BF-Sony数码单电相机77完全解读-中青学研 中国青年出版社 978751530701 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中青学研 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307015

商品编码：29764687341

包装：平装

出版时间：2012-05-01

图书基本信息
图书名称	Sony数码单电相机77完全解读	作者	中青学研
定价	45.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515307015	出版日期	2012-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《sony数码单电相机α77完全解读》主要内容包括：α77相机的先进技术，相机设置以及拍摄技巧等，画质，精彩呈现，2430万有效像素ExmorAPS HD CMOS影像传感器，动人瞬间，高速连拍，约12张/秒高速连拍，便捷取景，自由拍摄，新的XGA OLEDTru-Finder 电子取景器三向可翻液晶屏。

作者简介

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目录

纪实--张千里 风光--海野和男 人像--音子 章　а77的先进技术 专栏　立刻用077拍摄动态影像吧!拍摄技巧大公开 第2章　а77相机设置＆拍摄实践 第3章　不同被摄体的拍摄技巧 专栏 补偿光量，拍出具有层次感的人像 第4章　可更换镜头

编辑推荐

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文摘

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序言

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《数码影像艺术：光影、构图与后期处理的深度探索》 序言 在这个瞬息万变的数码时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种表达自我、记录生活、传递情感的强大艺术形式。从捕捉晨曦的第一个光点，到定格城市夜晚的璀璨，再到捕捉人物内心深处的情感流露，每一张照片都承载着摄影师的视角与思考。而支撑这一切的，是摄影师对光影的敏锐感知，对构图的精妙布局，以及对后期处理的匠心独运。 本书并非一本介绍特定品牌或型号相机操作手册的指南。相反，它是一次深入数码影像艺术核心的旅程，旨在为所有热爱摄影、追求画面质量和艺术表现力的读者提供一套系统的、实用的知识体系。我们不纠结于相机菜单的层层选项，而是聚焦于那些能够真正提升您作品艺术价值的本质——如何理解和运用光影，如何构建引人入胜的画面，以及如何通过后期处理赋予照片生命力。 无论您是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是已经拥有一定经验的摄影爱好者，亦或是希望在数码时代进一步提升自己作品表现力的专业人士，都能在这本书中找到启发。我们将以深入浅出的方式，带您领略数码影像的奥妙，让您的相机成为您手中挥洒创意的画笔。 第一章：光影的语言——捕捉与塑造视觉灵魂 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，光远不止于此，它是情感的传递者，是空间感的塑造者，是画面的灵魂所在。本章将带领您深入理解光线的本质，以及如何在不同的光照条件下，捕捉并运用光线来达到您期望的视觉效果。 光线的形态与特性： 我们将探讨自然光与人造光的区别，以及它们各自的特性。从清晨柔和的散射光，到午后耀眼的直射光，再到傍晚温暖的逆光，理解不同光线带来的质感、色彩和立体感。 光线的方向与作用： 了解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响画面。顺光可以清晰地展现细节，但可能缺乏立体感；逆光能勾勒出漂亮的轮廓光，营造梦幻氛围；侧光则能有效塑造形体，增强画面的层次感。 光线的质感与色彩： 探讨光的柔与硬、冷与暖如何影响照片的情绪和风格。柔光适合表现细腻的情感，硬光则能强调细节和戏剧性；冷色调的光线带来宁静、忧郁感，暖色调的光线则温暖、舒适。 利用光线的技巧： 学习如何寻找和利用现有的光线。例如，利用窗户的光进行室内人像摄影，利用反射面增加光量，或者利用阴影来构图和突出主体。 人造光的运用与控制： 介绍闪光灯、持续灯等辅助光源的使用，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来控制光线的质感和方向，创造出更具表现力的光影效果。 曝光的奥秘： 光线与曝光紧密相连。我们将深入讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的工作原理，以及它们如何协同作用来控制画面亮度、景深和动态范围。