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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：29768429178

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 摄影 书籍
作者：	刘京燕
定价：	99.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。 《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

目录

第1章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜单设置选项的功能　40 2.2　局部曝光过度与不足的细节完善修法 /　51 2.3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60 2.4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矫正照片镜头变形的方法 /　71 2.6　改善画面灰脏现象的方法 /　78 2.7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90 3.1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92 3.1.1　痘痣皱纹祛无踪 /　95 3.1.2　杂乱发丝巧去除 /　95 3.1.3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形炼成 /　100 3.2.1　美出天使容颜 /　100 3.2.2　立现魔鬼身材 /　106 3.3　打造肤质 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113 3.3.2　男性肌肤质感磨皮 /　119 第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122 4.1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124 4.2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129 4.3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134 4.4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137 4.5　通道人像抠图技巧 /　140 第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色 的技法　/　148 5.2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157 5.3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163 5.4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169 5.5　季候风变调曲 /　174 5.5.1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174 5.5.2　替换颜色变化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186 5.7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192 5.8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196 5.9　渐变映射的色彩混合技法 /　200 5.10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206 5.11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217 第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像结构修饰的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡颜美妆制作的手法 /　235 第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240 7.1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242 7.2　转换虚实浅景深的招式 /　249 7.3　实现移轴镜头效果的招式 /　254 7.4　效仿变焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大制作——人像照片的修造 /　266 8.1　制作密林穿透光束 /　268 8.2　合成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　实现悬浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D镜像空间 /　299 8.6　水彩涂鸦海报制成 /　306 8.7　高仿中国风人物工笔画 /　310 8.8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

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《光影塑颜：现代人像摄影的精进之路》 引言 摄影，是捕捉瞬间的艺术，更是表达情感与故事的语言。在人像摄影领域，每一次的按下快门，都承载着对人物灵魂深处的探寻与描摹。从最初的简单记录，到如今的复杂创作，人像摄影早已超越了单纯的面孔呈现，成为一种兼具技术与美学的综合性表达。本书《光影塑颜：现代人像摄影的精进之路》并非一本单纯的技术堆砌指南，而是希望带领读者深入探索现代人像摄影的精髓，从理念到实践，从光影到色彩，从构图到情感，构建一个完整的人像摄影创作体系。我们不求速成，只愿与您一同踏上一段精进的旅程，让您的人像作品拥有直击人心的力量。 第一章：理念的奠基——何以为“像”？ 在拿起相机之前，我们需要深入思考：我们拍摄的究竟是什么？“人像”二字，仅仅是一个人的身体和面孔吗？绝非如此。 人物的“我”之探寻： 每一个个体都拥有独特的性格、经历和情感。好的肖像，应该捕捉到人物内在的“我”。这需要摄影师具备敏锐的观察力，学会倾听、理解并尝试去“看见”被摄者不为人知的一面。这可能是一丝不易察觉的忧郁，也可能是一种坚韧不拔的力量，更可能是对生活的热爱与憧憬。我们需要通过眼神、表情、肢体语言，乃至周围的环境，来构建一个立体的、有深度的“像”。 情感的共振： 照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。如何在一张静态的照片中唤起观者的共鸣？这需要摄影师在拍摄过程中与被摄者建立情感连接，营造放松、信任的氛围，让被摄者能够自然地流露真实的情感。一个眼神，一个微笑，一个略显疲惫的侧影，都可能蕴含着丰富的情感信息。 故事的叙述： 每一张人像，都可以是一个独立的故事，也可以是某个更大叙事的片段。摄影师需要思考，这张照片想要讲述什么？是被摄者的人生片段，是某个特定时刻的心境，还是对某种社会现象的思考？通过背景的选择、道具的运用、以及人物的姿态，我们可以为画面注入故事性，引发观者的联想与解读。 审美的主观性与客观性： 美是人像摄影永恒的追求，但美并非单一的标准。我们需要理解不同文化、不同时代、不同个体对美的定义。同时，摄影师自身也应具备一定的审美判断力，在遵循基本的美学原则（如和谐、比例、韵律）的同时，融入个人风格与创意，创造出独特的视觉语言。 人像摄影的伦理与责任： 拍摄他人，尤其是人像，并非仅仅是技术操作，更是一种责任。尊重被摄者的隐私，获得知情同意，避免过度美化或丑化，真实地呈现人物，都是人像摄影师应有的职业操守。 第二章：光影的雕塑——塑造人物灵魂的魔法 光，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光影更是直接决定画面质感、情绪和立体感的关键。我们将深入探讨不同光线的运用，以及如何利用光影来雕塑人物的面部特征和情绪表达。 自然光的妙用： 窗边柔光： 室内拍摄最常用的光线之一，柔和、均匀，能很好地勾勒面部轮廓，适合营造宁静、私密的氛围。我们将探讨不同时间段的窗边光线变化，以及如何利用反光板来辅助控制光线。 黄金时段与蓝色时段： 日出前后的黄金时段，光线温暖、柔和，色彩饱和度高，能赋予画面温暖、梦幻的感觉。日落后的蓝色时段，光线清冷、幽静，适合表现忧郁、深沉的情绪。 逆光与侧逆光： 逆光能勾勒出人物发丝的轮廓，营造出“光晕”效果，使人物从背景中分离，更显立体。侧逆光则能强调面部轮廓，增加画面的戏剧性。我们将深入分析如何控制曝光，避免过曝或欠曝，以及如何利用前景来构图。 晴天下的直射光： 挑战与机遇并存。直射光会产生强烈的光影对比，可能导致面部细节丢失。我们需要学习如何在直射光下寻找阴影，或者利用遮挡物来柔化光线，创造出具有张力的画面。 人造光的探索： 单灯的艺术： 即使只有一盏灯，也能创造出丰富多样的光影效果。