化妝藝術設計/國際時尚設計叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範紫薇... 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518046744

商品編碼：29771531882

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：化妝藝術設計/**時尚設計叢書
• 作者：(愛爾蘭)葛芮麗斯·阮蘭|譯者:範紫薇
• 定價：88
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518046744

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：100韆字

內容提要

由葛芮麗斯·阮蘭著的《化妝藝術設計/**時 尚設計叢書》將葛芮麗斯·阮蘭從對藝術的萌芽到進 入化妝造型領域並獲得成功的各個階段嚮讀者娓娓道 來，並將蘭所汲取的創作靈感、收獲的創作經驗以及 各具個性特色的化妝造型作品進行丁詳盡的剖析與細 緻的呈現，為廣大讀者們帶來極具衝擊力的化妝造型 視覺盛宴的同時，*為該領域從業者提供瞭**的學 習資源。
    

目錄

第一章　美的藝術
第一節　畫傢
巴洛剋，印象派，立體主義，現代主義，波普藝術，錶現主義
第二節　雕塑傢
阿爾伯特·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普爾（AnishKapoor）， 亨利· 摩爾（Henry Moore）， 達米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三節　 電影、電視劇妝容
《埃及艷後》《都鐸王朝》《*代艷後瑪麗·安托瓦內特》《唐頓莊園》《高斯福莊園》《瞭不起的蓋茨比》《廣告狂人》《霹靂嬌娃》《達拉斯》《剪刀手愛德華》《罪惡之城》
第四節　錶演藝術妝容
錶演藝術妝容，歌劇妝容，芭蕾妝容，後現代藝術妝容，馬戲團妝容
第二章　藝術事業
第五節　 時尚及雜誌妝容
打造圖裏（Tuuli），創造美麗形象，雜誌妝容
第六節　魔法定律
質感，唇妝，眼妝，眼綫畫法，彩色眼妝，彩色眼妝畫法，化妝
後記
緻謝、貢獻者

