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【日】E&G创意著 韩慧英 陈新平 著

图书标签:

• 提花编织
• 北欧编织
• 花样编织
• 编织教程
• 手工编织
• 针织
• 北欧风格
• 图案
• DIY
• 编织工艺

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039112

商品编码：29764619372

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:一看就会的北欧提花编织花样100例

：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:【日】E&G;创意著 韩慧英 陈新平

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787517039112

字数：120

页码：80

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1、本书介绍了成熟气质的花朵、北欧、英式方形和菱形编入图案，共100款作品。

2、本书所介绍的编织成品装饰性强、可利用的范围广。

3、本书不仅介绍单片花样，还可增加行数及针数或者把相同尺寸的织物进行拼接，体验花样变换的乐趣

内容提要

本书介绍的是成熟气质的单片编入图案，包括花朵、北欧、英式（方形图案、菱形图案）的等图样，共100款作品。

本书中单片织物的尺寸分别为10cm10cm、15cm15cm、20cm15cm和30cm30cm，精致美观，装饰性强。单片织物既可以单独做装饰物，也可以将相同尺寸的织片互相拼接或重新组合，体验自己设计和创造的乐趣。

当然，不仅是单片花样，还可增加行数及针数、变换组合出各种图案。

此外，书中还有介绍各种应用范围较广的条饰、边饰等，用作边缘装饰，或者拼接于各种成品中。

凭借自己的非凡想象力，编织创作自己的作品吧，单片好用的编入图案100例，是初学棒针者的宝典。

目录

作者介绍

E&G; 创意，日本实力雄厚的出版社，旗下的applemints为该出版社的手工图书品牌，以出版内容丰富、唯美精致的原创手工作品及教程集为主，邀请众多日本手工名家参与创作。

日本本土受编织爱好者喜爱的新兴畅销编织书品牌applemints系列，汇集了活跃在日本手工编织圈内一线设计师,如河合真弓、风工房、michiyo、川路、冈本启子等的新原创作品，一部分是名家个人作品集，一部分为各位名家精选作品，有很高的含金量。