通过理解曝光，您可以更好地控制光线的记录，避免过曝或欠曝，为后期处理留下更大的空间。 第二章：构图的艺术——编排画面的视觉秩序 构图，是摄影师思想的体现，是引导观众视线的指挥棒。一个好的构图能够让平凡的场景变得引人入胜，让复杂的元素井然有序，让观看者在第一时间抓住画面的重点。本章将系统梳理构图的基本原则与进阶技巧。 黄金法则与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割点、黄金螺旋，以及更易于理解和应用的三分法。学会将主体放置在画面中的关键位置，避免呆板的居中构图。 引导线与前景的运用： 探索如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观众视线，使其自然地聚焦于主体。学习如何利用前景丰富画面层次，增加深度感，并为画面设定场景。 对称与平衡： 讲解如何运用对称构图营造稳定、庄重的美感，以及如何通过元素的分配实现画面的视觉平衡，即使画面不对称，也能给人以和谐的感觉。 框架构图与留白： 介绍如何利用自然或人造的“框架”（如门框、窗户、树枝）将主体框入画面，增强主题的突出性。探讨留白（负空间）的重要性，它不仅能让画面呼吸，还能引导观众的思考。 视角与景别： 不同的视角（平视、仰视、俯视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能够传达不同的信息和情感。本章将指导您如何根据拍摄对象和想要表达的主题，选择最合适的视角和景别。 色彩与形状在构图中的作用： 讨论色彩的搭配（对比色、相似色）以及形状（圆形、方形、三角形）如何影响画面的视觉冲击力和情感表达。 实践中的构图： 结合实际拍摄场景，例如风光、人像、静物等，分析不同场景下的构图策略，并提供一些实用的构图练习方法。 第三章：后期处理的魔力——赋予数码影像生命 如果说相机是记录者，那么后期处理便是赋予影像生命的神奇之手。在数码时代，后期处理不再是“欺骗”观众的手段，而是对摄影师意图的完善和升华，是二次创作的关键环节。本章将为您揭示后期处理的奥秘，让您的照片脱颖而出。 后期处理的理念与流程： 强调后期处理应服务于摄影师的创作意图，而非无限制的“美化”。介绍一个完整的后期处理流程，包括素材整理、初步调整、精细修饰、色彩校正、锐化与降噪等。 色彩的校正与风格化： 学习如何准确地还原色彩，调整白平衡、色温、饱和度，以及如何运用色彩风格化工具，如HSL（色相、饱和度、亮度）调整，为照片赋予特定的情绪和艺术风格。 光影的再塑造： 深入讲解如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶和白色色阶，来重塑画面的光影层次，增强立体感和戏剧性。 细节的挖掘与优化： 学习如何通过锐化和降噪技术，在不损失画质的前提下，清晰化细节，并有效去除画面中的噪点，尤其是在高ISO拍摄或暗光环境下。 局部调整的艺术： 掌握使用画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等局部调整工具，精确地对画面中的特定区域进行提亮、压暗、色彩调整等，实现更精细的画面控制。 合成与创意： 介绍简单的图像合成技巧，例如去除干扰元素、合并多张照片，以及如何利用图层和蒙版等工具，实现更具创意的后期效果。 不同风格的后期预设与应用： 探讨黑白照片的后期处理技巧，以及如何根据照片内容和风格，选择或创建适合的后期预设，提高效率并保持风格统一。 道德与责任： 讨论在后期处理中应遵循的道德原则，避免过度 PS 导致失真，尊重事实，并鼓励读者在掌握技术的同时，保持对影像真实性的敬畏。 结语 数码影像艺术是一门博大精深的学问，它融合了技术、艺术与个人创造力。本书旨在为您提供一把钥匙，打开通往更深层次影像世界的大门。光影是您的画布，构图是您的笔触，而后期处理则是您赋予作品灵魂的催化剂。 我们鼓励您在阅读本书的同时，积极动手实践。带着对光影的观察，对构图的思考，以及对后期处理的探索，去拍摄，去创作。每一次按下快门，每一次调整参数，每一次用鼠标绘制，都是您与影像世界的一次对话。 愿您在这段探索数码影像艺术的旅程中，不断发现新的乐趣，不断突破自我，用您的镜头和双手，创造出更多动人心魄的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对索尼的数码单电相机都情有独钟，尤其是77这款，更是我心仪已久。然而，拿到相机后，面对密密麻麻的菜单和各种专业术语，我一度感到无从下手。幸运的是，我找到了这本《BF-Sony数码单电相机77完全解读》。这本书给我最大的感受是“专业而不失温度”。作者以一种循序渐进的方式，带领我一步步深入了解这款相机。我喜欢它在讲解每一个功能时，都会提供详细的图示和实际操作步骤，让我能够边学边练。书中的内容覆盖了相机的方方面面，从基础的握持姿势、按键布局，到高级的自定义设置、RAW格式的后期处理，都讲解得非常到位。我尤其受益于关于“对焦系统”的章节，书中详细介绍了不同对焦模式的特点和适用场景，以及如何通过调整对焦点来精准捕捉运动主体。