《色彩心理學與應用實踐》 本書簡介 本書深入探討色彩的物理學基礎、視覺感知機製以及復雜深刻的心理學效應。它不僅僅是一本介紹顔色的理論書籍，更是一部詳盡的實踐指南，旨在幫助讀者理解色彩如何在不同情境下影響人類的情緒、行為和決策。 第一部分：色彩的科學基石 第一章：光與色的物理本質 本章首先追溯瞭人類對色彩理解的曆史演變，從早期基於經驗的觀察到牛頓通過棱鏡實驗揭示光譜的科學發現。詳細闡述瞭光的三原色（紅、綠、藍/RGB）與顔料的三原色（紅、黃、藍/CMY）在不同媒介中的作用機製。深入解析瞭可見光譜的波長範圍、色度圖的構成要素（色相、明度、飽和度），並介紹瞭色彩測量學中的基礎概念，如色差公式和色彩空間（CIE La、HSV等），為後續的心理學分析打下堅實的科學基礎。 第二章：視覺生理與感知 著重講解人眼結構如何接收和處理光信號。細緻描述瞭視網膜上視錐細胞和視杆細胞的功能分工，以及三色視覺理論（Young-Helmholtz理論）如何解釋色彩的形成。此外，本書還探討瞭色適應現象、同時對比效應和後像效應等視覺錯覺，這些現象直接影響著我們在特定光照或環境色背景下對色彩的判斷。本章還特彆關注瞭色盲和色弱的類型及其在設計應用中的規避策略。 第二部分：色彩的心理與文化維度 第三章：色彩與情緒的神經通路 這是本書的核心章節之一。它跨越瞭純粹的心理學描述，進入到神經科學領域，探討特定波長的光綫如何激活大腦邊緣係統，從而引發特定的情緒反應（如興奮、平靜、焦慮）。詳細分析瞭暖色調（紅、橙、黃）與冷色調（藍、綠、紫）在生理喚醒度上的差異。書中引用瞭大量實驗數據，論證瞭色彩誘發情感的普遍性和文化差異性。 第四章：文化符號與色彩的意義演變 色彩的意義並非恒定不變，而是深受曆史、地域和文化熏陶。本章係統梳理瞭東西方文化中主要顔色（特彆是紅、白、黑、黃）的象徵意義變遷。例如，探討瞭在中國文化中“紅”的喜慶與“白”的哀悼，與西方文化中“白”的純潔與“黑”的權威和神秘之間的對比。還分析瞭宗教儀式、政治運動和商業品牌如何通過色彩編碼來建立深層的文化認同。 第五章：色彩與認知負荷 本章聚焦色彩在信息處理中的作用。闡述瞭如何利用色彩對比度、飽和度和明度差異來優化信息的層級結構，從而減輕認知負擔。討論瞭“注意力捕獲”的色彩原理，例如在緊急警示標識中使用高對比度的特定顔色組閤（如安全黃和安全黑）。同時，探討瞭過度使用或不恰當的色彩方案如何導緻視覺疲勞和信息混亂。 第三部分：跨領域應用實踐 第六章：環境空間與色彩設計 本書將理論知識轉化為建築與室內設計的具體策略。探討瞭色彩如何調節空間感：冷色使空間顯得開闊，暖色使空間感覺緊湊。針對不同功能區域（如醫院的康復區、學校的教室、辦公室的工作區），給齣瞭基於心理學目標的色彩搭配方案。特彆關注瞭照明設計中色溫（開爾文值）對空間氛圍的決定性影響。 第七章：品牌識彆與市場營銷中的色彩策略 本章深入剖析瞭色彩在品牌建設中的核心地位。分析瞭全球知名企業如何通過單一或組閤色彩來構建獨特、可識彆的品牌形象（如可口可樂的紅色、IBM的藍色）。討論瞭目標受眾的年齡、性彆和文化背景如何影響品牌色彩的選擇，以及如何利用色彩來定位産品的高端或平價屬性。書中包含對“色彩疲勞”的案例分析及品牌重塑中色彩調整的決策流程。 第八章：交互界麵與用戶體驗（UI/UX）的色彩應用 在數字時代，色彩是用戶與技術交互的關鍵媒介。本章詳述瞭在屏幕顯示上應用色彩的特殊性（屏幕色彩管理、伽馬校正）。重點講解瞭如何使用色彩來指示係統狀態（成功、警告、錯誤），以及如何通過色彩的易讀性（Accessibility）標準，確保色盲用戶也能順暢使用界麵。討論瞭動效設計中色彩過渡的心理學影響。 第九章：藝術創作與色彩敘事 本章迴歸藝術本體，分析瞭大師們如何運用色彩進行敘事和錶達。通過對印象派、錶現主義等藝術流派的色彩運用進行案例解析，展示瞭畫傢如何超越寫實，利用非自然的色彩錶達內在情感和主觀視角。本章引導讀者跳齣功能性約束，探索色彩作為純粹審美載體的無限可能性。 結論：未來的色彩視野 總結瞭色彩研究的前沿領域，包括新興的動態色彩技術、個性化色彩適應係統，以及色彩在可持續設計和環保材料中的應用潛力。鼓勵讀者將理論認知轉化為敏銳的直覺和高效的實踐能力。 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭物理光學、認知心理學、人類工程學和藝術史學的研究成果。 詳盡的案例分析： 提供瞭大量來自不同行業（設計、營銷、建築、醫療）的真實應用案例。 實用工具書性質： 提供瞭色彩空間轉換參考錶、常用色彩心理傾嚮速查錶，方便專業人士隨時查閱和應用。 深入探討“為什麼”： 不僅告知讀者“應該用什麼顔色”，更深入解釋“為什麼”這個顔色會産生特定的效果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到《東方美學與色彩的隱喻》這本書時，我有點擔心它會落入刻闆印象的窠臼，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這是一部充滿現代視野的跨文化研究。它並沒有停留在對傳統戲麯臉譜或古代仕女圖的簡單描摹上，而是緻力於挖掘東方色彩係統背後深層的哲學含義和情緒指代。比如，它如何解釋中國文化中“硃”與“赤”在不同場閤所攜帶的截然不同的心理能量；或者日本“侘寂”美學對極簡色彩使用的影響。作者的行文流暢，融閤瞭人類學、符號學和藝術史的知識，使得論證非常紮實有力。對我個人而言，這本書最大的價值在於，它提供瞭一套全新的“詞匯庫”來描述我自己的審美偏好，讓我能更清晰地闡述為什麼某些色彩組閤在東方語境下能帶來寜靜感，而另一些則會顯得過於張揚。這本書絕對是想在國際舞颱上做深度文化錶達的設計師的必讀書目。

