Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29768040276

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍
作者：	陈建强
定价：	128.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115447524
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。 本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个滤镜效果的制作方法和深度锐化的技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。 本书适合具有一定后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

01 照片几何形状的变化 008 1.1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009 1.2　晒粉丝：自适应广角 约束工具，修复畸变　013 1.3　父女卖鱼：自适应广角 液化，修复畸变的照片　015 02　图像透视修补技术　018 03　低画质照片的变废为宝　022 04　制作粗颗粒效果　028 4.1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029 4.2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036 05　制作柔焦效果　042 5.1　兰花：柔焦的制作技术要点　043 5.2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050 5.3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057 5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065 06　人像的美白与磨皮　070 6.1　夜景人像：人物肤色美白　071 6.2　内衣写真：人像磨皮技巧　078 6.3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087 07　人物塑型　094 7.1　A4 腰：液化修饰模特身材　095 7.2　室内人像：人物面部精修　099 7.3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102 08　制作追拍效果　106 8.1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107 8.2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113 8.3　自行车运动员：曝光中途变焦爆炸效果　118 8.4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123 09　制作真实小景深　130 9.1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131 9.2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143 10　制作超焦距影像　146 11　制作万丈光芒效果　152 12　制作唯美的意境效果　172 12.1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173 12.2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181 12.3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192 12.4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199 13　制作360 度小行星效果　214 13.1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215 13.2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226 14　深度锐化的技巧与原理　234 14.1　锐化的技术原理　235 14.2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237 14.3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241 14.4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247 14.5　千年胡杨：高精度锐化效果　255 后记　263

编辑

1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送  下载链接为：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40     用封底的密码提取

媒体评论

陈建强通过对自己20 多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作的经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书的是：求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作水平的指导原则，介绍行之有效的创新手段。我从影已近60 年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此将其给各位同仁道友。 ——北京电影学院教授、中国摄影家协会金像奖评委 杨恩璞 陈建强不断执着的追求摄影的高峰，学员

