BF-眼前往事-刘小东影像集1984-2018-刘小东 武汉大学出版社 978730720 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘小东 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 纪实
• 中国当代艺术
• 刘小东
• 影像
• 文化
• 社会
• 历史
• 武汉大学出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：29765076043

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	眼前往事-刘小东影像集1984-2018	作者	刘小东
定价	98.00元	出版社	武汉大学出版社
ISBN	9787307201484	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

刘小东的禀赋——他不知道，也不必知道自己的禀赋——是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的“”会场，还有漫天雾霾。 ——陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。

作者简介

刘小东，画家，1963年生于中国辽宁金城镇，1994年至今在中央美术学院油画系任教，代表作品有《三峡大移民》《烧耗子》《温床》等，曾主演电影《冬春的日子》，策划纪录片《金城小子》等，著有《一公分：刘小东日记》。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道。 ——陈丹青 刘小东的眼睛，它们好像特别敏感于生活中的某一类人：不是标准、寻常或健或美之人，也不是那种呈现病态、不正常的人，而是介于两者之间、细看有些怪的人。 ——巫鸿 拍照和创作在我的生活里已经成为一种共生关系，它们都成为我生活的一种方式。 ——刘小东 这部摄影集关乎家人和朋友，也关乎时代变迁与人类的命运，不仅展现了刘小东的人生与艺术的轨迹，也呈现了一代人的“眼前往事”。刘小东以“动物之眼”捕捉生活日常与时代变迁，无论亲友还是路人、动物，乍看之下界限分明，但在他的摄影中被打破藩篱，一如他笔下的艺术对象，被置于“无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化”的镜头之下。那些被照片记录下来的人们生活的边缘状态，直接成为刘小东日后绘画的素材。但它们的价值并不止于素材，而是刘小东在看，像动物般观看，“精准如同射击”。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《色彩的低语：一位中国艺术家的视觉叙事》 序言 在中国当代艺术的广阔图景中，总有一些名字，如同一颗颗恒星，散发着独特而持久的光芒，引领着观者穿越现实的肌理，抵达内心的深处。其中，艺术家刘小东的名字，便与一种深刻的、触及灵魂的视觉叙事紧密相连。他以其近乎写实的笔触，捕捉时代的光影，记录人性的温度，描摹日常的诗意。本书并非是对某一特定作品的梳理，而是试图从一个更宏观的视角，去探寻构成刘小东艺术世界的核心元素，解读他如何用画笔丈量生活，用色彩诉说情感，用画面传递生命的力量。 第一章：素描的力量——捕捉瞬间的真实 在刘小东的创作生涯中，素描始终扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是为油画创作服务的草稿，更是一种独立的艺术语言，一种直接表达思想与感受的方式。他善于在生活中捕捉那些转瞬即逝的姿态、表情和光影，并将它们用简洁而富有力量的线条定格下来。这些素描作品，如同生活最原始的注脚，没有油画的层层晕染，没有色彩的繁复变化，却以其纯粹的线条，展现出极强的生命力和写实功底。 从早期的写生练习，到后期对人物动态和复杂空间的精准把握，刘小东的素描展现了他观察世界的独特视角。他笔下的人物，无论是疲惫的工人，还是街头巷尾的行人，抑或是亲朋好友，都带着一种朴拙的真实感。这些素描作品，可以看作是他对现实世界最直接、最 unfiltered 的回应。它们传递出一种不加修饰的坦诚，一种对细节的敏感，以及一种对普通人生活的深深关怀。每一笔线条的轻重缓急，都凝聚着艺术家对对象的理解与共鸣。 