摄影技术与艺术(附光盘) 9787040243741 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先 著

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• 教材
• 摄影技巧
• 摄影构图
• 摄影后期
• 摄影基础

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040243741

商品编码：29771170303

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(附光盘)

定价：28.00元

作者：杨绍先

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。
全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
本书的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
本书配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
本书既可以作为教育技术、美术、艺术等专业教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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章 摄影概述
1.1 摄影
1.1.1 摄影的发展
1.1.2 传统摄影
1.1.3 数码摄影
1.2 摄影原理
1.2.1 针孔成像
1.2.2 透镜成像
1.2.3 照相机工作原理
1.3 摄影系统
1.3.1 传统摄影系统
1.3.2 数码摄影系统
1.4 摄影入门
1.4.1 认识传统照相机
1.4.2 认识数码照相机
1.4.3 传统摄影入门
1.4.4 数码照片拍摄入门
1.4.5 数码相机视频拍摄入门
习题一
第二章 照相机
　2.1　照相机结构
　　2.1.1 镜头
　　2.1.2 影像处理装置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快门
　　2.1.6 自动对焦装置
　　2.1.7 变焦装置
　　2.1.8 內置闪光灯
　2.2 景深及其运用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影响景深的因素
　2.3 传统照相机
　　2.3.1 傻瓜照相机
　　2.3.2 单镜头反光照相机
　2.4 数码照相机性能和功能
　2.4.1 数码照相机
　2.4.2 数码照相机性能
　2.4.3 数码照相机功能
　2.4.4 数码照相机影像传送到计算机
　2.5 数码照相机分类
　 2.5.1 卡片数码照相机
　2.5.2 家用数码照相机
　2.5.3 长焦数码照相机
　2.5.4 单反数码照相机
　2.6 特殊类型照相机
　2.6.1 一次成像照相机
　　2.6.2 立体照相机
　　2.6.3 潜水照相机
　　2.6.4 能上网的数码照相机
　　2.6.5 照相手机
　习题二
第三章 照相机配件
第四章 摄影曝光
第五章 摄影用光
第六章 摄影构图
第七章 视频摄影
第八章 专题摄影
第九章 计算机图像处理技术
第十章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：超越技艺的摄影艺术之旅》 一、 摄影，一门看见的艺术，一次心灵的对话 摄影，究竟是什么？它是一门技术，记录下那一刻的真实；它是一门艺术，表达出创作者内心的情感与思考；它更是一场与世界的对话，通过镜头捕捉那些转瞬即逝的美丽、那些被遗忘的故事，以及那些触动人心的瞬间。我们手中的相机，不再仅仅是冰冷的机械，而是我们延伸的眼睛，是我们与周遭环境进行深度连接的媒介。 本书并非一本简单的技术手册，也不是一套陈旧的理论梳理。它旨在带领读者踏上一场深度探索摄影艺术的旅程，从技术的基础出发，触及艺术的灵魂，最终引导我们学会用摄影的语言来表达自我，讲述属于自己的故事。我们相信，每一位拿起相机的人，都怀揣着一份对美好事物的感知，一份想要记录和分享的冲动。本书的宗旨，便是点燃这份冲动，将其升华为一种深刻的艺术表达。 二、 从“看见”到“理解”：摄影的认知进阶 摄影的第一步，是学会“看见”。