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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：29765461541

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop人像摄影后期核心技法宝典
作者：	刘京燕
定价：	99.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。 《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

目录

第1章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜单设置选项的功能　40 2.2　局部曝光过度与不足的细节完善修法 /　51 2.3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60 2.4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矫正照片镜头变形的方法 /　71 2.6　改善画面灰脏现象的方法 /　78 2.7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90 3.1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92 3.1.1　痘痣皱纹祛无踪 /　95 3.1.2　杂乱发丝巧去除 /　95 3.1.3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形炼成 /　100 3.2.1　美出天使容颜 /　100 3.2.2　立现魔鬼身材 /　106 3.3　打造肤质 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113 3.3.2　男性肌肤质感磨皮 /　119 第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122 4.1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124 4.2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129 4.3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134 4.4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137 4.5　通道人像抠图技巧 /　140 第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色 的技法　/　148 5.2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157 5.3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163 5.4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169 5.5　季候风变调曲 /　174 5.5.1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174 5.5.2　替换颜色变化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186 5.7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192 5.8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196 5.9　渐变映射的色彩混合技法 /　200 5.10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206 5.11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217 第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像结构修饰的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡颜美妆制作的手法 /　235 第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240 7.1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242 7.2　转换虚实浅景深的招式 /　249 7.3　实现移轴镜头效果的招式 /　254 7.4　效仿变焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大制作——人像照片的修造 /　266 8.1　制作密林穿透光束 /　268 8.2　合成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　实现悬浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D镜像空间 /　299 8.6　水彩涂鸦海报制成 /　306 8.7　高仿中国风人物工笔画 /　310 8.8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

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《光影塑颜：人像摄影后期色彩与光感深度解析》 一、 前言：不止是调色，更是情感的重塑 在瞬息万变的数字影像时代，人像摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种艺术表达和情感沟通的媒介。我们按下快门，捕捉的是生命中最动人的瞬间；而后期制作，则赋予这些瞬间第二次生命，让它们焕发出更深邃的魅力。本书并非简单的软件操作指南，而是聚焦于人像摄影后期中最核心、最能决定作品成败的两个关键要素——色彩与光感。我们将一同深入探索，如何通过精妙的色彩运用和精准的光影塑造，将一张张普通的照片转化为引人入胜、充满故事和情感的艺术品。 我们深知，优秀的后期并非是对原片进行“面目全非”的改造，而是基于对人物特质、拍摄意图以及画面整体氛围的深刻理解，进行有针对性、有策略性的优化。这需要我们具备敏锐的观察力、扎实的理论基础以及丰富的实践经验。本书将带领您循序渐进地掌握这些精髓，从理解色彩的心理学效应，到掌控光影的戏剧性表现，一步步提升您的人像后期处理能力，让您的作品在众多照片中脱颖而出，直击观者的内心。 二、 第一章：色彩的情绪语言——解锁人像的视觉张力 色彩，是图像中最直观、最富感染力的元素。在人像摄影后期中，色彩的选择与运用，直接影响着画面的情绪基调、人物的性格展现，乃至观众的情感共鸣。本章将为您揭示色彩背后深层的心理学意义，并提供一系列实用的色彩后期技法。 2.1 色彩的心理学基础与人像情感表达： 暖色调与冷色调的奥秘： 深入剖析红色、黄色、橙色等暖色调带来的温暖、活力、激情，以及蓝色、绿色、紫色等冷色调所传递的宁静、沉稳、神秘。了解如何在人像中巧妙运用这些色调，营造出人物的特定情绪状态，例如，温暖的黄昏色调如何烘托温馨亲密的氛围，冷峻的蓝色调如何展现人物的独立与疏离。 色彩的饱和度与明度控制： 探讨高饱和度色彩的视觉冲击力和低饱和度色彩的细腻质感。学习如何根据人物的肤色、服装以及拍摄场景，调整色彩的饱和度，避免出现“脏”色或“寡淡”的画面。同时，理解明度对色彩情感的影响，高明度的色彩显得明快轻盈，低明度的色彩则显得沉重压抑。 色彩的对比与和谐： 学习互补色、邻近色等色彩搭配原理，理解色彩对比如何增加画面的视觉吸引力和层次感，而色彩和谐则能带来舒适、统一的视觉感受。通过实例分析，演示如何在人像中运用色彩对比，突出人物主体，或通过色彩的和谐统一，营造出整体的艺术风格。 肤色色彩学： 肤色是人像后期中最重要也是最棘手的色彩区域。本节将深入讲解人像肤色的构成，以及如何准确地还原或调整肤色。我们会讨论常见的肤色问题，如偏黄、偏红、偏暗等，并提供针对性的色彩校正方法。学习如何利用色彩工具，在保留皮肤质感的同时，使肤色呈现出健康、自然的红润光泽，或根据创作意图，赋予肤色独特的艺术色彩。 2.2 实用色彩后期技法深度解析： 白平衡的精确校正与艺术化调整： 掌握白平衡的基础知识，理解其对画面色彩走向的影响。学习如何通过“滴管取样”等工具进行精确校正，同时探索通过白平衡的艺术化调整，为画面注入特定的冷暖情绪，例如，适度偏暖的白平衡营造阳光明媚的氛围，略微偏冷的白平衡则带来一丝清冷的高级感。 曲线工具的色彩魔力： 深入剖析RGB曲线、单独通道曲线（红、绿、蓝）在色彩调整中的强大功能。学习如何利用曲线精细地控制画面的色彩倾向、饱和度和对比度。通过大量的案例演示，展示如何通过曲线的S形调整，塑造画面的层次感；如何通过调整特定通道的曲线，实现微妙的色彩变化，例如，在蓝色通道中略微提亮，可以增加画面的清透感。 HSL（色相/饱和度/明度）的精细化调色： 详解HSL工具在独立调整特定颜色方面的强大能力。学习如何针对画面中的不同颜色（如肤色、服装、背景），进行精准的色相、饱和度和明度控制。