第二章：色彩的温度——倾注情感的温度计 色彩，是刘小东艺术中最具辨识度的语言之一。他的色彩并非是为了炫技而存在，而是承载着强烈的情感与氛围。他对于色彩的运用，往往大胆而直接，却又在看似不经意的挥洒中，流露出对人性的洞察与理解。无论是夏日午后的炽烈阳光，还是黄昏时分的沉静暮色，亦或是阴雨天的湿润气息，他都能通过对色彩的精准拿捏，将特定的时空感与情感温度传递给观者。 在刘小东的作品中，我们常常能看到那些富有冲击力的色彩组合，它们有时是鲜明对比的碰撞，有时是微妙过渡的融合。这些色彩的运用，并非简单的模仿自然，而是艺术家内心世界的投射。他笔下的肌体，总带着一种饱满的质感，似乎能感受到皮肤的温度；他描绘的环境，也总能营造出一种独特的氛围，让人身临其境。例如，他对于光影的处理，常常是通过色彩的对比来实现的，这种对比不仅在视觉上引人注目，更能在心理上唤起观者丰富的情感联想。他用色彩构建了一个属于他自己的视觉世界，一个既熟悉又充满诗意的空间。 第三章：叙事的张力——平凡中的史诗 刘小东的绘画，最引人入胜之处在于其强大的叙事性。他并非直接描绘宏大的历史事件，而是将目光聚焦于普通人的生活，描摹那些在日常中被忽略的场景与人物。然而，正是这些看似平凡的瞬间，在他的笔下，却蕴含着深刻的时代印记与普遍的人性体验。 他的作品常常呈现出一种“凝固的瞬间”感。画面中的人物，或是静默沉思，或是专注于劳作，或是沉浸于片刻的休憩。然而，在这些静止的画面之下，却涌动着故事的暗流。艺术家通过对人物的姿态、表情以及他们所处的环境的细致刻画，巧妙地暗示着他们的生活状态、情感纠葛以及时代背景。观者在观看这些作品时，仿佛置身于一个巨大的故事现场，被邀请去解读隐藏在画面之下的丰富叙事。 刘小东的作品，展现了当代中国社会变迁的侧影。他记录了城市化进程中的工业景观，记录了人们在变革中的迷茫与坚持，记录了普通人在时代洪流中的个体命运。他的叙事，不是宏大的宣言，而是细微的观察，是贴近地面的体悟。他用画笔，为那些被时代浪潮裹挟的个体，赋予了尊严与价值，让平凡的生活，在画布上绽放出不平凡的光彩。 第四章：空间的构建——现实的舞台 空间，是刘小东艺术中一个至关重要的维度。他善于在画面中构建具有深度与层次感的空间，让观者仿佛能够走进画中，感受其中的气息与温度。他对于空间的描绘，并非拘泥于传统的透视法则，而是根据画面的需要，进行大胆的取舍与重塑。 无论是室内的逼仄角落，还是开阔的城市街景，抑或是辽远的自然景观，刘小东都能用他独特的空间处理手法，营造出一种既真实又富有戏剧性的氛围。他常常利用光影的明暗对比，强化空间的纵深感；他也会通过对人物体量与环境的对比，来突显人物在空间中的存在感。 在他的一些作品中，你会发现，空间不仅仅是人物活动的背景，它本身也成为了一种叙事元素。例如，空旷的房间可能暗示着人物内心的孤独，拥挤的街道可能反映出时代的活力与压力。他对于空间的掌控，充分体现了他对现实世界的深刻理解，以及他如何通过视觉语言，将这种理解有效地传达给观者。 第五章：人性的温度——灵魂的肖像 归根结底，刘小东的艺术，是对人性的深刻关照。他笔下的人物，无论身份高低，无论境遇如何，都带着一种令人动容的生命力。他以一种平等而充满尊重的态度，去描绘每一个个体，捕捉他们内心深处的喜怒哀乐。 他的作品，常常触及人类共通的情感体验：爱与失落，希望与绝望，孤独与慰藉。他没有回避生活的残酷与艰辛，但同时，他也总能从中挖掘出人性的光辉与温暖。那些疲惫的眼神中，可能闪烁着不屈的光芒；那些沉默的姿态里，可能隐藏着深沉的情感。 刘小东的艺术，是一种心灵的对话。他通过画面，与观者进行着无声的交流，引发着我们对自己、对他人、对生活的思考。他的作品，让我们看到了普通人身上蕴含的巨大能量，让我们感受到了生活本身的重量与意义。他以一种不动声色的方式，触动着我们内心最柔软的部分，让我们在喧嚣的世界中，找到一种宁静而深刻的共鸣。 结语 刘小东的艺术，是一场不间断的视觉探索。他用他的画笔，记录着时代的面貌，描绘着人性的复杂，传递着生活的温度。他的作品，如同一个个沉默的证人，见证着岁月的流转，印证着生命的顽强。本书所呈现的，是构成他艺术世界的一些基本脉络与核心价值，是理解他艺术语言的一把钥匙。希望通过这些解读，能够让更多的人，走进刘小东的艺术世界，感受那份来自画布的，色彩的低语。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术的爱好者，我对刘小东老师的创作风格一直有着浓厚的兴趣。