我们将讲解伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、底光等经典布光法则，分析它们在塑造面部结构、强调情绪方面的作用。 多灯的协奏： 掌握主光、辅光、轮廓光、背景光等不同光源的角色，学习如何通过灯光的组合来塑造立体的空间感、营造特定的氛围，并引导观者的视线。 柔光与硬光： 理解柔光（如柔光箱、反光伞）和硬光（如裸灯头、束光筒）的区别，以及它们对画面质感、阴影形态的影响。如何根据被摄者特点和想要表达的情绪来选择合适的光线硬度。 色彩与灯光： 探索彩色滤光片在人像摄影中的运用，如何通过色彩的叠加来营造奇幻、神秘或活泼的氛围，以及如何通过色彩来暗示情绪。 第三章：构图的语言——视觉的秩序与引导 构图，是摄影师对画面元素的安排与组织，是引导观者视线、传达信息的重要手段。好的构图能够让画面井然有序，同时又充满张力与美感。 经典的构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面等分成九个区域，将主体放在交叉点或线上，能有效避免画面中心化，使画面更具动感和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、人物肢体）将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和聚焦感。 对称与平衡： 通过对称的构图制造庄重、稳定感，或利用视觉重量的平衡来达到和谐的效果。 框架式构图： 利用前景的物体（如门框、窗户、树枝）将主体框起来，增加画面的层次感，引导观者视线，同时也能为画面增加故事性。 人像构图的特殊考量： 景别选择： 全身、半身、特写，不同的景别所传达的信息和情感也不同。理解何时使用何种景别，如何通过景别来突出人物的特点。 人物与环境的关系： 人像摄影并非仅仅是人物的肖像，人物与所处的环境之间也存在着密切的联系。如何利用环境来烘托人物，或者让人物成为环境的点睛之笔？我们将探讨“浅景深”与“深景深”在人像摄影中的运用。 留白的力量： 画面中的空白区域并非“浪费”，而是“留白”。巧妙的留白能够使画面呼吸，突出主体，并为观者留下想象空间。 视角的选择： 平视、仰视、俯视，不同的视角会赋予被摄者不同的形象感。仰视可能显得高大，俯视可能显得娇小，平视则最直接。 突破常规的创新构图： 在掌握基本法则的基础上，鼓励读者尝试打破常规，通过独特的视角、不对称的构图、负空间的大胆运用，来创造出更具视觉冲击力和个性的画面。 第四章：色彩的叙事——情绪的调色盘 色彩，是情绪的直接载体。在人像摄影中，色彩的运用能够极大地影响画面的整体氛围和观者的情感体验。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 理解这三个基本属性如何影响色彩的感知，以及它们在画面中的作用。 色彩搭配： 互补色、对比色、邻近色、同类色，学习不同的色彩搭配方案，如何利用色彩对比来突出主体，或利用色彩的和谐来营造统一的氛围。 色彩在人像中的运用： 冷暖色调的情绪表达： 冷色调（蓝、绿、紫）常用于营造宁静、忧郁、神秘的氛围；暖色调（红、黄、橙）则常用于表达热情、活力、温暖。 色彩的象征意义： 不同的色彩在全球文化中可能承载着不同的象征意义。了解这些象征，并将其巧妙地融入画面，可以为作品增加深度。 白平衡的调整与创意： 理解白平衡对画面色彩的影响，并学会如何通过调整白平衡来达到预期的色彩效果，甚至通过故意偏离“准确”的白平衡来创造特殊的艺术效果。 后期色彩的调整策略： 在后期处理中，如何通过调整色彩来强化画面的情绪，如何统一画面色调，以及如何避免色彩的失真。 黑白人像的魅力： 去除色彩的干扰，聚焦光影与结构： 黑白摄影能够剥离色彩的干扰，将观者的注意力完全引向人物的表情、纹理、光影变化和画面结构，使其更具经典与永恒的质感。 灰度的层次与对比： 探索不同灰度的运用，如何通过对比度来营造戏剧性，如何通过柔和的灰度来呈现细腻的情感。 黑白人像的拍摄思路： 在拍摄时就要考虑到黑白的效果，选择合适的对比度，以及注重光影的勾勒。 第五章：人物的互动与引导——捕捉真实与精彩的瞬间 摄影师与被摄者之间的互动，是决定人像作品成败的关键。如何建立良好的沟通，引导被摄者展现最自然的姿态与情绪，是我们必须掌握的技能。 沟通的艺术： 拍摄前的准备： 了解被摄者的性格、喜好、拍摄目的，并与他们进行充分的沟通，建立信任感。 现场的引导： 创造轻松、愉快的拍摄氛围，用言语、动作来引导被摄者，但绝非强制。 倾听与观察： 摄影师需要用心倾听被摄者的诉说，并仔细观察他们的反应，捕捉那些不经意的、真实的情感流露。 引导的技巧： “指令”的艺术： 避免生硬的命令式语言，尝试用更具启发性、游戏性的方式来引导被摄者。例如，不是说“看这里”，而是说“想象你正在回味一件非常快乐的事情”。 