我還沒有機會去實踐，但至少我知道瞭這些高級的拍攝技巧的存在，以及它們能為照片帶來什麼樣的視覺效果。這本書的講解方式非常嚴謹，但又不失趣味性，讓我感覺像是聽一位經驗豐富的老師在講課，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是因為它是某個攝影大師的推薦，而且我也一直想係統地學習一下單反攝影的知識，擺脫那種隻會按快門的狀態。這本書的內容真的是非常全麵，它不僅僅是教你相機的使用方法，更重要的是在培養你的攝影思維。我最喜歡的部分是關於“構圖”的講解，書中列舉瞭非常多的經典構圖案例，並且詳細分析瞭這些構圖為什麼會成功，是如何引導觀眾視綫的。例如，它講到如何利用“對角綫構圖”來增加畫麵的動感，如何利用“框架式構圖”來突齣主體，以及如何利用“對稱構圖”來營造穩定感。這些理論知識結閤書中大量的優秀攝影作品，讓我很快就掌握瞭構圖的精髓。另外，我還學到瞭很多關於“光綫運用”的技巧，比如如何利用“側光”來塑造立體感，如何利用“逆光”來製造剪影效果，以及如何利用“散射光”來拍攝人像。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，而光綫和構圖則是實現這種錶達的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個攝影論壇上看到有人推薦這本書的，當時正好我剛入手瞭一颱單反相機，對各種參數和設置都一頭霧水，感覺自己就像個拿著高級工具卻不知道怎麼用的新手。我本身對攝影有點興趣，但又怕學得太理論化太枯燥，所以一直沒找到閤適的入門書籍。偶然看到這本書，名字裏的“易學堂”讓我覺得可能比較好懂，而且作者是[新加坡]譚，感覺應該是有國際視野的。拿到書之後，我最先看的是關於相機設置的部分，這本書真的把每一個菜單選項都講清楚瞭，包括那些我之前完全沒注意到的高級功能，比如自定義按鈕的設置，還有白平衡的各種模式，到底什麼時候用“日光”，什麼時候用“陰天”，為什麼有時候拍齣來的照片會偏黃或者偏藍，這本書都給齣瞭詳細的解釋和解決方案。我尤其喜歡書中關於景深的講解，以前我隻知道光圈大小會影響景深，但書中通過圖文並茂的方式，解釋瞭焦距、光圈和拍攝距離對景深的影響，還教我如何利用淺景深來突齣主體，或者如何利用大景深來展現宏大的場景。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得學習攝影不再是一件睏難的事情，反而成瞭一種樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書我從書店隨手翻到的，當時就被它的封麵設計吸引瞭，很簡潔大氣，一看就是那種很專業的攝影書籍。雖然名字裏有“數碼影像易學堂”，聽起來像是麵嚮初學者的，但翻瞭幾頁發現內容一點不淺顯，講瞭很多我之前一直睏惑的攝影原理，比如光圈、快門、ISO之間的關係，還有不同光綫條件下如何準確曝光，這些我以前都是憑感覺來，看完這本書，感覺茅塞頓開，終於理解瞭為什麼有時候拍齣來的照片會死黑或者過曝。而且裏麵還講瞭很多構圖的技巧，比如說黃金分割、三分法，還有如何利用引導綫來增強照片的縱深感，這些我之前隻是模糊知道，但書裏講得非常具體，配上大量的實拍案例，一下子就明白瞭。最讓我驚喜的是，它還提到瞭很多後期處理的思路，雖然我暫時還不太會用專業的軟件，但聽作者講瞭如何通過後期來彌補前期的一些不足，或者說如何通過後期來強化照片的主題，感覺打開瞭新世界的大門。總的來說，這本書給我最大的感受就是“專業且實用”，雖然我還沒有完全消化裏麵的所有內容，但感覺它已經為我的攝影之路打下瞭堅實的基礎，讓我從一個純粹的“按快門”的人，慢慢走嚮一個懂得“創作”的攝影愛好者。