这并非仅仅指物理意义上的视力，而是指一种敏锐的观察力，一种对光影、色彩、线条、形状以及它们之间关系的洞察力。我们将从最基础的光学原理讲起，但绝不是枯燥的理论堆砌。我们会以生动形象的比喻，结合实际的摄影场景，来阐述光线如何塑造主体，如何影响画面的情绪；色彩的搭配如何产生视觉冲击，如何传递情感；构图的法则如何引导观者的视线，如何平衡画面。 然而，“看见”仅仅是开始，真正的摄影艺术在于“理解”。理解被摄主体，理解拍摄环境，理解你想要通过画面传达的信息。我们会深入探讨如何通过相机去“读懂”一个场景，如何捕捉到它最本质的特征，如何挖掘出其背后隐藏的故事。这包括对人物情感的捕捉，对自然景致的敬畏，对城市脉搏的感知，以及对日常生活中被忽视的美的发现。我们将引导读者超越表象，去触碰事物的灵魂，用镜头讲述有深度、有温度的故事。 三、 技术是基石，艺术是灵魂：技艺与创意的和谐统一 技术，是摄影的基石，是实现艺术表达的载体。本书将系统性地讲解摄影的核心技术，包括但不限于： 光线的运用： 从自然光的柔和细腻，到人造光的戏剧性表现，我们将探讨不同光线条件下的拍摄技巧，如何利用光线来塑造立体感、营造氛围，以及如何处理高光与阴影的对比。我们将讲解顺光、逆光、侧光等不同角度的光线对画面效果的影响，以及如何通过调整曝光补偿来获得理想的光影效果。 焦距与景深： 不同焦距镜头所带来的视角差异，以及如何通过景深控制来突出主体、虚化背景，创造视觉焦点。我们将解析广角镜头的空间延展性，标准镜头的真实还原，以及长焦镜头的压缩感和隔离效果。同时，景深的变化如何影响画面的层次感和故事性，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。 色彩的语言： 色彩的情感表达，色彩的对比与和谐，以及如何运用色彩来增强画面的冲击力和表现力。我们将讨论冷暖色调的心理感受，互补色与类似色的搭配效果，以及如何利用白平衡设置来捕捉准确而富有艺术感的色彩。 对焦与曝光： 精准的对焦是保证画面清晰度的关键，而恰当的曝光则是还原真实光影、表达艺术意图的保障。我们将详细讲解各种对焦模式的适用场景，以及如何手动控制对焦以实现精确的构图。对于曝光，我们将深入解析光圈、快门速度、ISO三者之间的关系（曝光三角），以及如何根据不同的拍摄需求做出最优选择，从而获得曝光准确且富有细节的画面。 后期处理的魔法： 后期处理并非对照片的“造假”，而是对原始影像的优化和再创作，是进一步释放画面潜力的重要环节。我们将介绍主流的后期处理软件，并讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度、锐度等参数，以及运用局部调整工具，来提升照片的质感和艺术感染力，使其更接近我们最初的创作意图。 然而，仅仅掌握技术是远远不够的。技术是工具，而艺术是灵魂。真正的摄影艺术，在于创意的迸发，在于情感的注入。我们将引导读者思考： 主题的确立与表达： 你想通过这张照片告诉别人什么？你想要唤起观者怎样的情感？如何让你的照片拥有一个清晰而引人入胜的主题？ 情感的传递： 如何让你的照片不仅仅是记录，更能传递出喜悦、悲伤、宁静、激动等复杂的情感？这需要我们深入理解被摄对象，并将其情感巧妙地融入画面之中。 叙事性的构建： 一张优秀的摄影作品，往往蕴含着一个故事。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩以及对细节的捕捉，来构建画面的叙事性，让观者在观看照片时能够自行联想和解读。 个性的展现： 每个人都有独特的视角和表达方式。我们将鼓励读者大胆尝试，形成自己的摄影风格，用镜头展现独一无二的“你”。 四、 摄影的多元视角：拓展你的创作边界 摄影的世界是广阔而多元的，它囊括了无数种可能性。本书将为你打开一扇扇通往不同摄影领域的窗户，激发你的无限创作热情： 人像摄影： 捕捉人物的灵魂，表现个体的独特性。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何引导他们的情绪和姿态，以及如何利用光影和构图来凸显人物的魅力。从肖像摄影到纪实人像，从艺术人像到商业人像，我们将为您提供多方位的指导。 风景摄影： 记录自然的壮丽与宁静，表达对世界的敬畏。我们将讲解如何选择最佳的拍摄时机和地点，如何运用不同的镜头捕捉广阔的视野和细腻的细节，以及如何通过后期处理来增强画面的氛围感和感染力。从日出日落的光影变幻，到山川湖海的宏伟气魄，都将是我们的探索对象。 纪实摄影： 用镜头记录时代变迁，反映社会现实。