这对于我这个喜欢拍摄体育赛事的朋友来说，简直是雪中送炭。而且，书中还提供了一些实用的拍摄技巧和建议，比如如何利用相机内置的“HDR”功能来处理大光比场景，以及如何通过“创意风格”来快速改变照片的整体氛围。这本书让我觉得，我不再是被相机操控，而是真正掌握了它，并能够运用它去创造我想要的影像。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《BF-Sony数码单电相机77完全解读》后，我的第一感觉是“这简直就是为我量身定做的”。作为一名摄影爱好者，我一直想深入了解我的索尼77相机，但市面上很多书籍都过于浅显，或者过于理论化，难以联系实际操作。这本《完全解读》的优点在于，它非常接地气。书中的案例都是基于实际拍摄场景，例如如何在户外拍摄人像、如何在室内捕捉美食、如何在弱光环境下拍出清晰的照片等等。作者不仅仅是罗列参数，而是详细分析了在这些场景下，应该如何运用相机的各项功能，包括光圈、快门速度、ISO的配合，以及如何利用白平衡来还原真实的色彩。我印象最深刻的是关于景深控制的章节，书中通过图文并茂的方式，生动地展示了不同光圈值对景深的影响，以及如何通过调整焦距和拍摄距离来达到虚化背景的效果。这让我之前对景深这个概念的模糊认识，一下子变得清晰起来。而且，书中还提到了很多拍摄技巧，比如构图的黄金法则、如何运用引导线等，这些都是在实践中非常重要但又常常被忽略的细节。这本书给我最大的启发是，摄影不仅仅是按下快门，更是对光线、构图、色彩的理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚入门不久的摄影小白来说，这本《BF-Sony数码单电相机77完全解读》绝对是一本救星。我之前拿到相机时，感觉它就是一个复杂的玩具，很多按钮和菜单都不知道是什么意思，更别说去使用了。这本书的出现，让我感觉打开了一扇新世界的大门。首先，它的目录设计就很人性化，按照相机的不同功能模块进行了划分，我可以根据自己的需求快速找到想了解的部分。比如，我最近对夜景拍摄比较感兴趣，就直接翻到了相关的章节，里面详细介绍了如何设置ISO、快门速度，以及如何利用三脚架来获得清晰的照片。书中的讲解非常细致，比如在讲到“曝光补偿”时，作者不仅解释了它的作用，还给出了不同光照条件下应该如何选择曝光补偿的指导，并且配上了对比图，让我一目了然。更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于相机本身的功能，还穿插了一些摄影基础知识，比如“三分法构图”、“对角线构图”等，这些都是提升照片质量的关键。读这本书让我觉得，原来摄影并没有我想象的那么难，只要掌握了方法和技巧，人人都能拍出好看的照片。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买《BF-Sony数码单电相机77完全解读》之前，对市面上的相机使用指南类书籍持保留态度，觉得它们往往流于表面，缺乏深度。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本“说明书”的延伸，更是一本“摄影哲学”的启蒙读物。作者在讲解相机功能的同时，更着重于“为什么”和“如何做”，引导读者去理解每一项设置背后的原理和它对最终成像的影响。例如，在讲解“测光模式”时，书中不仅仅列举了评价测光、中央重点测光、点测光等模式，更深入地分析了在不同拍摄场景下，哪种测光模式更适合，以及如何结合曝光补偿来获得准确曝光。我特别欣赏的是书中关于“色彩科学”的部分，它详细讲解了如何通过白平衡设置来捕捉准确的色彩，以及不同色彩模式（如标准、鲜艳、风景等）的适用范围，这对于我这个对色彩比较敏感的读者来说，简直是福音。这本书让我意识到，要拍出令人惊艳的照片，光有昂贵的器材是远远不够的，更重要的是对相机功能的深刻理解和对摄影艺术的感悟，而这本书恰恰提供了实现这一切的路径。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本《BF-Sony数码单电相机77完全解读》，就觉得它很有分量，打开一看，果然内容详实，排版也很清晰。我之前用过一些入门级的相机，但总觉得功能很多都摸不着头绪，拍出来的照片也总是差强人意。这次入手索尼的77，也是看中了它在单电相机领域的口碑，所以想找一本足够专业的书来好好学习。这本《完全解读》恰恰满足了我的需求。书中的每一个章节都围绕着相机的核心功能展开，从最基本的对焦、测光，到更高级的白平衡设置、ISO调整，再到各种创意拍摄模式的运用，都讲得条理分明，并且配有大量实景图片作为示例，非常直观。书中的语言虽然专业，但并不晦涩难懂，作者似乎很懂读者的心理，会循序渐进地引导，而且在讲解一些专业术语时，也会给出通俗的解释。我特别喜欢它对于不同场景下光线和色彩的分析，让我终于明白为什么有时候拍出来的照片会“偏色”或者“死板”。这本书不仅仅是简单地介绍按键功能，更是深入剖析了如何通过这些功能去“创造”一张好照片，这才是真正让我感到惊喜的地方。我正在逐页阅读，并且根据书中的指导在相机上反复实践，感觉自己的拍摄功力正在一点点提升。