他笔下的人物，那种朴实、生动，甚至是略带疲惫却又坚韧的生命力，总能深深打动我。这次的影像集，我猜想应该能提供一个全新的视角来审视他的艺术轨迹。我一直觉得，艺术家在生活中的种种经历，他们的观察、他们的情感，最终都会以某种形式渗透到作品中。所以，看到“1984-2018”这个时间跨度，我就知道这不仅仅是一本简单的画册，更是一部用影像串联起来的艺术家的成长史。我非常好奇，在那些看似日常的瞬间里，刘小东老师是如何捕捉到最能触动人心的细节的？那些照片背后的故事，或许比画作本身更能揭示出他艺术的基因。我希望能从中看到他作为一个观察者，如何用眼睛去“前往”那些他想要描绘的“事”，感受他作品中那种强烈的现场感和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一位艺术家的创作，除了欣赏他的作品本身，更应该去理解他所处的时代背景和他的个人经历。刘小东老师的名字，在中国当代艺术界早已是响当当的。我一直对他在不同时期的作品有着非常深入的思考，尤其是他对中国社会变迁的敏锐捕捉和直接表达。这本《BF-眼前往事-刘小东影像集1984-2018》，我非常期待能看到他从年轻时期到现在，不同阶段的生活片段和创作的瞬间。我尤其好奇，在那些尚未转化为画作的影像背后，隐藏着怎样的故事和灵感？那些照片，是否就像是他创作的“草稿”或者“灵感库”，记录了他如何从现实生活中汲取养分，并最终将其转化为震撼人心的艺术作品。这种跨越三十多年的影像记录，对我来说，是一种对时间、对生活、对艺术创作过程的深度探访，充满了未知的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《BF-眼前往事-刘小东影像集1984-2018》，还没来得及细细翻阅，但光是封面上那充满力量感的笔触和照片的质感，就足够让人心潮澎湃。我一直对刘小东老师的画作和他在艺术界的地位非常景仰，总觉得他的作品里有一种直抵人心的力量，一种对现实生活的深刻洞察和毫不掩饰的表达。这次能看到他长达三十多年的影像记录，对我来说绝对是一次宝贵的学习机会。我尤其期待能够从这些影像中，窥见他创作的源泉，了解那些激发他下笔的瞬间，以及他在不同时期，面对不同题材时的心路历程。毕竟，艺术创作从来都不是凭空而来的，背后一定有着无数的观察、思考和积累。这本书的出版，就像是为我们打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户，让我们能够更立体、更全面地理解他之所以成为刘小东的原因。这种“前事”的回溯，对我而言，不仅仅是欣赏照片，更是一种对艺术生命力的追寻，一种对时间和创作关系的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刘小东老师的艺术风格有着强烈的认同感，他那种对生活最直接、最真实的描绘，总能触动人心最柔软的部分。这次的《BF-眼前往事-刘小东影像集1984-2018》，我把它看作是一次深入了解他艺术生涯的机会。我尤其对“影像集”这个概念很感兴趣，因为我知道，很多时候，艺术家在创作过程中捕捉到的瞬间，往往蕴含着巨大的能量和信息。我非常期待能从这些影像中，看到他作为一个观察者，如何用“眼”去“前往”那些他想要表达的“事”，去记录生活，去思考创作。这本书横跨三十多年的时间，这本身就意味着一次漫长而深刻的艺术旅程的展现。我希望通过阅读这本书，能够更清晰地理解他不同创作阶段的演变，以及是什么样的经历和思考，塑造了如今的刘小东。这对我来说，不只是一本画册，更是一次与艺术家心灵对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

我一直对刘小东老师的作品情有独钟，他的画作里那种真实、不加修饰的人物形象，总是能引起我内心的共鸣。这次的影像集，我非常期待它能提供一个更全面的视角来理解他。我设想，这本集子应该会收录很多他日常生活中的瞬间，那些他观察、思考、感受的时刻，或许比那些最终呈现在画布上的作品，更能展现出他作为一个艺术家最真实、最朴素的一面。我一直觉得，艺术家的创作过程，就像是一场永不停歇的探险，他们用眼睛去“前往”那些值得关注的“事”，并将其转化为独特的视觉语言。这次的影像集，正是一次对这场探险的回溯，让我有机会去窥探那些未曾公开的“前事”，去理解他艺术生命力的源泉。我非常想知道，那些照片背后，是否隐藏着更多关于他创作理念和生活态度的线索，这对我来说，将是一次非常宝贵的学习和启迪。