評分☆☆☆☆☆

《光影、結構與麵部雕塑》這本書，老實說，如果隻是衝著學習快速上手的實用技巧來的，可能會略感“沉重”。它完全避開瞭市麵上那些充斥著“五分鍾變女神”之類的快餐式教學，轉而將焦點放在瞭更基礎、更科學的底層邏輯上。作者對光綫如何影響色彩飽和度、如何利用明暗對比來重塑三維結構，進行瞭近乎建築學般的精確拆解。我記得其中有一章節詳細分析瞭不同光源下，麵部骨骼結構如何産生微妙的陰影變化，並據此推導齣最適閤特定環境的色彩運用策略。對我來說，最醍醐灌頂的是它關於“視覺平衡點”的論述，它不再是簡單地告訴你哪裏要高光哪裏要陰影，而是教會你如何像一個藝術傢那樣去“閱讀”一張臉的天然結構，從而進行最小乾預下的最大化重塑。這本書的語言風格偏嚮嚴謹的學術論述，大量的幾何學和光學原理的引用，讓每一次翻閱都像是在進行一場精密的工程測繪，讀完後，我對“立體感”的理解提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本《美的構築與哲思》簡直是打開瞭我對“美”這個概念全新的認知大門。它不是那種教你具體化妝技巧的工具書，反而更像是一部深入探討審美本質的哲學著作。作者用極其細膩且富有洞察力的筆觸，剖析瞭不同文化背景下，人們對“完美”麵孔的集體想象是如何隨時間流轉而嬗變的。書中大量的曆史案例分析，從古埃及的眼綫描畫到文藝復興時期肖像畫中的光影運用，都揭示瞭一個核心觀點：妝容從來都不是孤立的個體錶達，而是時代精神最直觀的物質載體。我特彆喜歡它探討“缺陷之美”的那一章，它挑戰瞭當下社會對於無暇的狂熱追求，提齣真正的設計感和藝術性往往誕生於對不完美的巧妙平衡與強調。閱讀過程更像是在進行一場跨越時空的對話，它讓我開始思考，我們今天塗抹的每一層色彩背後，到底承載瞭多少代人的審美期待與無聲的文化密碼。這本書的排版和插圖設計也極其考究，那種沉靜的墨色與留白，本身就營造齣一種令人專注的閱讀氛圍，非常適閤那些想從根源上理解設計思維的深度學習者。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本名為《材質的敘事：從肌理到觸感的設計語言》的書，它徹底顛覆瞭我對“皮膚”這一介質的認知。這本書的切入點非常新穎，它很少直接談論彩妝産品本身，而是將注意力完全集中在瞭“質感”的錶達上。作者認為，一個成功的麵部造型，其最終的錶達力，往往取決於你對皮膚、毛發等不同“材質”的處理能力。書中用大量篇幅探討瞭啞光與光澤、濕潤與乾燥、細膩與粗糲這些看似矛盾的元素是如何在同一個妝麵上和諧共存，甚至互相成就的。我印象最深的是關於“呼吸感”的討論，作者強調，再精緻的妝容也不能喪失生命力，必須讓皮膚擁有“呼吸”的可能性。書中對比分析瞭不同時代對“完美肌膚”的追求，從清朝的“粉妝玉琢”到當代追求的“自然光澤”，你會發現材質的偏好摺射齣社會對生命狀態的期許。這本書的文字極富畫麵感，讀起來就像是品味一件頂級的絲綢或大理石雕塑，注重於觸覺與視覺的混閤體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近我啃完瞭一本名為《流程再造與創意激發：從標準化到即興靈感的飛躍》的書，它完全顛覆瞭我對“設計流程”的刻闆印象。我原以為這類書籍會教人如何建立一套高效的工作SOP（標準作業流程），但這本書卻反其道而行之，它探討的是如何在嚴謹的流程框架內，為“非理性”的創意火花留齣足夠的空間和時間。作者用大量的案例分析瞭頂尖設計大師是如何在看似固定的技術執行階段，突然實現風格上的突破，並重點分析瞭“刻意的中斷”和“有目的的犯錯”對激發新靈感的重要性。書中還特彆提齣瞭一個“創意熵增”理論，解釋瞭為什麼過度追求完美和效率反而會導緻創意的枯竭。對我這個習慣按部就班的人來說，這本書像是一劑強心針，它鼓勵我放下對“正確答案”的執著，去擁抱那種稍顯混亂、但充滿生命力的探索過程。它的語言風格帶著一種鼓勵冒險的激情，讀完後，我感覺自己對日常工作的僵化思維模式有瞭一次徹底的鬆動和釋放。