文摘

序言

经典织物纹样的永恒魅力：手织艺术的深度探索 导读： 本书并非一本介绍特定编织技法或花样的工具书，而是深入挖掘全球范围内，特别是欧洲传统纺织品艺术的历史脉络、文化内涵及其在当代设计中的重塑与应用。它是一部献给所有热爱编织、对手工纹理怀有敬意的艺术探索之作，旨在激发读者对“织物语言”的更深层次理解。 --- 第一章：纹理的记忆——人类编织史的回溯与文明的印记 本章聚焦于编织这一古老技艺如何伴随人类文明的演进，成为记录历史、表达身份和社会地位的载体。我们将超越具体的针法演示，转向对“纹样如何讲述故事”的哲学探讨。 1.1 早期纤维的起源与自然形态的抽象： 探讨古代文明（如古埃及的亚麻、安第斯山脉的羊驼毛）中，最初的几何和抽象图案是如何从自然界的基本元素——水波、藤蔓、动物骨骼结构中提炼出来的。重点分析早期编织物中对“对称性”与“重复性”的原始追求。 1.2 宗教、权力与图案的语境： 深入解析不同文化背景下，特定纹样所承载的宗教象征意义和权力结构。例如，拜占庭时期的动物图案（双头鹰、狮子）如何通过丝绸和挂毯进入欧洲宫廷，成为身份和外交的媒介。分析中世纪宗教服饰中，复杂的绞纱与提花如何模拟神圣的几何秩序。 1.3 贸易路线上的纹样交融： 考察丝绸之路、香料贸易网络如何促进了东西方编织艺术的碰撞与融合。重点研究波斯地毯、印度肖尔布（Shawl）图案进入欧洲后，引发的本土化改良和创新，而非简单的复制。探讨文化借用与再创造的界限。 第二章：欧洲传统织物语言的深度解析 本章将重点剖析欧洲大陆上，那些影响深远的经典织物风格，它们不仅是技巧的集合，更是特定地域气候、社会经济形态的结晶。 2.1 佛兰德斯挂毯的叙事结构： 分析15至17世纪佛兰德斯挂毯艺术的复杂层次。这不仅仅是“大面积的针织”，而是如何通过色彩梯度、透视原理（即便在平面的织物上）来构建宏大、连贯的叙事场景。探讨其对油画构图原则的吸收。 2.2 意大利文艺复兴时期的锦缎与“布料的建筑学”： 研究佛罗伦萨和威尼斯在文艺复兴时期对丝绸织造的革命性贡献。探讨锦缎（Brocade）中金属丝的使用，如何模拟雕塑的光影效果。分析阿尔伯蒂等艺术理论家对织物设计中比例与和谐的指导思想。 2.3 苏格兰高地与凯尔特结的符号学： 聚焦于凯尔特结（Celtic Knotwork）如何从石刻艺术和手抄本插图，演变成为经久不衰的编织母题。分析其“无始无终”的哲学象征，以及在粗花呢（Tweed）等实用织物上如何实现视觉的连续性与纹理的粗犷感之间的平衡。 2.4 法国奢华纺织的洛可可与新古典主义的张力： 对比路易十五时期细腻繁复的洛可可花卉图案（如“碎花与缎带”）与拿破仑时期对古希腊罗马几何元素的回归。分析这些风格变化背后的政治与审美转向。 第三章：纹样之外的纤维科学与工艺哲学 本章探讨构成这些永恒纹样的物质基础，以及决定纹样最终呈现效果的工艺细节。 3.1 染料的科学与色彩的持久性： 追溯天然染料（如茜草红、菘蓝靛蓝、栀子黄）的提炼过程及其在羊毛、丝绸上的固色技术。探讨不同纤维对光线和水洗的反应差异，以及古代工匠如何通过对染料的精准控制来预见最终成品的色泽变化。 3.2 经纬张力与结构稳定性： 从物理学角度分析织物结构的“骨架”。解释经线（Warp）和纬线（Weft）张力的差异如何影响提花织物的垂坠感、弹性和耐用性。引入对经线提花（Jacquard mechanism的前身）中机械复杂性的解析。 3.3 手工艺的传承与技艺的失落： 关注在工业革命浪潮下，许多极其耗时且依赖个人天赋的传统织造工艺（如某些复杂的双层织法或特定地区的蕾丝技术）是如何逐渐边缘化或完全失传的。呼吁对这些“活化石”技艺的记录与保护。 第四章：当代设计中的古典回响与再创造 本章将目光投向现代，分析如何将深厚的历史纹样语言，以尊重原作精神的方式，融入当代室内设计、时装和艺术装置中。 4.1 极简主义与纹理的对话： 探讨在当代追求简洁线条和中性色彩的设计趋势中，如何利用纹理的细微变化（如哑光与亮光、松紧对比）来替代繁复的图案，实现“低语的奢华”。分析北欧当代家具设计中对原生、未漂白纤维肌理的偏爱。 4.2 数字化工具对传统纹样的解构： 研究现代计算机辅助设计（CAD）如何帮助设计师提取、简化或重组古典纹样中的核心几何元素。探讨像素化与纱线密度之间的转换关系，如何在保持古典韵味的同时，实现前所未有的色彩组合。 4.3 艺术装置中的“编织的边界”： 展示当代艺术家如何跳脱传统应用场景，利用编织材料和结构来探索空间、时间与身体的关系。分析纤维艺术如何挑战传统绘画和雕塑的定义。 结语： 本书旨在引导读者超越“学会如何做”的层面，进入“理解为什么是这样”的深度思考。每一根纤维、每一个交错，都承载着人类数千年的智慧与审美追求。它是一份邀请函，邀请您以历史学家的视角、艺术鉴赏家的眼光，重新审视您指尖下流淌出的每一寸织物。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《一看就会的北欧提花编织花样100例》的书，收到的时候，真是惊喜连连。首先，这本书的装帧设计就非常符合我的审美，封面简约而不失格调，很有北欧的质感。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰、高质量的彩色图片，每一款花样都有实物作品展示，色彩搭配也十分协调，让人立刻就能感受到花样的美感，激发创作的欲望。更重要的是，书中对于每一个花样的编织讲解都做得非常到位，不同于以往我接触过的某些编织书籍，这本书的讲解逻辑非常清晰，步骤分解详细，而且配有大量的图示，即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢的是，它在讲解花样时，会用不同的颜色来区分正反面，或者区分不同颜色的线，这样在看图解的时候就一目了然，大大降低了出错的概率。