化妆艺术设计/国际时尚设计丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范紫薇... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771531882

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：化妆艺术设计/**时尚设计丛书
• 作者：(爱尔兰)葛芮丽斯·阮兰|译者:范紫薇
• 定价：88
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518046744

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：200
• 字数：100千字

内容提要

由葛芮丽斯·阮兰著的《化妆艺术设计/**时 尚设计丛书》将葛芮丽斯·阮兰从对艺术的萌芽到进 入化妆造型领域并获得成功的各个阶段向读者娓娓道 来，并将兰所汲取的创作灵感、收获的创作经验以及 各具个性特色的化妆造型作品进行丁详尽的剖析与细 致的呈现，为广大读者们带来极具冲击力的化妆造型 视觉盛宴的同时，*为该领域从业者提供了**的学 习资源。
    

目录

第一章　美的艺术
第一节　画家
巴洛克，印象派，立体主义，现代主义，波普艺术，表现主义
第二节　雕塑家
阿尔伯特·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普尔（AnishKapoor）， 亨利· 摩尔（Henry Moore）， 达米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三节　 电影、电视剧妆容
《埃及艳后》《都铎王朝》《*代艳后玛丽·安托瓦内特》《唐顿庄园》《高斯福庄园》《了不起的盖茨比》《广告狂人》《霹雳娇娃》《达拉斯》《剪刀手爱德华》《罪恶之城》
第四节　表演艺术妆容
表演艺术妆容，歌剧妆容，芭蕾妆容，后现代艺术妆容，马戏团妆容
第二章　艺术事业
第五节　 时尚及杂志妆容
打造图里（Tuuli），创造美丽形象，杂志妆容
第六节　魔法定律
质感，唇妆，眼妆，眼线画法，彩色眼妆，彩色眼妆画法，化妆
后记
致谢、贡献者