肢体语言的运用： 摄影师自身的肢体语言也会影响被摄者。保持放松、友善的姿态，可以帮助被摄者更快地进入状态。 细节的捕捉： 很多精彩的瞬间隐藏在细微之处，一个眼神的转动，一个嘴角不自觉的上扬，都需要摄影师的高度专注。 “抓拍”与“摆拍”的平衡： 理解在何时需要引导，何时又需要耐心等待。如何在“摆拍”中捕捉到“抓拍”般自然的瞬间。 结语 《光影塑颜：现代人像摄影的精进之路》并非终点，而是一个新的起点。我们希望通过本书，能够为您打开一扇通往人像摄影新世界的大门，让您在光影与色彩的交织中，在与人物的对话与互动中，不断发掘和提升自己的摄影能力。记住，最动人的作品，往往源于对生活的热爱，对人性的洞察，以及对影像的不懈追求。愿您在未来的摄影道路上，创作出更多触动人心的精彩人像。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更多的是一种“点拨”和“启发”。它不是简单地教你如何套用模板，而是让你理解Photoshop后期处理的底层逻辑。比如，在谈到如何处理背景虚化时，它不仅仅是简单的模糊，还会教你如何根据主体和光源来模拟景深，如何让背景的虚化更加自然，甚至可以为背景增加一些虚化的光斑，让照片的层次感和空间感瞬间提升。我印象特别深刻的是关于“光效”的处理，如何通过叠加图层和调整混合模式，来为人物添加柔和的光晕，或者营造出戏剧性的光影效果，这些技巧的运用，让我的照片瞬间上升了一个档次。而且，它还提到了如何让照片在不同尺寸的屏幕上都能有良好的表现，这一点对于现在社交媒体传播非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种低饱和度的色彩搭配，加上那种质感的纸张，让人在拿到手里的时候就有一种沉甸甸的专业感。我一直觉得，一本好的摄影书籍，除了内容要扎实，它的呈现方式同样重要。这本书在这方面做得相当不错，打开来，扉页的设计简洁大气，字体也选择得恰到好处，读起来就很舒服。我特别喜欢它在章节划分上的逻辑性，从基础的色彩理论，到进阶的皮肤质感处理，再到最后的情绪营造，每一步都衔接得非常自然，让我这种新手也能循序渐进地学习。而且，书中穿插的案例分析，都是那种非常有代表性的，我常常会一边看一边在自己的照片上尝试，那种从“不知道怎么下手”到“豁然开朗”的感觉，真的太棒了。它不是那种空泛的理论堆砌，而是真正落到了实处，能让你学完立刻就能用起来，这种实用性是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格非常接地气，虽然讲解的是专业技法，但语言却一点也不枯燥。我喜欢它在讲解过程中，穿插的一些“过来人”的经验分享，比如在处理头发细节的时候，要注意哪些坑，如何在保持高光和阴影细节的同时，让头发看起来更生动。书中还包含了一些非常实用的快捷键和动作设置的建议，这些看似微小的细节，却能极大地提高后期处理的效率。我特别喜欢它关于“氛围营造”的章节，教会我如何通过色调、对比度和细节的调整，来赋予照片生命力，让观者能够感受到人物的情绪和故事。它不仅仅是在教你技术，更是在培养你后期处理的“感觉”，那种对美的追求和对细节的把控，才是真正成为一名优秀后期师的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对细节的处理。很多教程可能只会告诉你“把皮肤磨得光滑”，但这本书却会告诉你，如何保留皮肤的纹理，如何让磨皮后的皮肤看起来依然有呼吸感，而不是那种塑料娃娃一样的假面。它深入浅出地讲解了各种工具的原理和使用技巧，比如液化工具，它不只是教你如何瘦脸，还会告诉你如何运用它来塑造更理想的身体曲线，同时避免出现不自然的扭曲。我尤其赞赏书中对于眼神光和眼神细节的讲解，一个眼神的提亮，往往能让人物的神采飞扬，书中对这部分的处理技巧，细致到了像素级别，跟着学下来，我感觉自己的照片人物的眼神一下子就有了灵气。而且，它还提到了光影的运用，如何通过后期来模拟自然光或者特定光源的效果，让人物的立体感更强，更有故事感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定Photoshop基础的摄影爱好者，我原本以为这本书的干货不会太多，结果完全出乎我的意料。它在一些非常核心的技法上，给出了非常深入的讲解，很多我一直以来模糊不清的地方，通过这本书得到了清晰的解答。例如，关于色彩平衡的运用，它不只是简单地调整色温，而是从色彩心理学和视觉效果的角度，教会你如何通过色彩来烘托人物的情绪，如何利用互补色和邻近色来营造氛围。书中对于人像照片的“质感”提升，也有一套非常系统的方法，从锐化到纹理叠加，再到细节的刻画，每一步都解释得非常到位，而且都附带了实际操作的截图，跟着做，效果立竿见影。我特别喜欢它关于“空气感”的讲解，让照片不再死板，而是有一种通透、自然的呼吸感，这绝对是专业水准的处理。