《光影魔法师：数字影像的视觉蜕变之旅》 内容简介： 在这本《光影魔法师：数字影像的视觉蜕变之旅》中，我们将带您深入探索数字图像处理的无限可能，从基础的色彩校正到复杂的创意合成，再到极具风格化的艺术滤镜应用，全方位地提升您的影像表现力。本书并非简单罗列工具和操作，而是着重于培养您对光影、色彩、构图的深刻理解，以及如何将这些元素巧妙地融入您的后期流程，最终赋予图像生命与灵魂，使其达到超越现实的视觉冲击力。 第一部分：视觉的基石——理解与校正 在踏入光影魔法的大门之前，我们首先需要建立坚实的视觉基础。本部分将带领您从根本上理解数字图像的构成，包括像素、色彩空间、白平衡以及曝光等核心概念。您将学习如何辨识图像中的问题，并掌握系统性的解决方案。 色彩的语言： 我们将深入探讨色彩理论，理解色彩的心理影响、对比关系以及和谐搭配。您将学会如何通过精确的色彩校正，恢复景物的真实色彩，或者根据您的艺术构思，赋予图像独特的色调氛围。从冷暖对比到互补色运用，从饱和度与明度的细微调整，到HSL（色相、饱和度、明度）和LAB（Lab色彩空间）等高级色彩工具的实战技巧，都将一一解析。我们将区分“所见即所得”的直观操作与“所感即所绘”的艺术表达，帮助您在两者之间找到最佳平衡点。 光影的魔力： 光线是摄影的灵魂，后期处理则是对光影的二次创造。本部分将详细阐述不同光源的特性，以及它们如何影响画面中的明暗对比、阴影细节和高光表现。您将学习如何通过曝光补偿、高光恢复、阴影提亮等工具，精准地控制画面的光影层次，营造出立体感和空间感。我们将深入研究局部光影的塑造，如使用曲线、色阶、亮度/对比度等工具，精确地调整画面局部区域的明暗，突出主体，引导观者视线。此外，本书还将探讨如何在后期中模拟自然光、人工光，甚至创造出超现实的光影效果，让您的作品更具戏剧张力。 细节的雕琢： 清晰锐利的细节是赋予图像生命力的关键。我们将从基础的锐化技巧入手，讲解不同锐化方法的原理和适用场景，如USM锐化、智能锐化等。更重要的是，您将学会如何根据图像内容进行有针对性的锐化，比如突出人像的眼神和发丝，增强风光摄影的纹理感，以及在合成中保持不同图层细节的独立性。同时，我们也将探讨降噪的艺术，如何在有效去除噪点的同时，最大程度地保留图像的细节和色彩信息。 第二部分：创意与合成——超越现实的想象 当基础的视觉语言得到充分掌握后，我们便可以开始进行天马行空的创意构思和复杂的图像合成。本部分将引导您突破平面图像的界限，将您的想象力转化为震撼人心的视觉作品。 图层的奥秘： 图层是数字图像处理的核心机制。本书将系统讲解图层的功能、混合模式、透明度和蒙版等概念。您将学会如何利用多图层叠加、编组以及各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）来实现丰富的视觉效果。通过图层蒙版，您可以实现精确的局部调整和无损的图像编辑，为后期处理的灵活性奠定基础。我们将通过案例演示，展示如何巧妙运用图层来分离主体与背景，进行局部色彩调整，以及实现复杂的创意叠加。 选区的智慧： 精准的选区是进行局部编辑和图像合成的前提。本书将详细介绍各种选区工具的使用技巧，从快速选择、魔棒工具到钢笔工具的精细抠图，以及色彩范围、焦点区域等智能选区方法。您将学会如何根据图像的复杂程度和主体特征，选择最合适的选区工具，并掌握优化选区边缘的技巧，确保抠图的自然和无缝。我们将通过实际案例，演示如何精确地从复杂的背景中分离人物、物体，甚至透明或毛发等棘手元素。 融合的艺术： 图像合成是将多个图像元素有机地结合在一起，创造出全新视觉叙事的艺术。本书将深入讲解合成的各个环节，包括元素匹配（色彩、光影、透视）、边缘处理、景深模拟以及环境光线融合等。您将学习如何巧妙地将不同来源的素材融入主体场景，使其看起来浑然天成。我们将通过一系列的合成案例，从简单的背景替换到复杂的奇幻场景构建，让您掌握从构思到实现的完整流程。 构图的强化： 构图是引导观众视线、传递情感的重要手段。本书将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并在此基础上，探讨如何在后期处理中进一步强化和调整构图。您将学习如何通过裁剪、旋转、液化等工具，优化画面的视觉平衡和焦点，突出主体，增强作品的视觉吸引力。 第三部分：风格化与表现——赋予作品的灵魂 当图像的基本结构和创意元素得以实现后，赋予作品独特的风格和情感表达，将是提升其艺术价值的关键。本部分将专注于各种风格化的处理技巧，以及如何通过后期手段来烘托作品的情感基调。 滤镜的魔法： 滤镜是后期处理中快速实现风格化效果的重要工具。本书将深入讲解各种常用滤镜的原理、功能和适用场景，并着重于“高级滤镜”的实战应用，而非简单的套用。您将学习如何通过滤镜的组合与参数调整，创造出复古、电影感、黑白、水彩、油画等丰富多样的视觉风格。我们将深入剖析一些经典滤镜（如模糊滤镜、锐化滤镜、扭曲滤镜等）的底层逻辑，以及如何利用它们实现非破坏性的创意效果。 色彩风格化： 除了基础的色彩校正，色彩风格化是将特定情绪和氛围注入图像的关键。本书将探讨如何通过调整色彩平衡、色调曲线、可选颜色等工具，创造出独特的色彩语言。您将学习如何营造温暖、冷峻、梦幻、纪实等不同的色彩基调，并通过色彩的对比与和谐，引导观众的情绪。我们将深入研究不同色彩搭配对作品情感传达的影响，以及如何为同一张照片赋予截然不同的情感色彩。 纹理与质感： 纹理和质感是提升图像真实感和艺术表现力的重要元素。本书将讲解如何通过添加纹理叠加、调整图层混合模式，以及利用各种笔刷和工具，为画面增添丰富的纹理细节，如纸张的粗糙感、金属的光泽、布料的柔软感等。您将学习如何让画面中的物体看起来更加生动和具有触感，从而增强观众的沉浸感。 情感的传递： 最终，好的后期处理是为了更好地传递作品的情感。本书将引导您思考如何通过光影的强弱、色彩的冷暖、细节的取舍以及整体的氛围营造，来烘托作品的主题和情感。您将学会从摄影师的角度出发，思考“我想通过这张照片表达什么？”，并运用所有的后期技巧，将这份情感具象化，触动观者内心。 本书特色： 理论与实践并重： 本书不仅讲解操作技巧，更注重阐述背后的原理和逻辑，帮助读者建立扎实的理论基础，做到知其然，更知其所以然。 案例驱动教学： 大量精选的实战案例，覆盖人像、风光、静物、商业等多种摄影题材，循序渐进地演示各种高级技巧的运用，让读者能够举一反三。 