《色彩心理学与应用实践》 本书简介 本书深入探讨色彩的物理学基础、视觉感知机制以及复杂深刻的心理学效应。它不仅仅是一本介绍颜色的理论书籍，更是一部详尽的实践指南，旨在帮助读者理解色彩如何在不同情境下影响人类的情绪、行为和决策。 第一部分：色彩的科学基石 第一章：光与色的物理本质 本章首先追溯了人类对色彩理解的历史演变，从早期基于经验的观察到牛顿通过棱镜实验揭示光谱的科学发现。详细阐述了光的三原色（红、绿、蓝/RGB）与颜料的三原色（红、黄、蓝/CMY）在不同媒介中的作用机制。深入解析了可见光谱的波长范围、色度图的构成要素（色相、明度、饱和度），并介绍了色彩测量学中的基础概念，如色差公式和色彩空间（CIE La、HSV等），为后续的心理学分析打下坚实的科学基础。 第二章：视觉生理与感知 着重讲解人眼结构如何接收和处理光信号。细致描述了视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能分工，以及三色视觉理论（Young-Helmholtz理论）如何解释色彩的形成。此外，本书还探讨了色适应现象、同时对比效应和后像效应等视觉错觉，这些现象直接影响着我们在特定光照或环境色背景下对色彩的判断。本章还特别关注了色盲和色弱的类型及其在设计应用中的规避策略。 第二部分：色彩的心理与文化维度 第三章：色彩与情绪的神经通路 这是本书的核心章节之一。它跨越了纯粹的心理学描述，进入到神经科学领域，探讨特定波长的光线如何激活大脑边缘系统，从而引发特定的情绪反应（如兴奋、平静、焦虑）。详细分析了暖色调（红、橙、黄）与冷色调（蓝、绿、紫）在生理唤醒度上的差异。书中引用了大量实验数据，论证了色彩诱发情感的普遍性和文化差异性。 第四章：文化符号与色彩的意义演变 色彩的意义并非恒定不变，而是深受历史、地域和文化熏陶。本章系统梳理了东西方文化中主要颜色（特别是红、白、黑、黄）的象征意义变迁。例如，探讨了在中国文化中“红”的喜庆与“白”的哀悼，与西方文化中“白”的纯洁与“黑”的权威和神秘之间的对比。还分析了宗教仪式、政治运动和商业品牌如何通过色彩编码来建立深层的文化认同。 第五章：色彩与认知负荷 本章聚焦色彩在信息处理中的作用。阐述了如何利用色彩对比度、饱和度和明度差异来优化信息的层级结构，从而减轻认知负担。讨论了“注意力捕获”的色彩原理，例如在紧急警示标识中使用高对比度的特定颜色组合（如安全黄和安全黑）。同时，探讨了过度使用或不恰当的色彩方案如何导致视觉疲劳和信息混乱。 第三部分：跨领域应用实践 第六章：环境空间与色彩设计 本书将理论知识转化为建筑与室内设计的具体策略。探讨了色彩如何调节空间感：冷色使空间显得开阔，暖色使空间感觉紧凑。针对不同功能区域（如医院的康复区、学校的教室、办公室的工作区），给出了基于心理学目标的色彩搭配方案。特别关注了照明设计中色温（开尔文值）对空间氛围的决定性影响。 第七章：品牌识别与市场营销中的色彩策略 本章深入剖析了色彩在品牌建设中的核心地位。分析了全球知名企业如何通过单一或组合色彩来构建独特、可识别的品牌形象（如可口可乐的红色、IBM的蓝色）。讨论了目标受众的年龄、性别和文化背景如何影响品牌色彩的选择，以及如何利用色彩来定位产品的高端或平价属性。书中包含对“色彩疲劳”的案例分析及品牌重塑中色彩调整的决策流程。 第八章：交互界面与用户体验（UI/UX）的色彩应用 在数字时代，色彩是用户与技术交互的关键媒介。本章详述了在屏幕显示上应用色彩的特殊性（屏幕色彩管理、伽马校正）。重点讲解了如何使用色彩来指示系统状态（成功、警告、错误），以及如何通过色彩的易读性（Accessibility）标准，确保色盲用户也能顺畅使用界面。讨论了动效设计中色彩过渡的心理学影响。 第九章：艺术创作与色彩叙事 本章回归艺术本体，分析了大师们如何运用色彩进行叙事和表达。通过对印象派、表现主义等艺术流派的色彩运用进行案例解析，展示了画家如何超越写实，利用非自然的色彩表达内在情感和主观视角。本章引导读者跳出功能性约束，探索色彩作为纯粹审美载体的无限可能性。 结论：未来的色彩视野 总结了色彩研究的前沿领域，包括新兴的动态色彩技术、个性化色彩适应系统，以及色彩在可持续设计和环保材料中的应用潜力。鼓励读者将理论认知转化为敏锐的直觉和高效的实践能力。 本书特色： 跨学科整合： 融合了物理光学、认知心理学、人类工程学和艺术史学的研究成果。 详尽的案例分析： 提供了大量来自不同行业（设计、营销、建筑、医疗）的真实应用案例。 实用工具书性质： 提供了色彩空间转换参考表、常用色彩心理倾向速查表，方便专业人士随时查阅和应用。 深入探讨“为什么”： 不仅告知读者“应该用什么颜色”，更深入解释“为什么”这个颜色会产生特定的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到《东方美学与色彩的隐喻》这本书时，我有点担心它会落入刻板印象的窠臼，但事实证明我的担忧完全是多余的。这是一部充满现代视野的跨文化研究。它并没有停留在对传统戏曲脸谱或古代仕女图的简单描摹上，而是致力于挖掘东方色彩系统背后深层的哲学含义和情绪指代。比如，它如何解释中国文化中“朱”与“赤”在不同场合所携带的截然不同的心理能量；或者日本“侘寂”美学对极简色彩使用的影响。作者的行文流畅，融合了人类学、符号学和艺术史的知识，使得论证非常扎实有力。对我个人而言，这本书最大的价值在于，它提供了一套全新的“词汇库”来描述我自己的审美偏好，让我能更清晰地阐述为什么某些色彩组合在东方语境下能带来宁静感，而另一些则会显得过于张扬。这本书绝对是想在国际舞台上做深度文化表达的设计师的必读书目。