而且，书中不仅提供了纯粹的花样图解，还很有心地给出了一些实用性的建议，比如在不同厚度的毛线、不同织法下，花样的效果会如何变化，以及如何根据花样来选择合适的项目，比如帽子、围巾、毛衣等。这些细节的补充，让这本书的实用价值瞬间提升了不少，不再是仅仅摆设的图鉴，而是真正能指导我们动手实践的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《一看就会的北欧提花编织花样100例》，用一种非常亲切且高效的方式，为我打开了北欧提花编织的大门。我一直觉得北欧风格的提花编织有一种独特的魅力，它既有朴实的功能性，又不失艺术的优雅。然而，在实际操作中，我常常感到力不从心，尤其是对于那些需要精确配色和复杂针法转换的花样，总觉得难以把握。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它所提供的100例花样，不仅数量丰富，而且风格多样，从经典的几何图案到灵动的小动物，再到抽象的自然元素，应有尽有，每一款都充满了北欧的韵味。更关键的是，它并没有把这些花样简单地堆砌，而是非常注重讲解的“易懂性”。我尤其欣赏它在讲解每一个花样时，都会配有非常清晰的彩色图解，并且会详细说明每一个针法的含义，以及在编织过程中需要注意的关键点。例如，对于如何在换线时避免出现“洞”或者“浮线过长”的问题，书中就给出了非常实用的方法。我还发现，这本书还提供了一些关于色彩搭配的建议，以及如何根据不同的毛线材质来调整花样的密度和效果，这些都极大地提升了我的编织实践能力。这本书让我觉得，提花编织不再是高不可攀的技艺，而是一种可以轻松掌握并享受其中的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《一看就会的北欧提花编织花样100例》，说实话，我当初买这本书的时候，抱着一种既期待又有些怀疑的心态。期待的是，我一直对北欧风情的提花编织情有独钟，那些简洁的线条、经典的图案，总能唤起我对温暖壁炉、皑皑白雪的向往。市面上关于提花编织的书籍不少，但真正能让我觉得“一看就会”的，却寥寥无几。很多书籍的讲解过于理论化，图片也不够清晰，让人望而却步。我希望能找到一本真正实用的、能引导我快速上手，并且能学到丰富花样的书。《一看就会的北欧提花编织花样100例》这个名字，听起来就充满了吸引力，它承诺的“一看就会”让我觉得或许这次真的能突破瓶颈，将那些心仪的北欧花样变成现实。我希望书中能有非常细致的图解，最好是彩色的，能够清晰地展示每个针法的走向和花样的形成过程。同时，我非常看重书籍的实用性，如果能在花样的旁边附带一些基础的编织技巧讲解，或者提供一些应用示例，那就更完美了。我期待着这本书能成为我编织路上的得力助手，让我能够轻松掌握各种精美的北欧提花花样，创作出属于自己的独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于《一看就会的北欧提花编织花样100例》这本书，我的评价是，它绝对是编织爱好者们的一本宝藏。我之所以这么说，是因为它完美地平衡了理论与实践，将繁复的提花技巧以一种极其易懂的方式呈现出来。我曾不止一次地在其他编织书籍中因为看不懂复杂的图解而放弃，但这本书的图解非常直观，每一个符号、每一行针法都清晰明了，配合着高质量的图片，感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导一样。最让我赞赏的是，这本书不仅仅满足于展示花样，而是花了很多篇幅去讲解如何“看懂”和“运用”这些花样。它详细介绍了不同提花技法的特点，比如双面提花、多色提花等，并针对每一种技法提供了具体的练习方法和技巧提示。书里还专门辟出章节讲解如何根据不同的毛线材质、粗细来选择和调整花样，甚至还给出了如何计算花样在不同尺寸作品上的应用比例。这对于我这种喜欢独立设计，但又常常在实际操作中遇到瓶颈的人来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书不仅仅是给我提供了一堆漂亮的花样，更是教会了我一套提花编织的“思维方式”和“解决问题的方法”，让我能够自信地去创作属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一看就会的北欧提花编织花样100例》这本书，我最直观的感受就是它的“干货”十足。我一直是个对手工编织有着浓厚兴趣的人，尤其钟爱那种带着故事感和生活气息的北欧风情编织。过往的学习过程中，我曾遇到过不少让人头疼的难题，比如图解看不懂、针法转换不流畅，或是织出来的效果与想象中相去甚远。这本书在很大程度上解决了这些痛点。它提供的100例提花花样，涵盖了从经典复古到现代简约的各种风格，每一款都经过精心挑选，具有代表性。更让我惊喜的是，书中不只是罗列花样，而是深入浅出地讲解了提花编织的核心原理和技巧。我特别欣赏它对于每一个花样，都提供了详细的图解和文字说明，并且强调了实际操作中的注意事项，例如如何换线、如何处理浮线、如何保持线张力等等。这些细节的提示，对于像我这样希望编织出专业级作品的爱好者来说，至关重要。我尝试着跟着书中的一个稍复杂的雪花提花花样去织，以前我可能会卡在换线的那一步，但跟着书里的指示，我不仅顺利完成了，而且织出来的效果非常均匀平整，让我信心大增。这本书让我觉得，提花编织并没有想象中那么遥不可及，只要有好的指导，任何人都可以掌握。