我们将探讨如何以客观而富有洞察力的视角去捕捉真实的瞬间，如何尊重被摄者，如何构建有力量的叙事。从街头巷尾的市井生活，到重要的历史事件，纪实摄影将引导我们去思考和反思。 静物摄影： 发现平凡中的不凡，赋予物体生命。我们将讲解如何通过光线、构图和道具的摆放，来赋予静物独特的生命力和艺术美感。从简单的花卉，到复杂的商业产品，静物摄影将锻炼我们对细节的感知和对美的提炼能力。 抽象摄影： 跳脱具象的束缚，用光影与色彩创造新的视觉语言。我们将探讨如何通过对形态、纹理和色彩的抽象化处理，来表达更深层次的意境和情感。 微距摄影： 探索世界的细微之处，发现隐藏的奇迹。我们将讲解如何运用微距镜头捕捉肉眼难以企及的细节，展现生命的精巧与神奇。 创意摄影： 挑战传统，玩转想象，创造独一无二的视觉奇观。我们将鼓励读者打破思维定势，尝试各种新颖的拍摄手法和后期技巧，让摄影成为无限创意的游乐场。 五、 摄影家的思考：从实践到哲思 本书并非仅仅停留在“怎么做”的层面，更将引导读者进行“为什么”的思考。我们将引入一些摄影大师的观点和案例，从他们的作品中汲取灵感，理解他们创作背后的理念。我们将探讨： 摄影的本质： 摄影作为一种记录方式，其客观性与主观性之间的张力；摄影作为一种艺术形式，其与绘画、电影等艺术的异同；以及摄影在当代社会文化中的角色和意义。 观念的形成： 摄影作品的意义，往往源于创作者背后深刻的观念。我们将引导读者思考，如何建立自己的摄影观念，如何让作品承载思想，引发观者的共鸣和思考。 伦理与责任： 在记录真实世界的同时，摄影师肩负着怎样的伦理责任？如何平衡拍摄的自由与被摄者的隐私？如何在创作中体现人文关怀？ 持续的成长： 摄影是一场终生的学习。我们将鼓励读者保持好奇心，不断学习新知识，尝试新技巧，并在实践中不断反思和进步。 六、 结语：让你的镜头成为思想的延伸 《光影的叙事：超越技艺的摄影艺术之旅》并非要让你成为某个固定模式下的摄影师，而是要为你提供一个思考的框架，一套探索的工具，以及一双发现美的眼睛。我们相信，通过本书的学习，你将不仅仅能够熟练地运用摄影器材，更能够学会如何用摄影去“看见”，去“感受”，去“表达”。 你的相机，将不再仅仅是一个拍照的机器，而将成为你思想的延伸，你心灵的画笔。你将能够用它来记录你所爱，你所思，你所感，并与世界分享那些独属于你的光影故事。这是一段充满惊喜与发现的旅程，我们期待与你一同踏上这段精彩的摄影艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我在摄影的道路上总觉得有些瓶颈，理论知识懂一些，但总难以在实践中融会贯通，拍出来的照片也总是少了点“灵魂”。拿到《摄影技术与艺术(附光盘)》这本书后，我惊喜地发现，它恰恰是我一直在寻找的那块“拼图”。这本书在技术讲解上，非常细致且有条理，从相机操作的每一个细节，到各种附件的选择和使用，都进行了详细的说明。我特别喜欢书中关于“如何选择合适的镜头”的章节，它根据不同的拍摄题材，例如人像、风光、建筑，给出了详细的镜头推荐和使用建议，并且解释了不同焦距和光圈值对画面效果的影响，这对我这个经常纠结于镜头选择的人来说，简直是及时雨。在艺术层面，这本书更是给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是传授技巧，更是引导读者去思考“为什么”要这样拍。书中关于“如何运用色彩来表达情感”的章节，让我开始重新审视照片中的色彩运用，不再是简单的冷暖搭配，而是深入到色彩所能引发的心理感受。光盘的价值，也是不言而喻的。里面的素材和教学视频，给了我非常直观的学习体验，比如通过视频演示，我能更清晰地看到作者是如何通过调整角度、光线和构图，将一个平凡的场景变成一幅具有艺术感染力的作品，这种“手把手”的教学方式，让我觉得学习摄影不再是枯燥的理论学习，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的热情源于一次偶然的旅行，当时只觉得风景很美，便随手拍了几张，结果回家一看，完全拍不出那种震撼人心的感觉。后来才意识到，光有器材和热情是不够的，还需要扎实的技术和独到的艺术眼光。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。《摄影技术与艺术(附光盘)》在技术讲解方面，可以说是面面俱到，从相机设置的每一个选项，到不同镜头的特点和应用场景，都进行了细致的梳理。