不局限于单一软件： 虽然以主流的数字影像处理软件为基础，但本书强调的是思想和方法，这些理念和技巧可以灵活应用于其他同类软件。 激发创意潜能： 在掌握基本功的基础上，本书鼓励读者勇于尝试和探索，激发自身的创意灵感，创作出独具风格的视觉作品。 《光影魔法师：数字影像的视觉蜕变之旅》将是您在数字影像处理道路上不可或缺的伙伴，助您从一名普通的摄影爱好者，蜕变为一位能够驾驭光影、挥洒创意的视觉艺术家。准备好，开启您的光影魔法之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上Photoshop教程琳琅满目，很多都充斥着各种炫技式的后期，看得我眼花缭乱，但真正拿到自己照片上用的时候，却发现根本行不通。而这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍》则完全不同，它更注重实用性和落地性。书中介绍的每一个技巧，每一个方法，都是摄影师在实际拍摄和后期处理过程中经常会遇到的问题，并且给出了切实可行的解决方案。我尤其喜欢它在处理“天空”和“水景”这两个复杂元素时，给出的几种不同思路和技巧，比如如何通过调整曲线来模拟出不同天气下的天空色彩，如何利用图层混合模式来处理水面的反光和倒影，这些都是我以前从未想过的角度。而且，这本书的排版也很舒服，大量的插图和对比图，让抽象的理论变得直观易懂。在阅读过程中，我经常会因为书中某个巧妙的后期思路而恍然大悟，感觉自己的思维一下子就被打开了。现在，我处理照片的信心大大增强，也敢于尝试更多更复杂的后期效果了，这都离不开这本书的悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是因为看到封面上有“滤镜实战宝典”几个大字，一直以来我都对各种滤镜效果充满了好奇，但又苦于无法掌握其精髓，总是套用别人现成的模板，效果不尽如人意。这本书在这方面给了我巨大的惊喜。它系统地梳理了Photoshop中各种常用和不常用的滤镜，并且不仅仅停留在“这是什么滤镜，有什么效果”的层面，而是深入地剖析了每一个滤镜背后的原理、参数调整的意义，以及如何将不同的滤镜进行叠加和组合，创造出独一无二的视觉风格。我记得其中有一章专门讲到了“电影感调色”，作者通过对比案例，生动地展示了如何运用一系列滤镜和调整图层，将一张普通的照片瞬间转化为具有浓厚电影氛围的作品，那种色彩的层次感和光影的质感，简直让人拍案叫绝。更重要的是，这本书强调的是“理解”而非“模仿”，它鼓励读者去探索，去试验，去创造。在书中，我学会了不再依赖于预设，而是能够根据自己的创意和对照片的理解，去“玩转”滤镜，让它们成为我表达思想的有力工具。这种成就感，是任何预设滤镜都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，可以说是“润物细无声”地将Photoshop的各种高级技巧灌输给了我。我最欣赏的是它那种“手把手”的教学模式，每一个操作步骤都写得非常详细，甚至连快捷键都一并列出，对于我这种经常因为记不住快捷键而效率低下的人来说，简直是救星。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如在讲解“锐化”的时候，作者并没有简单地说“用USM锐化”，而是详细解释了不同锐化方式的原理，以及在不同场景下应该选择哪种锐化方法，并且还深入分析了锐化参数的含义，比如半径、阈值、数量之间的关系，这样一来，我就能真正地理解锐化，而不是盲目地去调整参数。还有在讲到“高低频分离磨皮”的时候，我之前一直觉得这个技巧非常高深，但通过这本书，我发现原来按照步骤来，也能轻松掌握，而且效果远比我之前用的各种磨皮插件要自然得多。这本书真的让我感觉Photoshop不再是一个难以逾越的门槛，而是我创作道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍》的时候，我还在犹豫是否要花这份钱，毕竟市面上Photoshop教程多如牛毛，很多都是讲些皮毛，或者过于理论化，对于我这种需要快速提升实操能力的摄影爱好者来说，简直是鸡肋。但是，当我翻开第一页，就被它扎实的案例和清晰的逻辑深深吸引了。这本书没有一开始就抛出一些高深莫测的概念，而是从摄影师最常遇到的问题入手，比如光线不足、色彩不协调、噪点过多等等。然后，作者循序渐进地讲解如何利用Photoshop的强大功能来解决这些问题。我尤其喜欢它在讲解“高级抠图”章节时，不仅仅是罗列工具，而是深入分析了不同类型素材（如头发、毛发、透明物体）的抠图难点，并给出了针对性的解决方案，还附带了大量的实战练习文件，这一点对于我这种动手能力大于理论理解能力的人来说，简直是福音。而且，书中的很多滤镜技巧，都不是简单的套用，而是教会我如何去理解滤镜的原理，并在此基础上进行调整和优化，实现“化腐朽为神奇”的效果。读完一章，我就会迫不及待地打开Photoshop跟着练习，感觉自己的后期水平真的在飞速提升，以前觉得很难搞定的照片，现在也能轻松处理得有模有样了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对Photoshop的理解都停留在基础的调整，比如亮度、对比度、饱和度这些。虽然知道它功能强大，但每次打开都感觉无从下手，特别是看到网上那些大神P出来的照片，总觉得遥不可及。这次入手《Photoshop后期强：摄影后期与滤镜实战宝典 摄影 书籍》，完全是抱着试试看的心态，但结果真的让我刮目相看。这本书的结构安排非常合理，从最基础的曝光、色彩校正，到进阶的局部调整、创意合成，再到我最想学习的各种风格化调色，层层递进，一点都不让人觉得枯燥。我尤其喜欢它关于“人像后期”的章节，以前总觉得修人像很麻烦，容易显得假，但这本书教会了我如何保留人物的真实感，同时又能突出其优点，比如通过精细的皮肤纹理处理，让皮肤看起来细腻但又不失质感，再比如如何通过光影的刻画，让人物的五官更加立体，充满了生命力。而且，书中还穿插了很多小技巧，比如如何快速批量处理照片，如何利用智能对象避免重复劳动等等，这些都大大提高了我的工作效率。现在，我敢说，我已经能够自信地处理大部分的摄影作品了，这都要归功于这本书的引导。