例如，如何降低背景中不必要的绿色饱和度，使其不干扰人物；如何微调人物服装的色相，使其与整体色调更加协调。 色彩平衡与色彩查找（LUTs）的应用： 介绍色彩平衡工具如何通过推拉滑块，将画面整体偏向某种色调，实现快速的整体色彩风格转换。同时，深入讲解色彩查找（LUTs）的应用，学习如何运用现成的LUTs快速为照片赋予电影感、复古感或时尚感，并在此基础上进行二次精细调整，形成独具个人风格的色彩体系。 建立个人色彩风格参考系统： 引导读者建立属于自己的色彩风格参考库，从优秀的摄影作品、绘画艺术中汲取灵感，总结提炼出适合自己作品的色彩搭配方案。鼓励读者大胆尝试，并在实践中不断完善，形成标志性的色彩语言。 三、 第二章：光影的雕塑艺术——塑造人像的立体与灵魂 光影，是塑造人像立体感、空间感和情绪张力的关键。一张优秀的人像照片，不仅需要准确的曝光，更需要巧妙的光影运用，才能让人物的轮廓更加鲜明，五官更加立体，从而赋予照片生命力和故事感。本章将聚焦于人像后期中的光影塑造技法，带您领略光影的雕塑艺术。 3.1 光影的科学与艺术原理： 理解自然光的特性与变化： 学习不同时段（日出、正午、黄昏）、不同天气（晴朗、阴天、多云）下自然光的变化规律。理解侧光、逆光、顶光、顺光等不同布光方式对人物面部和身体轮廓的影响。 人造光的模拟与再造： 探讨如何通过后期手段，模拟出点光源、线光源、面光源等不同类型的人造光效果。学习如何通过提亮、压暗、加深等工具，模拟出打光的效果，塑造人物的立体感。 光影对人物情绪和氛围的影响： 深入分析强烈的明暗对比（高调、低调）所营造出的戏剧性、神秘感，以及柔和的过渡光影（中间调）所带来的温馨、自然的感觉。学习如何根据人物性格和照片主题，选择合适的光影处理方式。 3.2 实用光影后期技法深度解析： 曝光与对比度的精细控制： 掌握曝光补偿、高光、阴影、白色、黑色等基本工具的运用，学会精确地还原照片的细节。深入讲解如何通过曲线工具，精细地控制画面的整体对比度，以及局部区域的明暗关系，从而增强画面的层次感和立体感。 局部提亮与压暗的艺术： 学习如何利用选区工具（如套索、快速选择、钢笔）结合画笔工具，对人物面部、身体的关键部位进行局部提亮或压暗。重点讲解如何提亮眼部，使其更加炯炯有神；如何压暗轮廓线，使其更加分明；如何处理鼻影和颧骨，增强立体感。 “光晕”与“环境光”的营造： 探讨如何通过加深减淡工具、图层混合模式以及插件，模拟出自然或戏剧性的光晕效果，使画面更具视觉焦点。学习如何通过对背景光线的调整，营造出虚化的光斑、漫反射的光线，从而增强画面的空间感和氛围感。 利用“蒙版”实现精准的光影叠加： 讲解蒙版在局部光影调整中的重要性。学习如何创建复杂的蒙版，将提亮或压暗的效果精准地作用于人物的特定区域，避免出现不自然的痕迹。 环境光与人物光感的协调： 探讨如何让人物的光感与环境光线相互呼应，形成统一的整体。例如，当背景光线偏暖时，如何适当地调整人物的受光面，使其色温与之协调。 创造戏剧性的光影效果： 介绍如何通过叠加不同光影素材、利用滤镜等方法，创造出极具艺术感的戏剧性光影效果，例如，模拟聚光灯、剪影效果等。 四、 结语：持续探索，成就非凡 色彩与光影，如同人像摄影后期的双翼，缺一不可。本书旨在为您提供一套系统而深入的理论框架和实践指导，帮助您在理解色彩与光影的本质基础上，掌握一系列行之有效的后期技法。然而，真正的精进，离不开持续的实践与思考。 我们鼓励您在掌握书中的技法后，大胆地将它们运用到自己的作品中。多看、多想、多练，从大师的作品中汲取养分，从自己的实践中总结经验。每一次的调整，都是一次与影像的对话；每一次的优化，都是一次对艺术的追求。 愿本书成为您人像摄影后期之路上的忠实伙伴，助您用色彩唤醒情感，用光影塑造灵魂，最终创作出真正打动人心的非凡作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的人像后期作品，绝不仅仅是技术上的精雕细琢，更重要的是要传递出人物的情感和故事。《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》恰恰在这方面做得非常出色。它在教授Photoshop技巧的同时，也非常注重引导读者去思考如何通过后期来提升照片的艺术感染力。书中关于如何处理眼神和表情的章节，让我受益匪浅。它不仅仅教你如何让眼睛更有神，更重要的是如何通过眼神来传递人物的内心世界。还有关于如何运用色彩来烘托人物情绪的讲解，也非常有启发性。我以前修图的时候，总是在技术层面打转，忽略了照片的情感表达，看了这本书之后，我才意识到，好的后期应该是“有温度”的。书中提供的很多案例，都展现了作者对于人像摄影的深刻理解和独到见解，让我学到了很多超越技术层面的东西。