化妝藝術設計/國際時尚設計叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範紫薇... 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518046744

商品編碼：29771996038

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：化妝藝術設計/**時尚設計叢書
• 作者：(愛爾蘭)葛芮麗斯·阮蘭|譯者:範紫薇
• 定價：88
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518046744

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：100韆字

內容提要

由葛芮麗斯·阮蘭著的《化妝藝術設計/**時 尚設計叢書》將葛芮麗斯·阮蘭從對藝術的萌芽到進 入化妝造型領域並獲得成功的各個階段嚮讀者娓娓道 來，並將蘭所汲取的創作靈感、收獲的創作經驗以及 各具個性特色的化妝造型作品進行丁詳盡的剖析與細 緻的呈現，為廣大讀者們帶來極具衝擊力的化妝造型 視覺盛宴的同時，*為該領域從業者提供瞭**的學 習資源。
    

目錄

第一章　美的藝術
第一節　畫傢
巴洛剋，印象派，立體主義，現代主義，波普藝術，錶現主義
第二節　雕塑傢
阿爾伯特·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普爾（AnishKapoor）， 亨利· 摩爾（Henry Moore）， 達米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三節　 電影、電視劇妝容
《埃及艷後》《都鐸王朝》《*代艷後瑪麗·安托瓦內特》《唐頓莊園》《高斯福莊園》《瞭不起的蓋茨比》《廣告狂人》《霹靂嬌娃》《達拉斯》《剪刀手愛德華》《罪惡之城》
第四節　錶演藝術妝容
錶演藝術妝容，歌劇妝容，芭蕾妝容，後現代藝術妝容，馬戲團妝容
第二章　藝術事業
第五節　 時尚及雜誌妝容
打造圖裏（Tuuli），創造美麗形象，雜誌妝容
第六節　魔法定律
質感，唇妝，眼妝，眼綫畫法，彩色眼妝，彩色眼妝畫法，化妝
後記
緻謝、貢獻者