评分☆☆☆☆☆

这本《美的构筑与哲思》简直是打开了我对“美”这个概念全新的认知大门。它不是那种教你具体化妆技巧的工具书，反而更像是一部深入探讨审美本质的哲学著作。作者用极其细腻且富有洞察力的笔触，剖析了不同文化背景下，人们对“完美”面孔的集体想象是如何随时间流转而嬗变的。书中大量的历史案例分析，从古埃及的眼线描画到文艺复兴时期肖像画中的光影运用，都揭示了一个核心观点：妆容从来都不是孤立的个体表达，而是时代精神最直观的物质载体。我特别喜欢它探讨“缺陷之美”的那一章，它挑战了当下社会对于无暇的狂热追求，提出真正的设计感和艺术性往往诞生于对不完美的巧妙平衡与强调。阅读过程更像是在进行一场跨越时空的对话，它让我开始思考，我们今天涂抹的每一层色彩背后，到底承载了多少代人的审美期待与无声的文化密码。这本书的排版和插图设计也极其考究，那种沉静的墨色与留白，本身就营造出一种令人专注的阅读氛围，非常适合那些想从根源上理解设计思维的深度学习者。

评分☆☆☆☆☆

最近我啃完了一本名为《流程再造与创意激发：从标准化到即兴灵感的飞跃》的书，它完全颠覆了我对“设计流程”的刻板印象。我原以为这类书籍会教人如何建立一套高效的工作SOP（标准作业流程），但这本书却反其道而行之，它探讨的是如何在严谨的流程框架内，为“非理性”的创意火花留出足够的空间和时间。作者用大量的案例分析了顶尖设计大师是如何在看似固定的技术执行阶段，突然实现风格上的突破，并重点分析了“刻意的中断”和“有目的的犯错”对激发新灵感的重要性。书中还特别提出了一个“创意熵增”理论，解释了为什么过度追求完美和效率反而会导致创意的枯竭。对我这个习惯按部就班的人来说，这本书像是一剂强心针，它鼓励我放下对“正确答案”的执着，去拥抱那种稍显混乱、但充满生命力的探索过程。它的语言风格带着一种鼓励冒险的激情，读完后，我感觉自己对日常工作的僵化思维模式有了一次彻底的松动和释放。

评分☆☆☆☆☆

《光影、结构与面部雕塑》这本书，老实说，如果只是冲着学习快速上手的实用技巧来的，可能会略感“沉重”。它完全避开了市面上那些充斥着“五分钟变女神”之类的快餐式教学，转而将焦点放在了更基础、更科学的底层逻辑上。作者对光线如何影响色彩饱和度、如何利用明暗对比来重塑三维结构，进行了近乎建筑学般的精确拆解。我记得其中有一章节详细分析了不同光源下，面部骨骼结构如何产生微妙的阴影变化，并据此推导出最适合特定环境的色彩运用策略。对我来说，最醍醐灌顶的是它关于“视觉平衡点”的论述，它不再是简单地告诉你哪里要高光哪里要阴影，而是教会你如何像一个艺术家那样去“阅读”一张脸的天然结构，从而进行最小干预下的最大化重塑。这本书的语言风格偏向严谨的学术论述，大量的几何学和光学原理的引用，让每一次翻阅都像是在进行一场精密的工程测绘，读完后，我对“立体感”的理解提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名为《材质的叙事：从肌理到触感的设计语言》的书，它彻底颠覆了我对“皮肤”这一介质的认知。这本书的切入点非常新颖，它很少直接谈论彩妆产品本身，而是将注意力完全集中在了“质感”的表达上。作者认为，一个成功的面部造型，其最终的表达力，往往取决于你对皮肤、毛发等不同“材质”的处理能力。书中用大量篇幅探讨了哑光与光泽、湿润与干燥、细腻与粗粝这些看似矛盾的元素是如何在同一个妆面上和谐共存，甚至互相成就的。我印象最深的是关于“呼吸感”的讨论，作者强调，再精致的妆容也不能丧失生命力，必须让皮肤拥有“呼吸”的可能性。书中对比分析了不同时代对“完美肌肤”的追求，从清朝的“粉妆玉琢”到当代追求的“自然光泽”，你会发现材质的偏好折射出社会对生命状态的期许。这本书的文字极富画面感，读起来就像是品味一件顶级的丝绸或大理石雕塑，注重于触觉与视觉的混合体验。