这本书就像是一位经验丰富的导师，不仅教我如何使用工具，更重要的是教会我如何用艺术的眼光去看待人像，如何通过后期来赋予照片生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我影像后期能力的书，尤其是在人像领域。之前尝试过几本，但大多过于理论化，或者技巧零散，难以形成完整的知识体系。《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》的出现，可以说彻底改变了我的学习方式。这本书最大的亮点在于它的“技法宝典”名副其实，它系统性地梳理了人像后期的核心流程和关键技法，并且用非常清晰的步骤和图示来呈现。作者对Photoshop的理解非常深刻，对于一些常用的工具和面板，书中都给出了非常详细的解析，并且告诉你如何在人像后期中发挥它们的最大作用。我印象特别深刻的是关于眼神光和睫毛处理的部分，这些细节往往决定了一张人像的成败，而书中提供了非常巧妙且有效的方法，让这些原本棘手的问题变得迎刃而解。而且，书中还穿插了一些艺术审美和构图的建议，这对于提升作品的整体感染力非常有帮助。它不仅仅是技术的堆砌，更是将技术与艺术完美地结合起来。我从中学到的不仅仅是PS技巧，更是对人像美学有了更深的理解。现在，我修出来的照片，不再是简单的“磨皮液化”，而是充满了生命力和艺术感，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》这本书，我第一时间就翻阅了它，并且很快被其专业性和实用性所吸引。这本书对于那些希望在人像后期领域有所建树的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它的内容编排非常有条理，从基础的参数调整到复杂的画面构建，层层递进，让我能够清晰地把握每一个阶段的学习重点。让我感到惊喜的是，书中对于一些“隐藏”的Photoshop功能在人像后期中的应用，进行了非常深入的挖掘和阐释。例如，作者是如何利用“液化”工具来塑造人物的身体曲线，同时又能保持自然的过渡，这绝对是一门艺术。还有关于照片的整体氛围营造，书中给出了许多富有创意的想法和实现方法，比如如何通过调整色调和对比度来增强人物的情感表达。这本书不是让你死记硬背操作步骤，而是引导你去理解背后的逻辑，培养自己的后期审美能力。自从学习了这本书，我感觉自己对照片的掌控力越来越强，能够更好地将脑海中的想法转化为现实中的影像。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期望值并不算太高，因为市面上关于Photoshop的书籍实在太多了，很多都大同小异，内容也比较陈旧。《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》却给了我巨大的惊喜。这本书的优点在于它的“核心技法”定位非常精准。它没有泛泛而谈，而是直击人像后期的痛点，并且提供了大量经过实践检验的、可以直接应用到实际工作中的技巧。比如，书中关于脸部结构调整的讲解，非常到位，它让你明白如何在保留人物特征的基础上，进行适度的优化，避免“千人一面”的流水线式修图。而且，作者在讲解过程中，充分考虑到了不同基础读者的需求，从基础的选区抠图到复杂的色彩管理，都有详尽的说明。我最喜欢的是它讲解如何处理不同光源下的人物肤色，这对于我在户外拍摄人像时遇到的各种复杂光线问题，提供了非常好的解决方案。书中的案例也非常有代表性，涵盖了各种肤质、不同年龄段的人物，让我可以根据具体情况来选择和运用书中提供的技巧。这本书就像一个经验丰富的老友，在你修图遇到瓶颈时，总能给你及时而有效的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我踏入影楼界以来，遇到过的最实用、最有体系的后期教程了！我之前也零零散散地看过一些关于人像修饰的网课和零散文章，但总觉得东一榔头西一棒子，不够系统，学完之后总是感觉抓不住重点。直到我翻开这本《Photoshop人像摄影后期核心技法宝典》，才算是真正打开了新世界的大门。作者的讲解深入浅出，循序渐进，从最基础的曝光和色彩校正，到复杂的皮肤细节处理、五官调整、形体优化，每一个环节都剖析得非常透彻。我尤其喜欢书中关于皮肤质感处理的部分，它不是简单地模糊，而是教你如何保留皮肤本身的纹理，同时又让皮肤看起来光滑细腻，这是很多新手最容易犯错的地方。书中还分享了很多高级的技巧，比如如何用曲线和通道来精细化调整肤色，如何运用蒙版和图层混合模式来创造不同的艺术风格。而且，书中提供的案例也非常丰富，从日常写真到商业广告，涵盖了各种风格的人像后期，让我能触类旁通，举一反三。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这样做”，让你真正理解背后的原理，而不是机械地模仿。自从学习了这本书，我的修图效率和作品质量都有了质的飞跃，客户的满意度也大大提高，我真的太庆幸自己能遇到这本书了！