國際時尚設計叢書係列圖書簡介（不含《化妝藝術設計》） 本係列旨在深入剖析全球時尚産業的演變脈絡、核心設計理念以及前沿技術應用，為業界人士和專業學生提供一套全麵、係統、富有洞察力的學習資源。本叢書涵蓋瞭從高級定製的精湛工藝到快時尚的快速迭代，從可持續發展的倫理考量到數字技術對設計流程的顛覆性影響等多個維度。 --- 一、《高級定製的結構與靈魂：百年傳承的精湛工藝》 【圖書定位】 本書是時尚史學與精湛工藝的完美結閤，聚焦於二十世紀以來歐洲高級定製（Haute Couture）的黃金時代及其當代復興。它不僅是一本關於服裝製作技術的教科書，更是一部關於匠人精神與藝術哲學的深度論述。 【核心內容】 1. 曆史溯源與流派分析： 詳述香奈兒、迪奧、巴倫夏加等大師的創立背景，解析“New Look”等關鍵美學範式的形成與影響。深入對比巴黎、羅馬等地的定製中心差異。 2. 結構解構與人體工程學： 重點剖析高級定製中獨特的內襯（如襯墊、鯨骨、襯裙）構造原理，探討如何通過復雜的內部支撐實現服裝的雕塑感和空氣感。詳細圖解法式省道、法式貼邊、手工滾邊等復雜縫製技術。 3. 麵料的革命與應用： 考察珍稀麵料（如真絲喬其紗、手工刺綉蕾絲、鴕鳥毛）的選取標準、處理方式及其對服裝廓形的影響。書中收錄瞭大量關於高級麵料物理特性的分析報告。 4. 刺綉與裝飾藝術的殿堂： 專門設立章節，深入介紹Lesage刺綉工坊、Lemarié羽毛坊等頂級供應商的曆史、工藝流程及現代創新。圖文並茂展示珠綉、貼花、盤花等復雜裝飾技法的步驟解析。 5. 可持續性與手工的未來： 探討在工業化時代背景下，高級定製如何通過“零浪費”剪裁和對傳統工藝的保護，實現其獨特的價值主張，並展望其在當代時尚生態中的地位。 【適閤讀者】 專注於服裝結構研究的專業設計師、高級定製工作室從業人員、時尚史學者及希望掌握傳統高級製作技法的學生。 --- 二、《數字化時代的紡織創新與麵料工程》 【圖書定位】 麵對氣候變化和科技進步的雙重驅動，紡織品已不再是單純的材料，而是承載瞭尖端科技和可持續理念的功能載體。本書旨在搭建材料科學與時裝設計之間的橋梁。 【核心內容】 1. 智能紡織品的基礎理論： 介紹導電縴維、相變材料（PCM）、自修復聚閤物等前沿科技在服裝中的應用潛力。詳述如何將電子元件無縫集成到織物結構中，實現溫控、生物監測等功能。 2. 功能性麵料的開發與測試： 深入講解防水透濕膜（如ePTFE）、抗菌整理技術、UV防護塗層等化學處理工藝的原理。書中提供瞭相關的行業標準（如AATCC、ISO）測試方法指南。 3. 新型生物基與迴收材料的突破： 全麵評估蘑菇菌絲體皮革、藻類縴維、海洋迴收塑料（如ECONYL）的性能、成本效益和生命周期評估（LCA）。分析這些材料在時尚界的商業化挑戰。 4. 三維編織與增材製造在紡織品中的應用： 探討無縫一體化編織技術（Whole Garment Knitting）如何減少材料浪費並實現復雜三維結構。研究3D打印技術在配飾和結構部件製造中的最新進展。 5. 麵料供應鏈的透明化技術： 討論利用區塊鏈技術追蹤從原材料到成衣的流嚮，確保消費者對産品倫理和環保聲明的信任。 【適閤讀者】 麵料研發工程師、專注於功能性服裝的設計師、材料科學專業學生以及希望瞭解時尚科技前沿的企業管理者。 --- 三、《全球快時尚供應鏈的運營與風險管理》 【圖書定位】 快時尚以其驚人的反應速度和規模效應重塑瞭全球零售格局。本書剝開瞭其光鮮的銷量背後復雜的全球化供應鏈結構，重點剖析效率、成本控製與社會責任的平衡藝術。 【核心內容】 1. 快速反應係統（QRS）的構建： 詳述ZARA、H&M等品牌如何通過“快速設計-小批量測試-快速補單”的循環模式，將産品上市時間從傳統時裝季的六個月縮短至兩周。分析其對信息流、物流的極緻要求。 2. 采購模式與全球布局： 對比亞洲（孟加拉、越南、中國）、土耳其等主要生産基地的成本結構、勞動力環境和地緣政治風險。深度解析不同采購模式（如閤資、純外包、自有工廠）的優劣。 3. 庫存管理與預測模型： 探討利用大數據和人工智能進行需求預測的最新算法。重點分析“牛鞭效應”在快時尚環境下的放大風險，以及如何通過動態定價和及時清庫存來應對過剩。 4. 閤規性與道德審計的挑戰： 集中探討工廠安全標準（如Rana Plaza事件後的改革）、工人權益保障和環境排放控製。詳細介紹瞭第三方社會責任審計（如SMETA, WRAP）的關鍵檢查點和改進策略。 5. 數字化轉型下的最後一公裏： 研究全渠道零售（Omni-channel）的整閤，包括綫上訂單的綫下履約（BOPIS）、虛擬試穿技術對退貨率的影響，以及如何利用自動化倉庫優化配送效率。 【適閤讀者】 時尚零售業采購經理、供應鏈分析師、運營管理人員以及商業管理專業的MBA學生。 --- 四、《視覺營銷與時尚零售空間設計》 【圖書定位】 在體驗經濟時代，服裝陳列不再是簡單的産品展示，而是品牌故事和消費者情感體驗的載體。本書深入探討瞭如何通過物理空間、視覺陳列和數字互動來構建沉浸式的購物環境。 【核心內容】 1. 品牌敘事與主題設定： 分析不同品牌（如奢侈品、街頭潮牌、生活方式品牌）如何通過空間設計、燈光、音樂和氣味來強化其核心價值和目標客群的共鳴。 2. 動態櫥窗藝術的策略： 拆解成功的櫥窗設計案例，從構圖原則（如三分法、黃金比例）到機械裝置的應用。探討如何利用投影映射（Projection Mapping）和增強現實（AR）技術，實現櫥窗內容的實時更新。 3. 店鋪動綫與心理學布局： 基於零售心理學，研究消費者在實體店內的視覺焦點、步行軌跡和停留時間。指導讀者如何優化商品陳列的“熱區”和“冷區”，提升轉化率。 4. 可持續展示與材料選擇： 介紹使用可迴收、可重復使用的展示道具（如模塊化貨架、租賃道具）以適應季節性變化，減少浪費的環保展示方案。 5. 綫上綫下融閤的界麵設計： 探討如何將實體店內的數字屏幕、觸摸屏導購係統與品牌App無縫連接，實現産品信息查詢、庫存查看和個性化推薦的流暢體驗。 【適閤讀者】 視覺陳列師（Visual Merchandiser）、零售空間設計師、市場營銷專員及對品牌體驗設計感興趣的人士。

評分☆☆☆☆☆

我一直對材料科學在應用藝術中的潛力很感興趣，所以我毫不猶豫地入手瞭《未來紡織品：智能麵料與可持續時尚的交匯點》。這本書的視角極其前衛，簡直像是科幻小說照進瞭現實。它沒有過多談論傳統的手工技藝，而是聚焦於那些顛覆傳統麵料的黑科技——比如會根據環境溫度改變顔色的熱緻變色縴維，或者內置微傳感器的可穿戴電子織物。書中對可持續發展和循環經濟的探討尤為深入，詳細介紹瞭從藻類中提取染料的流程，以及如何利用生物降解材料製作齣具有皮革質感的麵料。閱讀體驗非常具有啓發性，它迫使你跳齣現有的思維定式，去想象十年後人們衣櫃裏會是什麼樣的景象。書中提供的實驗室案例和技術專利介紹，雖然有些專業術語需要查閱，但整體邏輯清晰，邏輯鏈條完整。對於那些希望自己的設計能夠引領未來、關注環保和高科技結閤點的創新型人纔來說，這本書簡直就是指明燈，它展示瞭時尚不再隻是美學，更是一門高精尖的工程科學。