我尤其喜欢书中对“景深控制”的讲解，它不仅仅是告诉你f值大小会影响景深，更会结合实际拍摄场景，告诉你如何在拍摄人像、风光、微距时，通过精确控制景深来突出主体，虚化背景，或者营造出独特的空间感。在艺术层面，这本书也给了我很多启发。它没有教你一套固定的“范式”，而是鼓励你去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和故事。书中关于“如何讲好一个故事”的章节，让我开始思考，我的每一张照片是否都能传递出某种信息，或者引发观者的某种共鸣。光盘里的内容，我刚开始接触，但已经能感受到其中的专业性和实用性，尤其是关于后期处理的技巧演示，让我看到了照片“二次创作”的无限可能，相信假以时日，我一定能在这些资源的帮助下，将我的摄影水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是为我这样一位对摄影有着浓厚兴趣，却又常被技术细节和艺术表达之间的鸿沟所困扰的读者，提供了一座坚实的桥梁。拿到书的那一刻，我最先被其严谨的排版和清晰的目录所吸引，它没有那种故弄玄虚的“大师范儿”，而是以一种极其友善的方式，将摄影这个看似复杂的世界，一层层剥开。从最基础的曝光三角，到光圈、快门、ISO之间的精妙配合，再到各种镜头的特性解析，书中都给出了详尽的解释，并且辅以大量的实例图片，让你能够直观地理解那些抽象的术语。更难能可贵的是，它并没有止步于纯粹的技术讲解，而是巧妙地将艺术理论融入其中。构图的黄金分割、三分法，色彩的冷暖对比、互补色运用，甚至是如何捕捉情感的瞬间，作者都给予了独到的见解。我尤其喜欢书中关于“如何找到自己的拍摄风格”的章节，它鼓励读者去观察、去思考、去尝试，而不是盲目模仿，这种引导性的叙述，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享他的摄影心得。光盘的附赠更是锦上添花，我迫不及待地想去探索其中的教学视频和素材，相信它会为我的学习之旅提供更生动的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影技术与艺术(附光盘)》时，我确实是抱着一种“姑且一看”的心态，毕竟摄影类的书籍市场上琳琅满目，真正能打动人心的并不多。然而，翻开第一页，就被其豁然开朗的叙事方式所折服。作者并没有用枯燥的理论堆砌来轰炸读者，而是从一个非常接地气的角度切入，比如，他会先探讨“为什么有时候拍出来的照片总是达不到想要的效果”，然后逐步引出相关的技术原理。我特别欣赏书中关于“光线运用”的部分，它不仅仅是讲解了顺光、侧光、逆光这些基础概念，更深入地剖析了不同光线条件下，如何去塑造被摄对象的质感和氛围，以及如何在弱光环境下捕捉微妙的细节。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。此外，书中对“色彩心理学”在摄影中的应用也进行了非常深入的阐述，它不是简单地告诉你哪些颜色搭配好看，而是分析了色彩如何影响观者的情绪和感知，这对于我理解和创作更有深度的作品至关重要。附带的光盘，我已经在初步体验了，里面的互动式教程和案例分析，让原本有些抽象的概念变得生动起来，比如通过视频演示，我更能理解景深控制的实际效果，以及如何通过后期调整来强化照片的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种观察世界的方式，一种表达自我的语言。这本书《摄影技术与艺术(附光盘)》无疑为我打开了这扇门，并且让我看到了更广阔的天地。在技术方面，它并没有像很多教程那样，上来就让你晕头转向，而是循序渐进，从最基本的曝光原理入手，一点点深入到白平衡、对焦模式、测光模式等更精细的设置。我尤其欣赏书中对“如何处理不同光线环境”的讲解，比如在逆光环境下如何保留高光细节，在低光环境下如何抑制噪点，这些都是我在实践中经常遇到的难题，而这本书给出了非常实用的解决方案。在艺术表达方面，它同样令人惊艳。书中深入探讨了“摄影构图的原则与创新”，它不仅仅是介绍经典的构图法则，更重要的是鼓励读者在理解这些法则的基础上，去打破常规，形成自己独特的视觉语言。我特别喜欢书中关于“如何运用留白”的章节，它让我明白，有时候“不拍”比“拍”更能表达意境。光盘的附赠，更是大大增强了这本书的实用价值，里面的教学视频，我反复观看了几遍，对于一些比较复杂的技巧，通过动态的演示，理解起来更加透彻，例如关于“运动轨迹拍摄”的技巧，视频中的讲解和示范，比文字描述要清晰易懂得多，让我对未来的拍摄充满了期待。