評分☆☆☆☆☆

我更偏愛那種手把手的實操指導，對那種空泛的理論總提不起興趣。我買《立體剪裁的奧秘：Draping技法精通指南》的初衷就是希望它能真正教會我如何操作。這本書的圖文配閤達到瞭教科書級彆的標準。它從最基礎的“打闆”工具的正確使用方法開始講起，每一個褶皺的形成，每一次布料的固定，都有清晰的實物照片作為參照，甚至連捏褶的手指位置和力度都標注得一清二楚。我按照書中的步驟，第一次嘗試用“假布”（Muslin）在人颱上做造型，效果齣奇地好！特彆是書中對復雜結構，如巴洛剋式泡泡袖和不對稱裙擺的分解步驟，簡直是化繁為簡的典範。它沒有用晦澀的語言去解釋理論，而是通過大量的“看圖做”的方式，讓你的肌肉記憶來學習。對於那些有一定動手能力，但苦於找不到係統教程的初學者來說，這本書的實用價值是無法估量的。它讓我相信，即便是再復雜的時裝造型，隻要遵循科學的步驟，任何人都可以親手實現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛那些探討文化現象和曆史沉澱的書籍，所以當我拿起《解構奢華：20世紀以來時尚符號的演變》時，我原本以為它會是枯燥的曆史文獻堆砌。但這本書的敘事方式異常生動，它巧妙地將曆史、社會思潮和服裝風格的更迭編織在一起，形成瞭一張宏大的時代畫捲。作者沒有停留在描述某件裙子有多美，而是深入挖掘瞭為什麼在某個特定曆史時期，人們會熱衷於某種廓形或麵料。例如，書中對戰後“New Look”的分析，不僅僅停留在對收腰長裙的贊美，而是結閤瞭當時社會對女性角色迴歸傢庭的期待，這種深層解讀讓我對時尚的理解提升瞭一個維度。書中引用瞭大量的社會學和人類學的觀點，使得原本可能顯得膚淺的“穿衣打扮”變成瞭一種嚴肅的文化研究。閱讀過程中，我感覺自己不是在讀一本設計書，而是在上一堂精彩絕倫的社會文化史選修課。對於想瞭解時尚背後的“為什麼”的思考者，這本書絕對能滿足你對深度和廣度的渴求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛畢業沒多久的平麵設計師，抱著“跨界”的心態買瞭這本《光影魔術：攝影藝術在視覺傳達中的應用》。坦白說，我對時尚設計這一塊其實知之甚少，所以我的期望值本來就不高，隻希望它能提供一些關於如何更好地“拍攝”我的設計作品的技巧。結果，這本書完全超齣瞭我的預期！它沒有像那些技術手冊一樣羅列光圈快門，而是深入探討瞭“光綫如何敘事”這個核心問題。作者通過大量案例分析，展示瞭如何利用側逆光營造戲劇張力，如何用柔光帶齣産品的細膩質感。書中對色彩心理學的運用分析得尤其精彩，講解瞭不同色溫和飽和度如何潛移默化地影響觀者對服裝風格的判斷。特彆是關於“動態捕捉”的那一章，我簡直茅塞頓開，理解瞭為什麼有些運動服飾的照片看起來充滿力量感，而另一些則顯得僵硬。這本書的排版和圖片選擇也極其考究，每一頁都像是一張精美的畫冊，讓人在學習技術的同時，也享受瞭一場視覺盛宴。對於需要為品牌製作Lookbook或廣告大片的視覺工作者，這本書無疑是一劑強效的靈感催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的“聖經”！我本來隻是想找本基礎入門的書籍，沒想到翻開這本《高級定製的秘密：從草圖到T颱》後，完全被裏麵的深度和廣度震撼到瞭。它不是那種泛泛而談的理論堆砌，而是實實在在地剖析瞭頂級時裝屋的運作邏輯。作者對材質的理解達到瞭令人發指的地步，什麼桑蠶絲的經緯密度、羊絨的保暖係數，都講得清清楚楚，讓你感覺手中仿佛真的握著一塊頂級的麵料。更讓我佩服的是，書中詳細記錄瞭設計手稿的演變過程，從最初的靈感速寫，到精確到毫米的立體剪裁圖，每一步都透露著匠人精神。對於那些癡迷於精湛工藝的讀者來說，這本書簡直是無價之寶。特彆是關於褶皺處理和立體塑形那幾個章節，我反復看瞭好幾遍，嘗試著理解那些看似不可能完成的結構是如何在人體上完美呈現的。這本書沒有提供現成的模闆，而是教會你如何“思考設計”，如何將腦海中模糊的意象轉化為可以觸摸的現實，對於誌在成為獨立設計師的人來說，這本絕對是必備的進階讀物，比我在專業課上學到的東西都要實在得多。